很多人都會問我,都是怎麼創作的?其實不瞞大家說,初期我真的是哼哼唱唱,沒有樂理基礎和樂器技能,(小學學過幾個月鋼琴不算),所以一開始我從寫饒舌開始哈哈哈!
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回想起當時什麼都不會,真的只有滿腔的熱情和衝勁!我覺得在音樂這條路上我起步算有一點點晚,近幾年我開始去了解樂理、學吉他、學編曲,確實有滿滿挫折,也好長一段時間逃避創作(跑去當記者啊、企劃啊之類的),可是無論走哪一條路,到最後總會繞回來最剛開始的,上天就是要你去正視、面對呀!
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剛說,我覺得自己起步算晚,因為小時候都不認真學鋼琴哈哈哈哈,不過最近認識了「古琴」這個樂器,成年人的年紀學才是最適合的!BTW,它跟我們在武俠劇裡面常看的古箏不一樣歐
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古琴老師表示:「無論彈琴還是聽琴,都需要有一定的文化內涵和人生閱歷,而這兩點,恰恰是小孩子所不具備的。從身體到心理就註定了古琴是為成人準備的,是為高雅而出現的,是為內涵和境界出現的。」
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在讀古琴資料的時候讓我大開眼界,把我從功利主義的視角拉回初衷,我整理了幾個重點:
✔️「琴棋書畫」並稱於世,「琴」為四藝之首,古之「琴」即今之「古琴」。
✔️古琴,源自中國,至今已有三千年以上歷史,孔子、諸葛亮、歐陽修、宋徽宗等皆善彈琴,古琴歷來為達官顯貴與文人雅士必習之「雅樂」。
✔️古琴適合「二十至八十歲」,「無任何音樂基礎與不懂五線譜」的「成年人與年長者」學習,秉持古法教學,強調指法規範,提供從零開始的古琴基礎課程。
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確實,心即是根本,樂器的呈現、寫出來的音樂,就是對照你的內心、你的修為,(相信我這幾年是有提升的,不要再寫靡靡之音了哈哈!)
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我很喜歡 今之古琴 的教學理念,教琴並非以營利為目的,旨在秉承師命傳承琴學,所以它採「免費教學」,而且只要有心向學,老師全國各地都可教!酷斃惹!!
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🥰詳細古琴課程資訊可看此篇 >> https://www.facebook.com/7string.guqin/posts/192793869154627
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【教學方式】
1. 一對一手把手,私人教學。
(若為團體班,則須配合開課單位的最低開班人數規定)
2. 扎實指法規範,強調基本功練習。
3.「琴者,禁也。禁止於邪,以正人心也。」除技術外,以琴入道,亦教授琴學理論。
4. 全國授課,上課地點彈性,亦可到府上課。(台北、新北、桃園、新竹、苗栗、台中、南投、彰化、雲林、嘉義、台南、高雄、屏東、台東、花蓮、宜蘭、基隆)
5. 分級教學,循序漸進,因材施教,自編教材,使用減字譜。
6. 適合無任何音樂基礎之成年人與退休長者,以及適合因工作因素而無法固定上課時間的社會人士學習。
7. 每周一堂課,每次一小時。
8. 免費教學,意在傳承,旨在有心。
9. 僅需支付古琴出租費用,每日新台幣一百元(押金另計)。
10. 須堅持至少六個月學習方可掌握基礎指法與初級曲目。
【古之琴,即今之「古琴」】
古琴藝術,資訊分享;古琴音樂,免費教學。
秉持古法傳承,輔以網路科技;有心即有緣。
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我想我是不是應該跟老師預約個幾堂課,拍一集北屯王祖賢古琴體驗?哈哈哈哈哈!
#照片攝於台中道禾六藝文化館
#圖片取自今之古琴FB粉絲專頁
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過8萬的網紅Omitsai Mama's Exercise Life,也在其Youtube影片中提到,#學音樂的孩子最快樂 #讓孩子和音樂交朋友 艾瑪因為他的偶像周杰倫而去學鋼琴, 而安寶天天看姐姐練琴, 外加最近流行的鬼滅之刃主題曲, 開始對Do Re Mi有了興趣, 只是她才4歲,到底要怎麼開始? 媽媽也是一頭霧水… 一對一的課,安寶可能坐不住, 黑媽帶著安寶去Yamaha音樂教室, 上4到...
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我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間,荒井十一盯著房裡的古玩:黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西,但看到了往往也不買,只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北,有時候在北京,所以⋯⋯」
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若非因著疫情,他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子,台灣有妻子的家,荒井十一自己近年主要待在北京,三地輪流跑。他愛看球賽,尤其喜歡足球,支持曼聯隊,世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他:你明明是個日本人,怎麼支持英格蘭隊呢?另一些朋友則問:你明明是個香港人,怎麼支持英格蘭隊呢?
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成為製作人以後,荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來,有時是新加坡,有時更遠,對他而言不成問題:「我是最不怕文化多的,因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯,所有人聚在一起,反正我來解決就好。」
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1977 年,香港成立音樂事務統籌處,是如今音樂事務處的前身。每年,音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班,為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班,正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時,家人說不如去試試看,從此他練古典打擊。17 歲那年,中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴,看見他的表演,問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到,到了北京,邀請他的那位指揮和樂團衝突,翻臉走人。少了引薦者,樂團留住荒井十一也不是、不留也不是,拖了一段時間,他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學,借住宿舍。就這樣,他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子,爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人,是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算,認識妻子二十多年,荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯,他的第二座金曲獎最佳製作人,也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上,他笑著說自己的中文沒問題,像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子,所到之處,荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡,我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯,我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念:不管去哪裡,只要我的行李箱在那,我所有最重要的東西,都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著,眼神又環繞了房間一圈,「也因為這樣,我沒辦法買東西。」一臉讚嘆,既是讚賞,也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪,荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲,老師問你想學什麼,你哪知道想學什麼?老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下,然後說喔,那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇,乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話,荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」,不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰,連功夫也學過,那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡,但學樂器之後會進樂團和大家一起練,有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好,音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中,可知他兒時家境不差。少年時代,他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player,那時香港還有許多小型唱片行,他就讀的學校附近就開了幾家,荒井十一三不五時去逛,「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他,第一張專輯是劉德華,喜歡聽李克勤,也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人,我透過他認識了非常多英文歌。」他說,「有時候白天,他就在家裡放 Oasis,我就想說,欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌,荒井十一也像那個年代的其他人,自己買卡帶,節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京,荒井十一和同學組自己的樂團,就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著,團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練,全盛時期,荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團,然後有一個重金屬的團,還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗,從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離,只覺得好玩。他說,古典樂得照譜來,該演奏的時候才能演奏,演奏的時間可能也不長,這是古典的趣味所在:如何精準地給出那一下;到了樂團,沒了制式的樂譜,有趣之處變成如何將創意放進作品中,創造自己的手法。這時,古典樂裡練就的基本技術,成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年,荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯,拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音,樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始,他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年,他創立「十一音樂」,又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多,面對聽眾越廣,讓他花費更多時間思考的反而不是音樂,而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何;這麼多年,我比較常遇到的問題是,噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有,因為我哪裡都不是。製作時,我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」,其實是溝通。他說,過去到中國製作單曲,對方習慣只標明作詞、作曲人,歌詞本一打開,沒有其他製作名單。合作最初,荒井十一便要求將製作團隊寫上,「也許因為你要求,結果就有了共識,所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的,不會按小時給多少錢,所以一場演唱會前練一個月,每天一首歌練八小時,練到好;但在台灣和香港,這是不可能的,因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模,假設收了三十個小時的練團費用,那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此,有沒有摩擦?「肯定有啊,因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」,只好藉由表達來釐清。音樂製作上,荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面,和歌手聊天,把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛,但有時候你喜歡聽某某某,某某某在你身上卻是不成立的,這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作,就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合,做出一個你自己喜歡,但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月,也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時,一開始兩人興趣相投,發現彼此喜歡的音樂相近,決定往一個方向前進。但在製作過程中,荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法,而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做,這個問題到專輯完成後問題一定會很大,因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上,我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話,最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯,累積二十多張專輯製作經驗,除了《vavayan.女人》,荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中,常採用非爵士鼓組的節奏樂器,這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中,器樂的編排並不是唯一解:並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲,合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期,荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中,袁被淘汰,團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目,團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了;但縱使悲傷,我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的,我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素,在開頭幾乎抹消,荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍,進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底,發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋,「先決定要表達的點是什麼,然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作,也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時,荒井十一感受到她身為主持人的幽默,加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風,組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆,那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時,除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外,更進一步還能做什麼?這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背,但過於強調該語言所相應的文化音樂元素,似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人,這是荒井十一提出的答案:「當歌手本人和音樂的關係合理了,我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象,回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會,遇上中國反日潮,演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」,台下觀眾一陣冷清。演出之後,齊秦對荒井十一說:我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年,他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中,陶晶瑩對他說:對嘛你日本人,難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答:有嗎?我不知道有沒有。「我那個時候感受到,大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關,但是,因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快,砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎?我也有。可是,我是不是完全是那樣?也不是。」
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雖這樣說,他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題,他不確定怎麼回答,「我看日本隊我也很喜歡,我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』,因為我支持誰,都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完,他大笑,「幸運的是,在台灣,擁有一些日本的背景,大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作,籌備時間短,強度也高,荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中,他打開手機相簿,給我們看一張笑話截圖:某新聞文中引用「黑夜總會過去,光明才是永恆」,線上發佈卻總被退回,編輯很憤怒,問窗口「哪個詞犯規了?黑夜還是光明,還是永恆?」窗口回:犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事,大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手,相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會,我會有很多我的意見,但我的角色不允許我去主控這件事,所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人,不乏台灣之外的歌手,華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例,非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎,荒井十一開始為音樂人朋友做發行,結果從第一年開始,幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機,從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人,過往難以想像。工作時,荒井十一會遇到的困難,是當和聲樂器的表現需要改變,他沒有辦法立刻解決。為此,他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外,擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得,因為自己是個打擊樂手,對旋律風格沒有固定傾向,莫文蔚、阿爆、蘇運瑩,一張張專輯在他手中生成不同曲風,又是另一種自由。
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去年金曲三十,Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散,不見〉,歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉,陳粒的〈芳草地〉,A-LIN的〈未單身〉⋯⋯,中慢版、磅礡、隱微的救贖感,放掉氣力的歌唱表現。有趣的是,雖然他歌單中的歌曲有特定傾向,打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技,常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手,打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼,他說這很有意思。「我到北京之後,參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事,過程中,我越來越體會一個重點就是,打擊樂在它該有的時候出現很好聽,但當它在不該有的時候出現,就會非常不好聽。」
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「年輕時,你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個,讓自己很忙,讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後,你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手,常常會想『欸,我在舞台上,怎麼可以沒事情做!』」
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他終究在台上明白,安靜也是一種精準。「其實,懂得什麼時候忍住,比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身,專訪荒井十一:
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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鋼琴團體班費用 在 古箏小妹的分享雲 GuzhengShare Facebook 的精選貼文
古箏,具有2500多年歷史的彈撥樂器。始於秦,又稱秦箏。
它的外型大方、音色清麗柔和且優美悅耳,一直以來都是一件雅俗共賞的樂器。古箏不但善於表達優美抒情的旋律,也能展現出氣勢磅礴的樂曲。
目前古箏樂曲走向多為彈奏流行音樂曲,由於能演奏豐富的左手伴奏和弦,古箏也被稱為「東方鋼琴」。古箏多為固定式五聲音階(演奏特殊曲子有另外定弦方式),簡單好上手,深得大小朋友喜愛。
箏樂傳統流派分為陝西箏派、浙江箏派、河南箏派、山東箏派、潮州箏派、客家箏派、閩南箏派,每個箏派都有鮮明的特點以及彈奏方式,樂曲記載著各箏派傳承的文化內涵。
我常跟學生說,每首傳統樂曲都是經過時間淬煉出來的,我們必須把根站穩、瞭解它,才能茁壯生長並創造出新藝。
由於現在網路的發達、興盛,我們很容易被時下的流行所吸引,進而使用樂器去演奏流行歌曲。而流行歌曲的確是具有通俗性、大眾性以及能廣泛傳播性的特點,成為人們抒發情懷的首選。
古箏與流行元素的結合,也代表了現代音樂的發展方向,音樂表現力以及演奏方式與傳統樂曲有所不同,簡單來說,是融合出新的表現方式。
例如具有唐代遺音的潮州箏樂,早期演奏《柳青娘》、《寒鴉戲水》、《粉紅蓮》、《開扇窗》,古箏使用16弦鋼弦箏演奏。後來西樂的興盛,當時箏樂家以及作曲家相繼創造出能與時代接軌的樂曲,例如《紡織忙》、《春澗泉流》...等。
16弦?我們現在所彈的古箏都是21弦呢?
沒錯,古箏重要的事件就是『改良』。由於浙江派王巽之先生對古箏的熱愛以及創新,在他的構想與設計,於1958年協同他的學生魏宏寧、上海音樂學院樂器廠共同研製出21弦S型古箏 ,尚無改革的古箏已經無法滿足當時人們對於古箏的熱情。王巽之先生認為古箏樂曲因新時代的創作與演奏技巧下,希望古箏在形制上能有所突破 。
而經過王巽之先生的指導下,改良後的古箏研製出長度擴長至1.65米左右,岳山為S型,弦數擴至21弦,稱為“21弦S型”傳統箏,弦製種類從鋼弦變更為“尼龍纏鋼絲弦”。
改良後的古箏音色變得渾厚、明亮,許多古箏作曲家創作的作品趨向成熟,技法困難度更上一層,直到現在古箏仍然有許多優秀作品相繼誕生。
箏樂是一項傳統與現代的表演藝術,歡迎有興趣加入的女性朋友報名古箏團體班或個人班。
#為女性朋友而開的團體班和個人班
#報名表附上
認識老師的演出經歷以及得獎都在連結中
https://forms.gle/Rgz84md1LqLrCv828
鋼琴團體班費用 在 Omitsai Mama's Exercise Life Youtube 的精選貼文
#學音樂的孩子最快樂 #讓孩子和音樂交朋友
艾瑪因為他的偶像周杰倫而去學鋼琴,
而安寶天天看姐姐練琴,
外加最近流行的鬼滅之刃主題曲,
開始對Do Re Mi有了興趣,
只是她才4歲,到底要怎麼開始?
媽媽也是一頭霧水…
一對一的課,安寶可能坐不住,
黑媽帶著安寶去Yamaha音樂教室,
上4到6歲的幼兒班團體課,
二次都有很棒的經驗😀
老師帶班經驗豐富又有耐心,
透過『聽、唱、彈、讀、寫、創作』六大心法,
綜合音樂教育的重要性,
教孩子認識旋律、和聲、節奏還有音色,
有了完整的學習,
讓小孩自然唱出Do Re Mi,也能彈出來,
現在安寶常很驕傲的說:我會唱DoDoDo,
也知道它在鋼琴上的位置了喔!
而且團體班不寂寞,
一群小孩熱熱鬧鬧,
安寶可以被其他小朋友刺激學習,
外加親子一起上課,
爸媽和孩子共同學習,促進親子關係。
Yamaha音樂教室在台灣開辦第50週年了,
全台已經有上百間教室,
#黑媽家用的鋼琴就是Yamaha
我想也沒想過安寶去上課,
居然能彈上一句鬼滅之刃的主題曲旋律😍
非常開心又感動。
不過提醒大家體驗課需收費200元,#不能拍照攝影
但在4/30前完成報名,會加贈噗噗嚕側背包喔!
四月課程陸續開課中,想體驗手腳真的要趕快!
體驗課報名網址☛https://www.yamahamusic.tw/yms/spring
#Yamaha上課囉 #Yamaha春季班招生
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早上有一篇詢問小孩鋼琴家教價碼的文章
看到文中寫印象是$500/小時 就知道推文大概會怎樣
其實還不是資訊不透明造成的
文章問價碼的口氣已經不錯了
消費者需要的是更透明的資訊 而透明的資訊可能會損及某些人的利益
簡單的重點寫前面 給同為家長的人參考
我做完功課與實際徵人的結論
幼兒入門價碼一小時600差不多 不要理那些要你開價700~1000的人
台中點就是這價碼適用於台中地區
以下文長請斟酌
推文中說20年前700 現在要1000什麼的
身為一個30年前有接觸過一點點
這幾年幫小孩找過鋼琴老師的大叔
想要分享一些自己掌握的訊息
20-30年前是經濟大好時期 薪資水準在2000達到頂峰
當時學音樂蔚為風潮,加上出生率高,小孩多,市場大,教音樂的價碼高是正常的。
現在的薪資水準雖復甦到相當顛峰程度,但學音樂的風潮已不如當年,加上少子化,市場
萎縮,教音樂的價碼不如當年也不令人意外。
以我不期望孩子以音樂為專業
只是增加一項才藝陶冶性情
滿足自己當年沒有好好學的缺憾?
我想這符合市場上大多數想讓孩子學鋼琴的家長身份
我的孩子在四歲去上Yamaha 音樂團體班
六歲請到府家教 如今也近兩年了
Yamaha 音樂團體班的價碼是公開的
一期10堂課 約三個月 6600 教材另計
(課本 CD 有用 最貴的DVD倒可不必,畢竟家長都不喜歡小孩看螢幕 沒什麼機會看)
團體班的特色是課程中有各樣的音樂活動
彈琴的比例並不高
作為幼兒音樂入門課還不錯 加上有同學 有競爭意識 比較能引發學習動機
但反之家長可能會覺得我們是來學帶動唱的嗎?
還有若是班上進度落後的學生可能更會失去興趣
我孩子那班上完一年 從9個學生剩下最好的兩個 以併班收場
另一個更大問題是 無法選擇喜歡的老師
雖然一開始有一堂體驗課
我們也很幸運的第一年有個會帶小朋友的老師
但是大概師資流動率高 老師一年後離職
接手的人是否也能令人滿意就無法選擇了
畢竟音樂教室的人力就是那幾個
這也是我們後來選擇家教的原因之一 可以自己選擇老師
徵家教或是去老師家上課?
這主要取決於家中是否有鋼琴
以興趣為目的來說 數位鋼琴夠用了 音樂系出身的都會跟你說要傳統鋼琴
但是我們又不打算讓孩子念音樂系 不用投資那麼多
家教還有一個好處就是省去交通時間
總之我考量自身需要 選擇找家教來家裡上課
我找家教有幾項管道 價碼也是參考過去文章
1. PTT(台中板與家教板) 2. 東海大學音樂系系辦 3. 一些家教網站
大致上就是600起跳 家教網站多是700起跳 (大概是因為還要抽成)
我開600 需求是音樂系畢業 有教學經驗 會帶小孩上課 (對幼兒我認為這很重要)
收到數封回應 主要來自PTT (本來還擔心年輕一代不太用PTT了)
來信者除了 音樂系在學生 畢業生 以外 也有幾位在外開班的成人教師
可見這價碼並不離譜
經過聯繫幾位約定試教後 (試教有的免費 有的酌收部分 有的收一堂課 因人而異)
不過因為第一位來試教的 就令人感到滿意 孩子也喜歡 (仍然是重點)
所以就談妥了 取消後續的試教
目前上了快兩年課 孩子能維持興趣持續練琴 也感受的到進步 我就很滿意
我想一般家長所需要的就是這樣的老師
並不是要甚麼有多麼高超技術的大師
就好比找個博士教授來教小學生不見得比小學老師教得好
學費之外的費用就是 琴譜 沒多少錢
過年紅包 老師和我說不用 不過基於禮數我還是會包
以過來人的建議 我會認為一開始可以去上上團體班 比較好玩 但進度慢
上過一段時間 或是對老師不滿意了(或許是個案我覺得有點年紀的老師不太好溝通)
再考慮一對一的家教 (小孩要比較坐得住 能專心的一對一上課)
重點是保持孩子的興趣 我都會陪小孩一起練
自己在發徵人文前做功課時
就看到不少徵人文下面會有批評開價太低的推文
但實際運作過就會知道那些推文誇大了
很難不令人懷疑是相關工作者的拉抬價碼之詞
而一般人往往徵到人就算了 網路上的經驗分享文很少
既然今天有空 就分享一下個人經驗 供家長們參考
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