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Tokio liar　　◎神様、僕は気づいてしまった
　　
笑えるや 死体の山目掛けて走れ
可笑的人們如飛蛾撲火般奔向死屍堆砌的山群
どのルールも無用 情けは無いぜ 生存圏を奪え
毫無根據與憐憫地奪取生活

ハレルヤ 売れ残りに権利など無い
哈雷路亞 架上的權利無不完售
はみ出したらフィニッシュ 戻れないさ 幸福券を掴め
擠下的敗者失去獲得幸福票券的機會
Ah 人生が終わるチャイムが鳴る フェロウシップ チェックメイト
啊 結束人生的鐘聲響起 Fellowship Checkmate
言いたいだけだろ正義って そんなもん根は腐っている
正義言論的根早已腐爛

Tokio liar
東京騙子
この街が隅から隅まで憎い この街が潰れる様を見たい
憎恨從城市角落蔓延至另一個角落 如此渴望見證它的崩落
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 難道不是嗎?

おかしいや 捨て猫ほど不幸を求め
真可笑 越來越多被遺棄的貓尋求不幸
そうやって募る 粗大ゴミが この街の餌となる
以此方式募集龐然垃圾 用以豢養這城市
Ah 赤信号でもしれっと渡れ フェロウシップ チェックメイト
啊 穿越紅燈 Fellowship Checkmate
さもゾンビの兵隊だった 今世紀の僕等は
這世紀的我們如同喪屍兵團

Tokio liar
東京騙子
この街の全部が全部を纏い この街に余さず乗っ取られる
這城市的一切相互糾纏 我們被它劫持著
Tokio liar
東京騙子
これ以上無いほど滑稽な街 これ以下も無いほど堕ちた僕等 お似合いだろう
在這之上沒有更滑稽的城市更適合在這之下也沒有更墮落的我們

Tokio liar
東京騙子
この街でちゃちな産声を上げ この街でミイラのように果てる
這城市扶養出的小小生命 終究成了它的木乃伊
Tokio liar
東京騙子
このまま腐った蜜柑になるなら これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
如果就這樣成了腐爛的蜜柑 就是至今為止的報復 難道不是嗎?
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 君はどうだい
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 那你呢?

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◎作者介紹
神様、僕は気づいてしまった（中譯，神啊、我已經察覺到了），略稱為神僕，覆面系樂團，沒有四位成員的詳細資料，在MV中也以蒙面登場。於2016年開始在YouTube上發布作品，搖滾曲風加上神祕氛圍，迅速在網路上掀起話題，並以〈CQCQ〉打響知名度。

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◎姵潔賞析
　　〈Tokio liar〉收錄在神僕第一張專輯《20XX》中，為吉他手東野へいと作詞。《20XX》的主軸命題為「兩種孤獨」，Alone和Solitude。在日本媒體「Skream!」的訪談中，吉他手東野へいと解釋道：「孤獨在英文裡有『Alone』和『Solitude』之分，這兩個在日文裡都被翻譯成孤獨，但是兩者有著決定性的區別。『Alone』有阻礙感和寂寞感，比較負面消極一點；然而，『Solitude』比較像是通過獨處來提升自己的個性和人性，比較正面。」。而筆者認為〈Tokio liar〉屬於前者。
　　旋律以輕快且強烈的節奏感作為基底，歌詞以在大城市東京生活的人們為中心，加上字句結構不斷重複排列，營造出歡快又有點百無聊賴的氛圍，更加拉大諷刺張力。而其副歌「Tokio liar」瞬間拉高的音調將所有情緒拋至最高點，像在與這城市控訴心中的憤怒與不滿。
　　上半段歌詞主要分成兩個部分，分別為描述都市人們生活的樣態以及作者看待東京的態度與視角。第一、二段敘述社會的無情，而人們只能不斷被剝奪生活的權利。「はみ出したらフィニッシュ（擠出後就結束了）」由此句可看出都市中因狹隘的幸福觀而產生的激烈競爭與絕望感，「戻れないさ（無法回去）」暗示被淘汰的人沒有翻身的機會，也因此人生就此「チェックメイト（將軍）」。第三段進入副歌，並直接了當的表達作者對東京的厭惡，「これからの未来をどうとかより（不管以後的未來是怎樣）/これまでの復讐だとかしたい（都比不上至今為止的報復）」這些負面情緒甚至強烈到即使讓作者放棄未來，也要期待報復與城市的崩潰以宣洩情緒。
　　下半段逐漸牽起人們與東京的連結與循環。第四段描述人們不斷尋求不幸而產生「粗大ゴミが（龐然垃圾）」即慾望，使城市成為慾望的聚集地，吸引更多人前來，扣回第一段「死体の山目掛けて走れ（奔向死屍堆砌的山群）」。即使知道自己可能成為別人腳下的其中一具屍體，也想獲得通往幸福的門票，然而在這的每個人都過著行屍走肉的日子。第五段說明城市中因慾望而墮落的人們在深不可測的社會、來往頻繁的人群、錯綜複雜的交通與負面情緒相互糾葛，使得我們無法動彈，並成為了城市的一部分。最後一段提到在城市中出生的孩子，耳濡目染之下也成為徒有虛表的空殼，以「ミイラ（木乃伊）」的白繃掩蓋自己，內在成了「腐った蜜柑（腐爛的蜜柑）」，失去生命力、一片沉寂的城市，作者認為這就是對東京的報復。
　　副歌裡出現數個「この/これ」為開頭的句子，重複強調時間（現今）與地點（東京），不僅使副歌變得更加洗腦，也讓人感受到作者所指涉的並不是隨意的任何城市，而是「現在的東京」。隨著歌曲迎至下半段，MV中都市裡的人逐漸戴上面具並隨著眾人狂歡，抑或擠在狹窄的電話亭裡，貼在玻璃窗上掙扎，偌大的城市，然而人們只有渺小的空間生存。
　　翻譯的過程中，由於網路上找不到任何此首的翻譯，自己也不是日語專業出身，因此幾乎是邊看文法邊拆解邊翻譯歌詞內容。尤其讓筆者最為苦惱的是副歌「これからの未来をどうとかより」中「どうとか」的意涵，即使拆解正確，仍搜尋無果。最後是詢問日語老師才得知是帶有鄙視意味的「怎樣、什麼的」意思，光是單字與文法的不同，就能影響整個句子給人的感覺，甚至具體表現說話者的狀態，也體現出日本的精緻文化與謹慎。

參考資料
https://skream.jp/interview/2019/05/kamiboku.php

　　
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美編：林泱

Hotel California　◎Eagles
　
On a dark desert highway, cool wind in my hair
奔馳於黑暗的沙漠路途，冷風穿過我一頭亂髮
Warm smell of colitas, rising up through the air
菸草的溫暖氣味瀰漫
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light
就在前方，我看見遠處閃動的光
My head grew heavy and my sight grew dim
頭愈加沉重，視線陷入昏暗
I had to stop for the night
我得找個地方過夜
There she stood in the doorway; I heard the mission bell
她出現在門口，天命般的鐘聲響起
And I was thinking to myself,
我忖度，
"This could be Heaven or this could be Hell"
這裡究竟是天堂，抑或是地獄
Then she lit up a candle and she showed me the way
她燃起蠟燭指引我前方的路
There were voices down the corridor,
迴廊底部傳來絮語
I thought I heard them say...
我聽見他們說……
　
Welcome to the Hotel California
歡迎來到加州旅館
Such a lovely place (Such a lovely place)
這誘人之地（這誘人之地）
Such a lovely face
多麼美妙的臉龐
Plenty of room at the Hotel California
這裡空餘的房間
Any time of year (Any time of year)
不論何時
You can find it here
歡迎你的到來
Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes bends
她沉溺於珠寶和名車造成的精神恍惚
　
She got a lot of pretty, pretty boys she calls friends
她結識許多漂亮的男孩，並稱之為朋友
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
在庭院起舞，甜美的夏日汗水
Some dance to remember, some dance to forget
藉舞蹈以記憶，有些則藉以遺忘
So I called up the Captain,
所以我呼叫侍者
"Please bring me my wine"
給我倒些酒
He said, "We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine"
他說：「自從一九六九年，我們再沒有那樣的烈酒。」
And still those voices are calling from far away,
那些聲響不斷地從遠方傳來，
Wake you up in the middle of the night
在深夜喚我醒來
Just to hear them say...
只聽見他們說……
　
Welcome to the Hotel California
歡迎來到加州旅館
Such a lovely place (Such a lovely place)
奇妙的所在（奇妙的所在）
Such a lovely face
那惹人憐愛的臉龐
They livin' it up at the Hotel California
在加州旅館享受人生
What a nice surprise (what a nice surprise)
好得令人吃驚
Bring your alibis
帶著你逃逸的理由
　
Mirrors on the ceiling,
天花板的懸鏡
The pink champagne on ice
浮冰上的紅粉香檳
And she said "We are all just prisoners here, of our own device"
而她說：「我們在自己的監牢，做自己的囚犯。」
And in the master's chambers,
在主人的房間，
They gathered for the feast
他們聚集赴宴
They stab it with their steely knives,
他們以銳利的刀戳刺
But they just can't kill the beast
卻無法殺了那頭野獸
Last thing I remember, I was
我記得的最後一件事，是我
Running for the door
正逃向那門
I had to find the passage back
我必須找到逃出的道路
To the place I was before
回到我原先的道路
"Relax, " said the night man,
「放輕鬆，」守夜人對我說，
"We are programmed to receive.
我們照常接待旅客。
You can check-out any time you like,
你可以隨時退房，
But you can never leave! "
但你永遠不能離開！
　
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◎小編有庠賞析
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此首Hotel California發表於1960年代，同名專輯可說是老鷹樂團最音樂事業最成功，商業銷量也最好的一張專輯。回顧歷經鄉村、西部、搖滾等風格的老鷹樂團，成員上也有所變動，連帶雜揉出獨特面貌。在第五張專輯收錄了這首歌，其吉他演奏多為人所稱頌，成為各地樂迷學習、模仿的經典。淒涼的吉他聲拉出荒涼的公路軸線，隨著樂音向黑暗延伸，鏡頭拉至敘述者面前，加入鼓聲。吉他聲賦予追索回憶的進程，鼓聲則穩定敘述語調，漸次堆展至副歌精準的和聲。
　
評論者對於詞中的情節有多重解釋，內容主要描寫敘述者在公路上奔馳，雜以描述當時美國洛杉磯的生活切面：狂歡、毒品、舞蹈、酒精等等意象，無法退房的加州旅館象徵難以脫逃的沉溺感。第一段敘述者動用多重感官，閃動的光、陰冷的風，以及鼻腔充滿的菸草味共同建構出荒涼景象。以上種種襯托加州旅館的誘人，為了未知可能隱含的傷害性製造更大的張力。主歌以主唱一人獨唱為主，進入副歌則加上合聲，除了呼應「我聽見他們說……」的承接句，開啟旅館內紛呈的景象。第一層張力由此產生，荒涼的環境中佇立炫目奢華的旅館，本質上的衝突除了是敘述者沉溺的理由，同時是後段敘述者發覺事態詭異的理由。
　
畫面中不斷提及的敘事對象「她」，彷彿具象化這座加州旅館，一步步引人進入，如「她燃起蠟燭指引我前方的路」。敘述者層層陷入「她」的舞蹈與夏日汗水，也順理成章地要了酒精，得到的回應卻是：「自從一九九六年，我們再沒有那樣的烈酒。」
　
類似形式的副歌，自此再次出現，產生不同意義：先前感到新奇而步入，如今熱情過度的人們顯得格格不入。中後段的吉他獨奏則給予聽者空間，如同換幕的效果，詩中的空行。進一步加深情緒之外，也做為後段啟示的鋪墊：「我們在自己的監牢，做自己的囚犯。」最後一節，一句歌詞令人不安，同樣以過去式寫成：「我記得的最後一件事，是我逃向那門」，除了描寫敘述者慌亂的行為，他記得的最後一件事是自己逃向門，那令人猜想那他現今身在何處？
　
整體情節製造懸疑，環境景色雖已大不相同，放置到當代仍可成立。在當時，奢糜作為生命逃逸方法的年代，內部的焦慮卻未曾消失。歌詞也許僅是描寫時代切面，但的確觸及了人類思考生命的終極問題。生命如同歌曲：器樂與人聲合唱中，澎拜的聲響反而加深神秘感與不確定感。轉述旅館景象的語調如沉重的叩問，一波波的器樂經歷高潮，而逐漸散退。歌中的人聲轉印至人群心中，揭露各有自己無法逃脫的加州旅館。
　
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▨ 美術設計 _ 浩瑋
　
https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210919.html
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #西洋詞選 #加州旅館 #老鷹樂隊

落葉　◎莫那能
　　
我的心就像一片落葉
在春天還沒來到之前就已經
腐敗了
　　
是的，朋友
彩虹已從山谷出走
山谷裡的大合唱
也離開了部落
只剩下落葉般的記憶
那些纏繞著百步蛇般的記憶
在憤怒的血液中飄盪　沉沒
一吋吋地　一吋吋地沉沒
終於把我捲進罪罰的漩渦
　　
族人的榮耀已從遙遠的傳說
出走，傳說中的土地精靈
也已被漢人俘虜
只剩下落葉般的嘆息
那些交織著梔子花影的嘆息
在哀傷的淚水中墜毀、散落
一滴滴的，一滴滴的散落
終於將我化成痛苦的漣漪
　　
我終於在黑暗中看見一條路
一條原住民的命運之路
路上佈滿落葉般的足印
一印印蠻橫深踩的異族足印
沿著不可知的未來和方向
發出惴惴不安的輕響
　　
唉！朋友
我的心就像一片落葉
在春天還沒來到之前就已經
腐敗了
　　
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◎作者簡介：
　　
馬列雅弗斯·莫那能（Malieyafusi Monaneng），臺灣原住民族排灣族詩人，臺東縣達仁鄉人，1989年出版第一本臺灣原住民漢語現代詩詩集《美麗的稻穗》。積極參與社會運動。曾自言：「參與社會運動，讓我深深體會到自己的有限。而且必須說，我是運動的受益者。如果不是運動的啟發與滋養，或許自己早已成為第二個湯英伸。正是帶著這樣的體會，我始終抗拒主流政治勢力的收編。曾經，有兩個政黨願意把我列為立委選舉不分區的安全名單，都被我拒絕了。」
　　
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◎小編 怡璇 賞析：
　　
這首〈落葉〉選自全華出版的高職國文課本104版第五冊，主題為〈現代詩選之五──鄉土詩與原住民詩〉。作者馬列雅弗斯·莫那能，臺灣排灣族人，被譽為第一位用漢字寫出臺灣原住民詩歌的原住民詩人，也是臺灣第一位盲詩人。代表作《美麗的稻穗》，本詩作亦出於《美麗的稻穗》。
　　
全詩共五小節，首先以腐敗的落葉比擬詩人的內心，充滿著對於未來的沉重憂慮。這樣的心情其來有自，在第二節揭示了一座幾近被掏空的山谷。彩虹出走了，就連大合唱也離開了部落，在漢人侵門踏戶之後，只剩下「落葉般的記憶」被留在原地。
　　
文中也提到了「百步蛇」的意象，百步蛇在眾多版本的排灣族傳說當中，無論是身為祖先或者是照護者，都具有崇高的神性與地位。詩人面對家鄉受到糟蹋，卻只能感到憤怒與無力，這樣的憤恨「一吋吋地＼一吋吋地」帶來如同被蛇絞緊的痛苦，只因一己之力無法反抗漢人強勢侵入，油然而生的內疚與自責，像是降下的罪與罰百般地折磨自己。
　　
第三節開始提到，不但昔日祖先們的榮耀不再，就連土地都一併失去，違論是存在其中的泛神靈，面目全非的原鄉只剩下原地凋零的命運。而梔子花在排灣族的文化當中，常帶有女性（少女）的意象，若身為男性的詩人全詩中以落葉自況，那麼梔子花興許可以聯想為族裡的vavayan（女人）。這些同樣受到剝削，且通常是性剝削的女人們，只能無聲地用淚水控訴。
　　
最後四、五小節「我終於在黑暗中看見一條路／一條原住民的命運之路／路上佈滿落葉般的足印／一印印蠻橫深踩的異族足印」決定挺身而出來對抗的「我」，雖身為盲者，卻掙脫了生理的限制，從清澈的心靈看見一條前路。然而這卻是一條跌宕難行的命運之路，不但滿佈著前人抗爭的痕跡，且這些過去往往也如同落葉般不受重視，甚至遭受踐踏，最終依舊淹沒於由漢人所主導的歷史洪流之中。如此一來，又如何教人不感到灰心呢？
　　
這首詩是以原住民族的角度，回首漢人對原住民族所造成的傷害。來自阿魯威部落的莫那能經常書寫原住民的困境，曾經被有色眼光大作文章的〈鐘聲響起時——給受難的山地雛妓姊妹們〉談雛妓問題，而這一篇則主要聚焦在原漢之間的不平等關係。
　　
漢人長期主導了史觀，往往不覺自己所取得的優勢是經由傾斜的原漢族群權力關係而來，雖然直面這樣的矛盾難免令人感到困窘，但不可否認這是尋求轉型正義時亦應一併努力的方向。
　　
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美術編輯：泱泱
圖片來源：泱泱
　　
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/01/20210116.html