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好喜歡秋天的童話

#星洲日報專欄鏤空與浮雕
#致我們終將逝去的

之後我看見鍾楚紅眼睛裏的光一點一點的熄滅了。她站起身。不再嬌憨嫵媚。不再理直氣壯地美麗著她肆無忌憚的美麗。就好像她原本把朋友們招待到家裏來，忙進忙出的，時不時轉過頭來，露出她一綻開笑臉就好像碎鑽撒在了地板上倏忽一閃一閃的梨渦，興高采烈地打開筆記型電腦，想要把她婚後的幸福通過畫面製成短短的視頻一幕幕地打到熒幕上，預備告訴大家他又把她帶到那裏那裏去吹山風去看海景了，可不知怎麽的，先是音效發生了故障，畫面裏她甜蜜地依偎在他身旁，嘴巴嘰裏呱啦地在說著些甚麽，偏偏我們一句都聽不清楚，然後我們看見一片金黃色的一望無際的沙丘飛旋著撲過來，風沙刮得好大好大，畫面完全沒有先兆地被切換，鍾楚紅突然落了單，怔怔地瞪大著眼睛，成千上萬的馬兒的腿在漫天的風沙裏奔騰——隨即鏡頭一黑，就甚麽都看不到了。

後來鍾楚紅說，她在丈夫的靈堂說的話是認真的，而不是為了草草打發記者，胡亂編幾句話敷衍過去，「他給了我廿年特別豐富、也特別幸福的生活，將來不管再遇上誰，恐怕都沒有辦法給我想要的，所以我從來不覺得一路單身下去是對不起我自己。」於是我聽了，禁不住將手掌交握，拱成一條橋，輕輕地按壓在眉心，原來我一直低估了鍾楚紅對愛情的虔誠，也原來我一直誤會了一個美艷的女明星的內心其實也可以為一個心愛的人草木萋萋。我記得亦舒寫的《流金歲月》，朱鎖鎖有一次對蔣南孫說，「誰會笨得去嫁一個自己深愛的人呢？」偏偏現實生活卻恰恰相反，真正肯在愛情裏循規蹈矩，肯為愛的人綠肥紅廋的那一個，竟然是朱鎖鎖，而不是蔣男孫——張曼玉從來不會放棄任何一個為愛情勇往直前水裏來火裏去的機會，而鍾楚紅卻意外的總是對愛情溫柔哀惜，對鍾楚紅來說，愛情是一條線索，不是一條導火線，不應該劈裏啪啦燒過了就算數，她要的是可以緊緊握著的同一條線索，輪回往返，尋找的都是同一個人和她生生世世相認的人。

我記得吳宇森說過，他比誰都相信愛情，他的電影其實一直都以浪漫為基調，常常第一個在他腦子兜轉的，不是廣場前飛起的白鴿，不是小馬哥兩隻手各持一枝手槍，一路走一路向兩邊掃射的槍林彈雨，而是一個女人表面上風卷雲舒，暗地裏卻張羅著要如何在心裏挪出一小塊方寸來同時安置另一個男人——因此我特別喜歡吳宇森拍的《縱橫四海》，根本把當時整個香港最漂亮最風流的人物都拍了進去，他讓兩個男人同時深愛鍾楚紅卻又各自假裝其實隨時可以放手不愛，他說，「無論外面的世界有多麽大的變化，大家遭遇的人生有多麽始料未及的曲折坎坷，最終不會變的，永遠是一份真誠的愛情。」

所以拍《縱橫四海》那一陣子，吳宇森一直躲在鏡頭後面，一邊看鍾楚紅左右為難的在周潤發和張國榮之間擺渡，一邊靜靜地流著眼淚，害怕驚動了愛情，也害怕驚擾了演員。我始終記得裡頭有一場戲，鍾楚紅把長髪盤起，穿件白色低胸晚禮服，美麗得就像巴黎剛剛睡醒，正伸展著春天的懶腰，而她倨傲的鎖骨和娟秀的肩頸，簡直就像是一座萬劫不復的懸崖，驚險但綺麗，沒有一個男人會不願意失足掉下去——吳宇森特別安排鍾楚紅和坐在輪椅上的周潤發跳舞，因為吳宇森年輕時也很愛跳舞，而且吳宇森有一只腿其實短了一點點，但跳起舞來一樣的靈活，當年他就是這樣單手搭在太太的肩膀上，在舞池裏跳了一整夜的華爾茲，最後跳呀跳的，終於和太太一路旋轉著舞進了結婚禮堂——不同的只是，吳宇森的太太沒有鍾楚紅標誌了一整個時代的美麗，我們必須承認，不是每一個女人都可以擁有如鍾楚紅一般，和一個時代共同進退的美麗。

而美麗，說得殘忍一些，到後來幾乎都是女明星們的懺悔錄。那些杯盤狼藉的風光，那些「滿庭殘葉不禁霜」的風華，當觀眾漸漸轉身散去，當聚光燈慢慢收弱光束，她們都得慢慢蹲下身子，放低身段，找個時間一件一件收拾。我們永遠不會知道一個因為美麗而呼風喚雨的女明星，到底要穿過多麽陰險的峽谷和多麽深遠的隧道，才能重新遇見曾經被遺棄的她自己。我記得八卦雜誌拍到一組照片，朱家鼎的葬禮上，鍾楚紅戴著一對珍珠耳環，一副造型特別時尚的墨鏡，穿一件式樣簡單的松身黑色連身裙，步伐蹣跚，神情哀戚，但她偶爾還是會不自覺地掠一掠頭髮，偶爾還是會微微地昂起下巴，那些女明星的架子始終還在，也始終不能說丟就丟得開，後來好不容易挨到辦完解穢酒從《香港仔鄉村俱樂部》走出來，鍾楚紅這才虛弱地撲倒在她在圈子裏除了張國榮之外最好的異性朋友周潤發身上，周潤發一把將她接住，另外一只手馬上伸出去擋開蜂擁而至的攝影鏡頭，在那一刻，我想起了《秋天的童話》。

——「或者我唔走呢？」十三妹說。

——「唔走咪——一齊望住個海咯。」船頭尺一時難掩心頭喜悅。

其實我們都應該慶幸，慶幸曾經活在一個把情話說得吞吞吐吐的時代。兩個對未來都沒有十分把握的人，一張口就把情話說滿了，其實大家都心虛都倉惶。愛情最美的地方是，給彼此留個遺地，就算你走，就算你不留，將來兜了好大好大一個圈再碰頭，你當然已經不可能是原原本本的那個你，我也已經沿途丟失了好大一截的自己，然後際遇就會悄悄湊過身來，調皮地撞了撞你的手肘，向你擠眉弄眼，暗示眼前的那個人其實一直沒有放下過你，於是你抬起頭，訕訕地把手插進褲袋裡，至少那個時候你知道，你們之間還有半截沒有說完的情話可以駁回去，還有一顆沒有按下去的句號偷偷握在彼此手裡。

我一直很喜歡《秋天的童話》。喜歡周潤發的船頭尺像一條跳上舢板的金槍魚那樣滑不溜手；喜歡鍾楚紅明媚如斜陽的十三妹，她的美麗跟紐約的黃昏一樣，總是拉得那麽長，又總是那麽叫人低迴惆悵；喜歡那間在海堤架起來的餐館，名字就叫SAMPAN；喜歡兩人再見面時周潤發問，“table for two ” ，然後嘴唇忍不住微微地顫了又顫，望著眼神裡千帆過盡的鍾楚紅；喜歡導演張婉婷後來說起，拍攝當時資金相當吃緊，劇組的夥食很差，剛巧張婉婷把一個大學同學拉來當劇照攝影師，順便給當時紅得雷電交加的周潤發拍了好多大頭照，請周潤發在照片上簽名，周潤發二話不說，接過筆，草草在照片上「飛一飛」，然後拿到紐約唐人街去賣，賣完了大家就可以到餐館吃一頓好的。

後來電影報捷，票房一把火似的，熊熊地燒開來——而80年代的香港，整座城市趾高氣揚，歌舞昇平，驕傲得不得了，街上擦身而過的香港人，每一個都走路有風，每一個都鵬程萬里，那時候的香港人尤其喜歡看周潤發搭鍾楚紅，因為他們兩個人在熒幕上投射的，從來不是郎才女貌的明星們開著跑車喝著香檳的愛情故事，而是隱隱透現出香港低下層堅忍不拔的拼搏精神，以及一整個時代的香港人如何不屈不撓，讓自己的夢想欣欣向榮的志氣，而且那個時候的明星，有誰不是從草根裏冒出頭來？比如在南丫島長大的周潤發，比如獲選港姐之後還跟家人一起住在「重慶大廈」的鍾楚紅，他們都是最讓香港人引以為傲的人設和標誌，對他們總有一種說不上來的親，那些出了名刁鉆的香港人也特別的疼鍾楚紅和周潤發，當時大家最愛掛在嘴邊的是，「發？你發得過周潤發？紅，妳紅得過鍾楚紅？」可現在回頭看，我僅想起那首歌，「何地神仙把扇搖，留下霜雪知多少」，香港的大時代和好日子都過去了，日漸破敗的香港，就只剩下一個空洞洞的軀殼，所有的是非與爭論被扭曲在陽光底下盤繞，剩下來的只有焦慮和猜疑，不會再有傳奇，就連床畔的蝴蝶，也早就飛走了。

而或許是樸素的出身和單薄的背景吧，鍾楚紅不怎麼懂得使用流暢的手段和圓滑的世故，也不怎麼特別牙尖嘴利，有一次上黃霑倪匡還有蔡瀾主持的《今夜不設防》，他們明顯醉翁之意不在酒地擠在她身邊，盤問她的擇偶門檻，我記得鍾楚紅戴了個誇張的幾何圖案耳環，說話的時候晃呀晃的，而鍾楚紅常常話說到一半，就會機靈地將慢慢往下滑的無肩抹身衣服往上拉，到底跑慣了江湖，她懂得在必要的時候適當地保護自己，我倒是記得比較真切的是，她說過，「我要找的男人是值得我仰望的，他不一定要很富有，也不一定要甚麽都懂，但至少和他在一起，我看到的世界和思考的方式， 基本上和一個女明星平時接觸到的和可以想象到的有很大的不同。」也因為那一席話，我開始喜歡上鍾楚紅應對人生時「無目的的合目的性」。既然美麗對她來說如魚得水，渾然天成，那麽名和利也都應當相對的隨遇而安，特別是當她必須在娛樂圈刀光劍影的人際關係裡穿身閃過的時候，她總是禮貌地拉開人與人之間的距離，對每一個人都周全都寬容，即便接待生命裡發生的每一件事，無論是大喜大悲，也都謙遜有禮。後來鍾楚紅全面退隱，偶爾接受美容品牌或時尚派對邀約，她一站出來，整個人散發的還是一種極其強烈的年代感，雖然她明顯已經沒有興致再施展跟美麗較勁的鬥志，可就算一個時代消失了，鍾楚紅的美麗到底還是大江大海，勾起我們對港片全盛時期的美好回憶，她昔日的萬種風情，一直都和香港當年風發的意氣連接在一起，也曾經和我們終將失去的青春，那麽親密地共飲一瓢沁心的江水。

至於當年鍾楚紅常常讓男人們如遭電殛，呆呆地劈倒在原地的美色，徐克就曾以男人的標準說過，「她媚，但不妖；她艷，卻不俗」，簡直如同一波又一波的驚濤駭浪，拍打著80年代每一個少年的春夢。連一向自豪自己長得比女明星還漂亮的張國榮也禁不住驚嘆，香港怎麽會有一個女人可以把皮褸穿得那麽好看？那種遊刃有餘的風情，可以梵谷，也可以莫內，「她太美了，美得做錯什麽你都可以原諒。」有一次鍾楚紅穿上《意亂情迷》的戲服，領口開得好低、好低、好低的一件式黑色比基尼，為香港版《花花公子》拍攝封面，就算事隔經年，到現在還是會感覺到鍾楚紅當時那讓人渾身焦灼的性感——她舉起手，輕輕拂開臉上的髮絲，波浪似的蓬鬆及肩長髪偶爾撥向一邊，蜜糖色的皮膚，薔薇色的嘴唇微微張啟，眼神夢幻而迷離，還有標誌性的大耳環，以及手腕上一口氣戴上十來個造型獨特的手鐲，整個人散發出一種熱帶雨林的誘惑：慵懶的，神秘的，危險的，而那組照片的震撼性，就和站在地鐵出風口用手捂住翻飛的裙裾的瑪麗蓮夢露一樣，風韻流芳，風情永繼，是那麽的對同性殘酷，又是那麽的對異性恩賜，緊緊地扣壓住少男們靦腆而羞澀地上下滾動的喉結——

結果那雜誌據說在一天之內就售罄。雜誌所賣的，當然不單單只是鍾楚紅咄咄逼人的「鍾記」風情，而是所有年輕男孩們在「女神」這兩個字還沒破殼而出之前，讓他們渾身發燙的集體回憶。我特別記得，那時候鄰居有位當木匠的大哥哥，喜歡交筆友，喜歡看雜誌，個性特別內向文靜，可他那一回卻赤裸著瘦削的上身，不動聲色，把鍾楚紅的拉頁海報索性從雜誌上撕下來，貼在小小的潮濕而光線幽暗的房間裏——第一次那麽明目張膽地對外張揚他體內因鍾楚紅而分泌旺盛的雄性激素 ，而往後在他人困馬乏的人生或一敗塗地的婚姻裡，至少他偶爾會記起，在他還是青春中人，困在青春的泥沼裏，也曾經以青春的名義，領受過鍾楚紅沒有經過剪輯，沒有經過混音和配樂，如山洪傾瀉的美麗。

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_11

[一. 漫談樂手教練的心裡話]_11 『環境』與『人脈』_06

關於上一週的發文提到的版權分潤概念與我的實際執行計劃，有兩位網友的回應讓我特別想在這一週的文字中做進一步的解釋。

網友 William Wei Bird 問到：『不知道能否分享更細節的分配機制 像是分工的比例有無一個基礎架構？還是說得依每次的project內容再互相協調？』嚴格說來，這會牽涉到每一位音樂工作者對於自己所瞭解的音樂製作環節中，每一個『組成元件』究竟在一個完成品中應該被怎麼界定它的重要性。且讓我回顧在2018年5月21日發佈的專文中段，那位年輕音樂工作者對於流行音樂生產鏈的簡明描述：『你有想過，一首歌曲是怎麼開始生產出來的嗎？流行音樂產業【以往】的模型都是由唱片公司出第一筆資金，也就是唱片公司是發起人。如果藝人是創作者，會從一首選定的詞曲開始；如果藝人本身沒有寫歌，唱片公司就會開始收歌，在經過各種評議過程，最後會有一個詞，一個曲；假設這是兩個不同的創作者，就會有一個作詞人，一個作曲人，這可以界定為一首流行歌曲的起點。
當唱片公司有一首詞曲後，下一步會先找到一位適合擔任這首歌的製作人，在製作人構思他想要呈現什麼樣的曲風後，會找一位他認為適合的編曲人進行音樂樣貌的建構；完成編曲後，通常編曲者會把原先用 MIDI 確認或示意的音樂內容過成一道一道的 Wave 聲音檔 (Audio Track) ，如果有需要錄真的樂器，就會尋找適合的幾位樂手，接洽一個錄音室訂幾個錄音班，接著會有一位錄音師，把這些樂器聲音盡可能好好地收錄下來。當所有樂器都錄完了，編曲或製作人會協同錄音師製作一個將所有音樂內容音量與樂器擺放位置做大致調整的 Rough Mix，它的功能像是一個【伴唱 Kala】。接著歌手同樣進到一間錄音室由一位【配唱製作人】指導歌手怎麼演唱這首歌，藉由錄音室裡錄音師的專業技術，把歌手的聲音盡可能最好地錄下來，並且做最重要的【人聲編輯】。接下來會有一、或數位合音，編寫適合這首歌的合音，而合音也會在一間錄音室，由一位錄音師，把他的聲音好好地收錄下來。
當這所有 Wave 聲音軌道都一道一道好好地完成後，所有的 Wave 檔案都會被轉交給一位混音師，他會在一間專業的混音錄音室把這些軌道都做必要的頻率、空間定位處理，組合成一個歌曲的樣貌，轉換成一道 Stereo 的 Wave ，然後這一道 Wave 檔會再交給另外一位母帶後期工程師，他會在另外一種專門處理母帶後製的錄音室，把這首歌的頻率做更精細的微調與音量的控制 (Mastering)。而完成的母帶，在送交壓片工廠大量生產，最後，成為我們聽到的音樂成品。以上，就是一首歌的基本製作歷程。』 (https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/212953469312205 )

現在，我只是轉換自己成為一個一個『單曲音樂製作專案』的發起人，由我來設定每一位參與者的工作權重 (當然是經過與每一位參與者討論、並獲得每一位同意的前提下) 以及未來的版權分潤比例。在我的規劃中：『我將只使用同一位我自己非常欣賞、喜愛的女性創作人 (請容我先保留這位音樂家的身份) 的詞曲創作，由我自己負責編曲與製作，然後邀請了一位過去三年中我一直在留意的女聲來擔任主唱，並且在我自己深深信賴的友人所開設的錄音室來完成一切錄製與混音』，這位『女性創作人』的詞曲幾乎是整個音樂專案未來是否有市場性的第一個決定性因素，而她的作品，過去在市場上已經得到過商業價值的驗證，因此，對於她『全新的未發行原創作品』，我『願意』用整個版權分潤的百分之三十 (詞佔15%，曲佔15%) 的比例認列。而我所信賴的友人錄音師、錄音室系統，他的系統所執行的工作，不但將花費最多的工作時間，也確定是這類型音樂製作專案的製作品質控管重心，所以，從所有的錄音工程一直到混音工程，這位錄音師與錄音室，我也是用整個版權分潤的百分之三十的比例認列。

那一位我想合作、深具潛力的女聲歌手，對於她所貢獻的聲音演出，我以百分之十的佔比來認列；這個比例看起來好像有點兒偏低，但我看待的重點是：我們所開發的這個音樂專案，還是希望能獲得市場的正面反應的，而如果未來真的能幸運獲得商業上的成功，其實，最大的獲利焦點，會是在這位歌手的身上 --- 相信我！未來有機會站在舞台中心的那個人會是她、而不是其他的合作夥伴。但反過來思考：如果沒有現在這些『技術人員』為她打造這些可以進入市場的『武器』，她『很可能』一直都不容易有機會可以開展未來的舞台人生；因此，她未來真正的獲利會是其他『以她為中心』的商業演出報酬，以及一切的『藝人價值』，而那些數字……以我自己對於商業市場的觀察，應該會遠遠超過一切技術人員的所得。

而我自身所投入的編曲、製作相關工作，我以百分之三十的比例認列。這其中，除了我自己可以完成的編曲與樂器部份之外，我必須保留足夠的份額給其他的必要技術合作夥伴，譬如：我應該會需要一位很有才華的配唱製作人，或者是我很可能想要有一組真正的絃樂四重奏、或者管樂組、或者真正的鼓與貝斯的節奏組，來讓每一個單曲專案都能有不同的音樂色彩；而每一首所需要合作的技術人才需求或有不同，因此，我需要針對不同的曲目去做不同的細部切分，而這些部份，都會從這個『百分之三十』的佔比中做出合理的分配。

這僅僅是以上述這些確認合作的夥伴所做出的大致分潤模型。我記得在2017年12月25日那篇專文中提到當時陳珊妮小姐的『我從來不是幽默的女生』專輯，所有的音樂參與工作者總共也只有五個人 (https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/170831476857738 )，而我深深相信，只要選擇了正確的合作夥伴，其實要完成一個自己與市場都可以滿意的音樂作品，不一定需要多麼複雜的人員建制或是龐大的系統。而如果、如果這樣的合作案真的能得到某種型態的成功，我也許可以因此而發現、或是開發其他傑出優秀的詞曲作者、歌手，來進行另外不同專題的合作案，也許在那些情況下，我可以用完全不同的分潤佔比方式來思考分割的比例。

另外一個角度是：如果有其他的音樂工作者覺得這是一個可以嚐試的模型，而我的吉他編寫或是音樂，剛好也符合她 (或他) 的想像、需求，而希望我以樂手、或是編曲的身份加入她 (或他) 的合作團隊，只要音樂的原創核心是我所能認同、欣賞的，我也會願意用她 (或他) 所提出來的合理分配比例去完成另外那些我自己所想像不到的音樂作品。

終究，每一個人的音樂能力、經驗，應該都可以被視為不同程度的資產價值，只要物件 (原創) 具有市場潛力，我看不出為何不要去做一些自己可以承擔風險的投資。

另外，網友貓窩工坊說到了：『這篇提的是以Blockchain處理版權收益分配，但這並未解決眼前沒人買唱片這件事...』。我想，關於『區塊鏈』的技術與應用，的確只是提供了透明公開的『帳務登錄』系統功能 --- 不過，這相較於舊有唱片公司的財務報表模式，應該是一種顛覆式的進步革新！

當然！關鍵其實是『沒有人買唱片』的這句話吧？

但，換一個角度來說，人們還是在『消費音樂』的！消費者只是不再那麼熱衷去購買過去唱片公司所流通的『制式載體』，也不再那麼熱衷於『某種專注聆聽、研究音樂的模式』；這對於一路從類比時代走來的音樂愛好者來說，的確是一種難以接受的『變化』--- 不知道接下來的比喻是否恰當：這就像父執輩看待我們與他們在很多『價值觀』上的差異，或是我們看下一個年輕世代生活模式的『衝突感』一樣，我不敢說站在哪一種觀點會是絕對正確的，但我的確可以說：如果以『聆聽現場音樂演出』的比重來說，今時今日絕對比二、三十年前要成長了不知道多少倍！我猜想你應該可以注意到，現在，每個月，或每一週，甚至每一天的晚上，全臺灣各地真不知有多少不同規模、不同種類的現場音樂演出可以去選擇，這至少是我在年輕時代所無法想像的盛況；如果說，人們不再購買唱片，但人們購買了入場券走進任何一個音樂展演空間，我想，整體的音樂消費力，其實應該沒有那麼悲觀吧？

也許現在的價值觀是：『你的音樂是你的名片』，人們必須先透過你不見得樂意接受的方式認識你 --- 說得更殘忍、真實一點，是『挑剔你』了之後，如果你是他的『菜』，他就有機會用其他的消費方式來支持你的音樂『的其他相關事務』；而新世代的音樂工作者可能永遠也無法再像某一個年代的『音樂職人』一樣，只單純用一種工作模式就可以獲取足夠、甚至超額的物質回饋，來維持自己的生活需求，而必須用更多的彈性思考、策略，來爭取消費者對於自己的瞭解，來讓自己還是能夠以音樂維生。

而不論形式如何轉換，我看到的是：優良的『音樂』產出 (而不是唱片、卡帶、CD或任何一種載體)，是任何一個世代音樂人都改變不了的基本要求！我不能因為市場運作的方式改變了、唱片銷售崩盤了、唱片公司系統不再有資源去用舊有方式提供資金來源，就不再去寫作、製作音樂了！我們只是在思考、嚐試，還能用什麼樣合理的工作方式，去糾集志同道合的夥伴，繼續做那些我們所熱愛的音樂創作。同樣的，我不能因為『人們買不買唱片』，就動搖了對於音樂寫作、製作的自我要求，我反而更覺得應該在這樣的渾沌中，堅持自己對於音樂的信仰，『凡走過必留下痕跡』，至少要無愧於自己當初給自己的期許，做下一些自己看得過去的努力才是。

如果你是一位音樂消費者，難道你不會希望你所支持的音樂家，是用這樣的方式來要求自己嗎？

然後，我們也許就有機會，應用網路的跨地域便捷性，以整個華人文化區為市場腹地，認真來想一想：『音樂產業的創新，真的完全沒有可能嗎？』

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後記. 2018年6月10日，北藝大IMPACT學程第一屆的三位同學，在經過兩年的學程後，在這一天於九太音響完成了他們的畢業製作『三郎』的整體呈現。

這次所用的相片，就是展演場地的樂器空景。

許多事情，要真的自己做了，纔會真正瞭解，這其中有多少的『不容易』；而也因為克服了這些『不容易』，纔終於能定義自己存在的價值與意義！這三位畢製生做得如何呢？我僅以兩篇工作紀錄來簡示其中的過程：

壹. 我提交給北藝大課務組與業師聯席審查會議的第一份報告 ---

『2018北藝大IMPACT學程畢製執行---中岳組

由我所指導的同學：廖佑祥、祝福與楊易修三員，在畢製的想法與取向上都各不相同；廖生期許能往現場演出的整體音樂籌備與Band Leader角色方向研習，祝生希望能完整執行一個製作案的所有細節，楊生則計劃將臺灣原生音樂文化，藉由製作的發想與執行，呈現出與流行音樂符號合作的跨界意念，進入到更寬廣的『世界音樂』領域。
經過第一次的導生會議，目前所整合出來的概念會是：擷取臺灣北管音樂文化中的重要元素---也許來自特色型樂器或著名曲目，以擬人化或延伸解讀的方式，借用流行音樂的詞、曲模型，找尋一種新穎的『呈現』方式，來向受眾提出畢製的主題。
在人員配置上，會由祝福同學擔任製作人的角色，負責與楊易修同學共同選取希望表述的北管文化取樣，並完成文字方面的創作，楊易修同學將負責所有樂器的編寫，並與另外倆位同學共同完成旋律的創作；而廖佑祥同學將從計劃起始開始，就所需要音樂與相關視覺、畫面的『呈現』方式，提供並整合所有『呈現』的人力、物力，來完成整個畢製的最後成果。
我們將不斷強調用『呈現』來取代『展演』的意涵，是因為這將不會只是單純的音樂展演；但實際具體的表現手法，我與三位同學將持續保持密切會談、討論，並就主體本身的創作，做全面的觀察與調整。
僅以此提交畢製指導老師聯席會議。謝謝大家！

中岳 20171226』

貳. 畢製生的劇本大綱 ---

『將「借茶.活捉」的劇情延伸發展。
「北宋時,山東鄆城縣衙押司宋江收閻惜姣為妾。與宋同在縣衙供職的張文遠垂涎閻的美色,佯做借茶,言語挑逗,二人勾搭成姦,後閻被宋江所殺。
閻死後,仍不忘情於張文遠,其鬼乃往縣署顯形,與張敘別離之情,促張文遠圓生前“生同羅帳死同墳”之誓言,張不捨,婉辭再三,至雄雞三唱,閻惜姣勒斃其身,同去陰間。」
(以下為新編)
後來三郎在陰間依然風流,耐不住本性,趁閻氏不注意時逃走,到了還魂崖邊喝了孟婆湯投胎為人。
閻氏找不著三郎後大怒,問了陰兵鬼差才知三郎轉世投胎去了,即駕著陰風至人間欲再捉三郎。(第一段)
在人間的三郎是個常流連夜店的年輕男子,閻氏變身成為一個妖豔的女子在舞池間獨舞,跳完一曲後跟三郎借了一杯酒解渴,喝完後隨即離開,三郎追了出去。(第二段)
暗巷中,閻氏在等他,兩人纏綿之際閻氏誘導他說出「永遠」的誓言(呼應借茶裡“生同羅帳死同墳”),隨即露出真實的鬼態,說明來意後欲捉三郎至陰間,不料三郎對閻氏用情至深感動非常,又為閻氏的容貌所吸引,最終,自己將閻氏的水袖象徵性的掛於頸間,同赴陰間。
(第三段.完)
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傳統器樂(南北管)簡稱- 傳 現代音樂(西洋樂器)簡稱- 現
整個表演的結構想法如下:
序幕:用投影幕「模仿」皮影戲的效果做一段敘述「借茶.活捉」的動畫,搭配北管戲。
第二幕:閻婆惜登場(傳、現，有詞 #盛大#憤怒#快節奏#重)
呈現一個「找不到愛人並很怒的女鬼」。
唱完後,並念一段戲腔說明要去找三郎後至後場換現代人的衣服,之後,透過投影幕呈現「閻 氏上人間在舞廳裡找到三郎的過程」搭配北管(什麼牌子?)。
第三幕:夜店跳舞(現 無詞 ),三郎坐在沙發上看女主角跳舞,跳完舞跟三郎借酒後 三郎追出去,換場。
第四幕:暗巷,兩人戲(現、配樂)
說出誓言後變鬼(閻氏要如何換妝待討論),這時配樂加入(傳),此時閻氏改成戲腔表明來意,三郎認出閻氏,後由驚恐轉為平靜轉為愛慕,這時唱一首表現願意共赴陰間的歌(現為主、傳少量、有詞#抒情#慢板)唱完後兩人離開(傳、牌子?)。
最後想加入一首ending的歌,暫時無想法。』

經過大半年的努力，這三位年輕的畢製生，以及他們所自力邀集的十數位傑出的北管、西洋銅管與現代 Combo Band 的音樂家們，共同呈現了一個我根本想像不到，而完成度與精緻度令所有出席觀賞的觀眾印象深刻的作品。

我敬佩他們這一趟無畏的音樂冒險旅程。

而能夠陪他們走過人生的這一小段路，是我無比的榮幸！

Rudy Chu 楊易修 廖佑祥(Sean Liao)

Teller是最有深度感知涵養的魔術大師,
影響了世上無數的魔術師;

再次分享一篇超啟發、他寫給年輕魔術師Brian Brushwood的信:

" 我今年 47 了，而且我靠著表演討生活，已經超過 20 年了。從 5 歲開始，我就在搞魔術，所以那更是有 42 年了。我也運氣很好，因為 a) 我碰上了 Penn；b) 我們的 show 在一個很棒的時機成為了 Broadway 外圍成功的節目。

當我們剛開始時，我們根本沒有自己的風格，也不了解自己，甚至不知道我們在做什麼。我們有一些感覺，非常模糊的感覺，大概知道我們喜歡什麼，但是缺少一個靈魂，也不知道該如何呈現這樣的一個夥伴關係。我們一天到晚都吵架，隨時都準備好下下個禮拜就要拆夥。但是我們的確有一些特別的東西，而且我覺得你應該要知道。

我們熱愛我們在做的事情，勝過於一切，勝過性，完全的。

我們把每一場表演當作是全世界最重要的事情，但我們也知道如果我們失敗了，我們還是會活著。

我們並不是從朋友開始的，但是我們非常尊重彼此、非常仰慕對方，這是夥伴關係中最最關鍵的事情。而經濟上一旦可以允許，我們馬上停止住同一間旅館房間，這也一樣重要。

我們發下毒誓除了魔術表演之外，不接任何其他的工作。我們向父母和朋友借錢，而不是去餐廳裡面端盤子，這迫使我們必須要接下任何表演的機會，任何機會。我們有一次在費城 BFP 高速公路的正中間表演，在一個酷熱的七月中時裝秀上，而就在我們演出的同時，我們的舞台周圍也正在發生黑人暴動。我們就是這麼認真的看待演出這件事情。

你必須要站上舞台，越多越好。嘗試各種東西，給它你最棒的一刺，然後不停的刺。只要魔術是真的在你心裡面，它就會找到一個方法跑出來。否則你會放棄，然後去過一個平凡一點的人生。

Penn 看事情的角度跟我有一點點不同，但我真心的相信我們一起創造的東西，並不是我們「發明」的，而是我們「發現」的。這些表演本來就在我們的心裡面，只是等待著被挖掘出來，如此而已。

你還必須要有魔術以外的英雄，我的是 Hitchcock (希區考克)、Poe (美國作家愛倫波)、Sophocles (希臘哲學家索服克里斯)、Shakespeare (莎士比亞) 和 Bach (巴哈)。你當然可以借用，但更要學會用你自己的理由愛上他們，接著他們就會把你推向對的方向。

然後，我還有一個「結構上」的秘密。它非常的明顯而簡單，你甚至可能會覺得我在唬爛，但我不是。這是一個劇情電影最基本的觀念，但很少魔術師知道它。準備好了嗎？

Surprise me.

是的，就只是這樣而已。把 2 和 2 放在我的鼻子上，讓我覺得看到的是 5，然後再把事實戳破，其實它是個 4。

「Surprise」的背後邏輯是這樣：先抓住我的注意力，但是不一次給我全部的劇情，你必須要一點、一點的餵給我，讓我開始忍不住的去想到底是怎麼一回事，接著把我誘導到一個方向，丟給我一個假的結尾，最後突然把整件事情打翻，把我從椅子上嚇到翻過去。

我花了八年、是八年的時間才真正有辦法建構出一個魔術，能夠給觀眾 Surprise 和結局的魔術。

最後，你還必須要愛上魔術以外的東西，像是藝術。你必須要被詩人、導演、雕塑家、作曲家啟發。如果你只是模仿 Penn & Teller，那你永遠不會成為魔術的第一個 Brian Brushwood。但如果你想成為魔術界的第一個 Salvador Dali (畫家達利)，那恭喜你，那裡還有一個空缺。

我或許天生應該是個電影剪輯師，但我選擇了魔術。如果我的魔術很厲害，那是因為我有剪輯的天份。Bach 其實是個天生的劇作家，但他選擇了音樂，所以他的音樂不只是音樂。而另一方面，Shakespeare 應該是一個音樂家的，但他卻跑去當編劇，所以他的作品充滿了獨特的劇情和配樂。

好了，我累了，我已經花了 45 分鐘寫這封 email 給你，只是因為今晚，我回憶起了當年，我在里約的嘉年華會碰到你媽的那天晚上…

慈父,

Teller "