【 🎊🎂 2021 3/11 】♩. ♪ 阿根廷作曲家、班多鈕手風琴演奏家皮亞佐拉 (Ástor Piazzolla) 百年誕辰!
📹 范姜毅與天籟美音合作演奏自由探戈:
https://youtu.be/_977wabETuc
阿斯托爾·皮亞佐拉(Ástor Piazzolla,1921年3月11日-1992年7月5日),阿根廷作曲家以及班多鈕手風琴(Bandoneon)演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉,以全方位系統的古典音樂訓練為基礎,創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格,將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性,並能表達深刻哲理的純音樂形式,並由此創立了「新探戈音樂」(Tango Nuevo)樂派,成為阿根廷文化的代表人物之一,以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷,皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」(el gran Piazzolla)。
皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭,由於經濟困窘,在其幼年時,舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期,並得到機會接觸古典音樂(尤其是巴赫的音樂)、探戈音樂、爵士音樂等多種風格,與此同時也開始演奏班多鈕手風琴,並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團,以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。
1937年,皮亞佐拉家族遷回阿根廷,已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會,並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時,皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷,皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲,並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品,但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂,走上專業的道路。
在魯賓斯坦的鼓勵下,皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師,按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業,並取得了一定的作曲家的聲望,為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後,曾一度放棄探戈音樂,專心於古典音樂世界,並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目,並贏得機會前往法國巴黎,拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師,繼續深造。
在歐洲,皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷,認為當一名探戈音樂家是一種恥辱,而想一心投入純正的古典音樂世界,但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後,慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法,熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉,還是對於探戈音樂藝術,甚至世界音樂史而言,這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的,因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在,而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念,將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。
此後,皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中,打破了傳統探戈音樂的一些窠臼,將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外,他本人亦積極參與演奏,並採用了站立式的新的手風琴演奏方法,由於其音樂形式過於新潮,內容迥異於傳統程式化的探戈,內涵更遠比舊形式豐富,引發了部分聽眾的不解與不滿,甚至發展為毆打事故,但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式:用探戈的激情來構架嚴肅音樂。
從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年,他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體,並革命性地引進了如下樂器編制,從而改變了探戈樂團傳統的音響效果:
兩把班多鈕手風琴;
兩把小提琴;
低音提琴;
大提琴;
鋼琴;
電吉他。
20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期,其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣,在阿根廷,皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠,但隨著時間的流逝,越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義,最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。
皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品,以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。
從20世紀70年代後期開始,皮亞佐拉旅居義大利,這是他創作的第二個高峰期,也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年,皮亞佐拉在巴黎罹患中風,作曲事業遂告結束。1992年,皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。
阿斯托爾皮亞佐拉 在 Facebook 的最讚貼文
2021/3/11 :阿根廷作曲家、班多鈕手風琴演奏家皮亞佐拉 (Ástor Piazzolla) 百年誕辰!
#唱片壓箱寶_來台灣相當多次且作育英才的阿根廷鋼琴家Aquilles_delle_Vigne彈奏皮亞佐拉
阿斯托爾·皮亞佐拉(Ástor Piazzolla,1921年3月11日-1992年7月5日),阿根廷作曲家以及班多鈕手風琴(Bandoneon)演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉,以全方位系統的古典音樂訓練為基礎,創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格,將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性,並能表達深刻哲理的純音樂形式,並由此創立了「新探戈音樂」(Tango Nuevo)樂派,成為阿根廷文化的代表人物之一,以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷,皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」(el gran Piazzolla)。
皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭,由於經濟困窘,在其幼年時,舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期,並得到機會接觸古典音樂(尤其是巴赫的音樂)、探戈音樂、爵士音樂等多種風格,與此同時也開始演奏班多鈕手風琴,並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團,以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。
1937年,皮亞佐拉家族遷回阿根廷,已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會,並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時,皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷,皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲,並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品,但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂,走上專業的道路。
在魯賓斯坦的鼓勵下,皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師,按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業,並取得了一定的作曲家的聲望,為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後,曾一度放棄探戈音樂,專心於古典音樂世界,並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目,並贏得機會前往法國巴黎,拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師,繼續深造。
在歐洲,皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷,認為當一名探戈音樂家是一種恥辱,而想一心投入純正的古典音樂世界,但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後,慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法,熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉,還是對於探戈音樂藝術,甚至世界音樂史而言,這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的,因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在,而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念,將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。
此後,皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中,打破了傳統探戈音樂的一些窠臼,將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外,他本人亦積極參與演奏,並採用了站立式的新的手風琴演奏方法,由於其音樂形式過於新潮,內容迥異於傳統程式化的探戈,內涵更遠比舊形式豐富,引發了部分聽眾的不解與不滿,甚至發展為毆打事故,但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式:用探戈的激情來構架嚴肅音樂。
從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年,他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體,並革命性地引進了如下樂器編制,從而改變了探戈樂團傳統的音響效果:
兩把班多鈕手風琴;
兩把小提琴;
低音提琴;
大提琴;
鋼琴;
電吉他。
20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期,其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣,在阿根廷,皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠,但隨著時間的流逝,越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義,最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。
皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品,以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。
從20世紀70年代後期開始,皮亞佐拉旅居義大利,這是他創作的第二個高峰期,也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年,皮亞佐拉在巴黎罹患中風,作曲事業遂告結束。1992年,皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。
阿斯托爾皮亞佐拉 在 陳建騏 Facebook 的精選貼文
對於王榆鈞的印象,大部份是留在劇場的。作劇場音樂時的她,常常一個人肩負各種樂手的角色,主唱,鋼琴,吉他,鐵琴,電腦聲音還有更多等等。在舞台上或觀眾席後暗暗的角落,忙著為劇場著色。
第一次完整聽她與時間樂隊,是在中山堂光復廳。幽暗的燈光下,她極富故事性的聲音與文字的融合,加上時間樂隊飽滿地接捧所有適當表達的情感。我確定王榆鈞不再被任何音樂超越,也不用被超越。
她是時間,定義無用。
王榆鈞與時間樂隊 Yujun Wang & TIMEr
王榆鈞,一生活得浪漫創作者,畢業於台藝大戲劇系,喜愛音樂、劇場、影像、文學,曾獲臺北詩歌節Taipei Poetry Festival大賽首獎,第三屆金音創作獎最佳民謠單曲獎,及以「王榆鈞與時間樂隊」獲得第五屆金音獎最佳民謠專輯獎。始終以自己的節奏創作的榆鈞,不因生在速食年代,盲從大眾的匆忙腳步,平靜地朝自己所屬。一樣是一首歌,她的作品,有足夠的現實讓人面對,多了些反省思考的空間,不禁讓人想著,是否常常忘了對自己貼心,懷疑日子快速的當下,是否快樂?
她是台灣極少數結合詩與歌的歌手,曾以詩人夏宇、吳俞宣、鴻鴻、顧城、辛波絲卡的作品為創作基底,吟遊唸唱出人生風景,結合音樂的各種可能,幻想詩歌倒映出的謎樣畫面。王榆鈞在乎聲音傳達出去的一言一語,於是她組織了一支隊伍,「王榆鈞與時間樂隊」2013年組成,如同她無以名狀的風格,時間樂隊的風格也挺令人摸不著邊,成員來自各個領域,從各個地方走來,全是彼此音樂旅途的意外聚集。
Double Bass-鄭凱帆,高中時學習吉他,彈奏搖滾樂將近十年,因想學爵士樂而飛往美國伯克利(Berklee College of Music)進修吉他,在國外一年後,視野受到衝擊,意外愛上Double Bass,立即轉換主修,將其視為一生。曾與 廣藝愛樂管弦樂團、長榮交響樂團等管弦樂團合作,同時也是山狗大後生樂團、余佳倫(阿涼)、檸檬味兒爵士樂團Bass手。
Drum-李宜舫,同樣因喜愛爵士樂而到美國伯克利(Berklee College of Music)進修鼓組打擊,期間常常見到台上的樂手與樂迷互動相當熟識,才訝異的發現,每天工作後去聽音樂,才是這些人的生活,便希望回國後能夠幫助台灣的環境,將看現場演出視為生活的一部份。熱愛即興爵士的宜舫,持續計畫著其他有趣的Project,也是Lemon whirl 檸檬味兒爵士樂團鼓手。
Clarinet-高承胤,台大森林學系畢業,曾任台大管樂團首席,大學時多次取得全國各項管樂比賽冠軍,而後分別拿取輔大音樂研究所與美國印第安那大學音樂院兩個碩士學位,師事單簧管大師 James Campbell。對音樂相當堅持的他,回台後不定期舉辦古典沙龍,推廣室內樂,高承胤 單簧管演奏與教學。曾加入台灣管樂團、台北愛樂管弦樂團 (TSPO)、雅頌合奏團、樂興之時管絃樂團。
Bandoneón / Violin-李承宗,Circo樂團手風琴手,小時候學習鋼琴和小提琴,因家人不鼓勵走上音樂這條窄路,大學讀了台大植物系,畢業後更出國到了密西根大學修讀神經科學博士班,以生物學研究人類心理問題。因大學時就深愛手風琴家阿斯托爾·皮亞佐拉的音樂,所以他極力尋找這世上鮮有,連發源地阿根廷都不算多的古董手風琴(Bandoneon),找尋了兩年多,終於一名阿根廷網友,願意出售這壞了也沒有人會修的古董琴,李承宗將全身積蓄掏出,再透過台灣素未謀面的網友幫忙把琴從阿根廷帶回,經過百般波折,才使他追求到他夢寐以求的聲音。所有人都無法理解為何要花費如此龐大的時間金錢來換取這把琴,李承宗說:「我很快樂,我的Bandoneon也為很多人帶來快樂。」
Sound Design / Percussion-方宜正 jez.f ,主攻電子聲響和打擊,實驗電子團「凱比鳥 KbN」成員,其電影配樂曾以侯孝賢導演的《最好的時光》入圍坎城影展,是時間樂隊裡最早與王榆鈞合作的團員。(因故不克參加好多音樂演出)
王榆鈞與時間樂隊的成員們都擁有自由的創作之心,在音樂上讓人感受到他們對於生活的真誠,或許他們組成的時間還不算長,隊伍才剛起步,但我相信時間用在他們身上,會發揮出一股台灣現在沒有的影響力,引領我們前進。
“ 在所有環境中,依舊友善維持自己身心所需的節奏,當它熱情時,任它奔放;反之,隨心飄蕩。 ”
‘’ 意外發現好音樂的時候,總是非常感到開心及感覺收穫。 ‘’
/ 姚信宇
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阿斯托爾皮亞佐拉 在 阿斯托尔·皮亚佐拉 - Facebook 的推薦與評價
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