最近似乎陷入了對兒時電視節目的懷舊思維中。近期有個朋友聊起,大概20年前曾在年代MUCH播放的《超暴力激鬥》,讓我忍不住上網查了查這節目的許多後續及發展。其實我甚至不知道其實這節目在台灣有不少粉絲,甚至新一代的機器人戰鬥節目《Battlebots》在網飛上還有播。不過今天就簡單聊聊這個當年我曾經一度癡迷的節目。
《超暴力激鬥》(《Robot Wars》)是英國所製作的節目。用最簡單的理解,便是武裝遙控車相互戰鬥的擂台賽,這些機械多半是由參賽隊伍自行設計和改裝。聽起來很無聊,但看著眼前重達百多公斤的機器相互攻擊,男孩心中的那股機器人夢想好似成真,看得欲罷不能。
印象中,早期參賽者的思路都很簡單,幾乎是將五金用品店能找到的最大型武器都裝上,像是大型圓鋸、斧頭、鏈鋸、焊槍、重型鐵鎚、刺針,甚至是油壓剪,都裝在了機器上。不過很快就遇到了問題,那就是這些重型武器攻擊成功的機率簡直感人得沒效率,不然就是這些張牙舞爪的武器,很容易就因為撞擊或各方面的問題,導致故障或失能。例如大型圓鋸受到強烈撞擊,變形或斷裂都不奇怪。
那時看比賽,幾乎心中都有了成見,那就是大型機器都輸面大,速度越快和武器越小的,反而能有效攻擊。看到兩台一大一小的機器人上台,我下意識地便會覺得小台的應該會勝出。
因為規則寫明,一旦機器人無法移動就會判定失格,於是便有參賽者突破腦洞,理解到與其將對手機器人破壞殆盡,不如想辦法將其翻覆,導致其無法運作。於是這股風潮,引領多數參賽者重新設計思路,那些大型武器再也不受歡迎,出現了大量能使對手翻覆的「氣動翻板」。這一次的攻擊型演化,引來了競爭環境的改變,開始有隊伍設計機器人翻覆後能翻回來的保險機制,甚至出現有隊伍設計正反兩面都能順利運作的機器人。其實光看不同武器的演化,導致競爭環境的改變,就能感受到相當樂趣。
《Robot Wars》後來熄燈許久,由美國《Battlebots》重新再次引領機器人戰鬥節目的風潮,這幾年《Robot Wars》似乎也有過幾次復活。
我記得兒時的一大問題,便是台灣有沒有能孕育這類節目的環境?
當時的我無法回答這問題,但現在我能斬釘截鐵的說「沒有」。最常聽到的答案是台灣沒有車庫文化,多數家庭無法擁有自行五金改裝DIY的空間,當然我覺得這也是原因之一,但其實多數中南部的透天都有足夠大的空間能實行改裝或DIY。
我認為真正的原因在於台灣的教育文化。台灣教育重視理論和考試,鮮少鼓勵學生實作。要做出這些具備敏捷和攻擊性的遙控機器人,不只是要求理論設計,對實際裝卸和細部微調的經驗更是講究。台灣學生下課不會有去搞這類改裝電子機器的機會,父母會更希望孩子專心在課業上。等到這些孩子長大後,也不可能在工作之餘,單純為了興趣而搞台改裝遙控車。
我覺得「實作」的經驗是無價的。另一檔值得懷舊的科學節目《流言終結者》,就是最佳的代表。他們實際將電影中許多的爆炸和科學情節,以實驗的方式重新驗證,並告訴觀眾哪怕是聽起來再荒誕不羈的假設,都有實驗的價值。而《流言終結者》的幾名固定班底,如傑米海納曼,以及這幾年逝世的格蘭今原,他們多年前設計的機器人也曾在《Robot Wars》中大放異彩。
只是這麼多年過去,「實作」從未被教育體系重視過。
想來,我對「馬力」和「扭力」,最早的認識,也是來自於對四驅車齒輪比的實作。
鏈鋸人迷因 在 BIOS monthly Facebook 的最佳貼文
▍被讚「動畫化後必定大火」的《鏈鋸人》,與它的「神經病」作者藤本樹
⠀
中國二次元圈有個傳說:假如你在搜尋引擎輸入「藤本樹」這個名字,系統自動關聯搜索詞第一位會是「藤本樹 是不是神經病」。2011 年,19 歲的藤本樹在日本影音網站 niconico 發佈了一段十五秒影片,影片裡他謎樣自信地説了句「今から、浮きます」(現在,我要起飛了),接著在房間裡奮力一躍,雙手誇張地迅速伸張再收起。在他成為漫畫家之後,這段影像廣傳為漫迷間的談資,提起時往往伴隨「這傢伙真的有病」的驕傲 —— 就讀過藤本樹作品的人看來,「神經病」無疑是一種稱讚。
⠀
⠀
在搜尋引擎的傳說裡,第二位總是隨著藤本樹出現的關聯詞,是「自由」:
⠀
⠀
出道短篇《庭には二羽ニワトリがいた》(院子裡有兩隻雞)裡,歷經外星人屠戮後倖存的兩名人類,憑藉外星人不曉得雞長什麼樣子的盲點,穿著道具服假扮成雞,在外星校園的雞籠裡順利存活;2019 年《目が覚めたら女の子になっていた病》(一覺醒來變成女孩子的病),常見的性轉題材,在藤本樹筆下由一名原本就因陰柔氣質、「像個女生」而被嘲笑的男性為主角,性轉故事裡「和異性一起換衣服」「和同性朋友變成異性伴侶」的老哏都因而翻出新意。
⠀
⠀
自由奔放的劇情驚喜是藤本樹故事的正字標記,在既有類型套路中打出詭招是他的好戲。
⠀
⠀
閱讀全文 ➤➤ https://bit.ly/3yOK3SB
⠀
⠀
作家黃麗群曾言,當代小說家的其中一個艱難困境,是需要面對讀者對「奇觀」的標準提升。當一台行車記錄器拍到的畫面都比人想的情節更荒謬,我們漸漸對虛構作品中的「離奇」產生一種不信任,一旦預設那是虛構,我們習慣以更嚴苛的目光來審視它是否足夠驚奇。雖然漫畫形式比起小說,多了視覺上的刺激可以下手,但藤本樹對於奇觀的塑造能力顯然也突破了當代讀者對虛構的門檻。
⠀
⠀
早在《ファイアパンチ》(炎拳),藤本樹就已經創造出在網上傳唱的各種名場面。最知名的例子之一,是《炎拳》故事開篇,擁有再生能力的主角割下自己的四肢餵養飢餓的村民和妹妹,妹妹在餐桌上説著:「關節上的肉果然比較棒⋯⋯哥哥真好吃。」從此,「哥哥真好吃」不僅是讀者間推薦《炎拳》時必會分享的橋段,偶爾也能在社群上看見知之者彼此心照不宣的留言。
⠀
⠀
《鏈鋸人》裡,名場面依然豐滿。除了淀治一邊大喊「揉胸」一邊戰鬥的場景,流傳較廣的還有「死人在說話呢」:這是以超高速斬擊為招式的角色光星,對著已經被斬殺卻還不自知的死者宣示的開場白。社群上有陣子密集出現的「萬聖節!」也出自《鏈鋸人》,故事中「宇宙之惡魔」能灌輸對象無盡的知識,然而被灌輸者大腦超載,最終只能不斷思考「萬聖節」三個字,再也說不出別的話語。
⠀
⠀
恰好,這個能力被用在具有製造分身人偶能力的角色身上。漫畫中,密佈全世界的分身,全都因而嚷嚷著「萬聖節!」—— 就像現實中讀過《鏈鋸人》的人一樣。
⠀
⠀
我們常想像奇觀本身的存在就具有感染力和傳播性,藤本樹則示範如何在奇觀之外加上一層強化擴散力的關鍵場景或台詞,賦予奇觀經典的印象與更強的說服力。談論饑荒與末日價值觀崩壞的情節在所多有,但藉由「哥哥真好吃」這一句話讓這個世界觀深植人心;沒有任何原因的「萬聖節」之荒誕,也指出了人類之所以對「無邊知識」懷有恐懼,正是因為我們想像無限的知識反而會把人導向一種無理性、無法與群眾溝通的處境。簡單、荒謬、有趣,藤本樹能找到奇觀的重要穴道,一筆點通,讀者也樂於成為分享這種歡樂的一份子。
⠀
⠀
⠀
▍完整全文請閱 —— 話題神作《鏈鋸人》與藤本樹:夢的大小,與我的奮戰有沒有意義無關 ➤➤ https://bit.ly/3yOK3SB
⠀
▍𝘽𝙄𝙊𝙎 𝙢𝙤𝙣𝙩𝙝𝙡𝙮 #傘開計劃 —— 三款設計傘,手刀收藏 ➤➤ https://bit.ly/3xNrHQz
⠀
#鏈鋸人|#藤本樹|#炎拳|#LOOKBACK|#BIOS閱讀
鏈鋸人迷因 在 浮雲Cloud Facebook 的最讚貼文
《Look Back》
由炎拳、鏈鋸人的作者藤本樹創作的143頁短篇漫畫
在10多天前掀起了不小的迴響
不過浮雲我當時一時抽不出身,所以網頁一直開著都沒有看
今天才終於拜讀完畢。
--
看完這部作品時我就像某張梗圖一樣癱坐椅子上,凝望著遠方。
我並不確定大家是從什麼角度去欣賞這部作品
但也身為創作者的我,就像是被弱點特效般的爆擊
--
-第一次有了憧憬的創作者,
在我失落無助最低潮的時候,是他的作品將我拉了出來
也讓我有了成為創作者的憧憬。
-第一次以創作者的身份與憧憬的老師見面,
原來自己與老師的距離能夠靠得那麼近,
感覺自己作為創作者是有確實在前進的。
-第一次也成為被憧憬的創作者,
就在覺得自己是廢物的時候,
不知不覺身後也多出了許多可愛的後輩們,
沒想到自己的創作也能為迷茫的他們指引方向,
才真實的意識到自己的作品確實是能感動人的。
-第一次面對憧憬者創作者離世,
那種感覺就是彷彿心中有一棟大樓倒塌,
從水泥飄散出的粉塵遮蔽了陽光,
天色灰濛濛的,就像是個陰天,卻一點也不涼爽
焦熱煩悶,想來場痛快的雨,卻發現自己一點也哭不出來了
-
有的時候,也會陷入詭異的負面漩渦,
如果不要做就好了,
這一定都是我的錯,
將一切的罪通通歸因到自己身上。
-
創作是痛苦的,創作是快樂的,
討厭著創作,卻仍然無法放棄創作。
-
有時候,在人生的某個時刻,正如本作的標題一樣,
Look Back,驀然回首,
你會發現點都連成了一線。