謝謝來自台新藝術獎觀察人白斐嵐小姐的評論!
「《明白歌》以多種音樂唱唸表演形式串接,卻各自帶入不同的象徵意義,彼此巧妙呼應,搭配得宜。前段提到的唸歌,多以重述歷史為主,同時我們也不能忽略唸歌大量的「奇案」 文本,自有一種打破禁忌、揭露秘辛的氛圍,在字句中潛伏醞釀。接著登場的吉他藍調(編譯自Florence Reece《站在哪一方Which Side Are You On》)甫登場,便翻轉了唸歌營造的「講古感」(聽書/說書)。這之間的風格轉換,不只是從日治時代背景到農民運動的場景變化而已,更藉不同形式的傳唱,在時間軸上移動,從過往到當下,從他們到我們,把觀眾引領至歷史現場,營造了另一種打破時空隔閡與觀演分界的集體經驗(是的,就是你的身體默默開始搖擺,忍不住就要跟著哼唱的那種感覺)。
《明白歌》的聲音敘事,並不只侷限於民謠、民樂,還包括劇中「戒嚴」以降,歷經審訊、自新至尋墓幾幕的恐懼音效。若我們承認音樂或聲音具有一種無可名狀的力量,那麼這絕對不會是單面相的。正如音樂可以重述歷史,可以喚起團結,可以激發行動,聲音也可以用某種無孔不入、無法走避的方式來滲透恐懼。於是,我們見到台上演員與樂師親自操作,製造出各種充滿壓迫與恐懼的聲音:如以手搖防空警報器開啟戒嚴序幕,偵訊的按鈴聲,寫字的沙沙聲,筆敲打桌面的不耐聲,鐵鍊腳鐐的聲音,以及種種自製樂器(像是以弓摩擦桌緣)所發出的刺耳聲,經過即時、延時效果處理,包覆了整個空間,懸疑且詭譎,像是夢境般沉浸,讓人喘不過氣。,在台上可見之處製造聲音,自有另一番用意。除了說書傳統常見的擬音手法,更直接揭露了所謂恐怖/恐懼,都是人為人造的,再藉由重複與堆疊使其成為制約──而揭示,則成了除魅的第一步。 」
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