1962年上映的台語文藝歌唱電影《舊情綿綿》可說是專為男主角洪一峰量身打造，電影的賣座為他奠定了台語歌壇偶像的地位。
中文片名：舊情綿綿
英文片名：Love Never Ceases
上映年份：1962
片長：95分鐘
製片：永達影業股份有限公司
導演：邵羅輝
副導演：林福地
監製：翁宗崑
製片：戴傳李
編劇：張淵福
原作：陳小皮
攝影：陳忠義、陳忠信
剪接：董小良
錄音：林焜圻
音樂：林禮涵
作詞：葉俊麟
作曲：洪一峰
幕後主唱：趙明玉、洪一峰合唱團
主要演員：
洪一峰（飾洪一峰）／白蓉（飾月霞）／郭夜人（飾月霞養父）／田清（飾董事長）／文珠（飾阿婆）／戴佩珊（飾洪慧珠）
劇情：台灣南部盛產檳榔的村落來了一位溫文爾雅、才華洋溢的音樂老師洪一峰（洪一峰飾演），檳榔姑娘月霞（白蓉飾演）與之情投意合，月霞養父（郭夜人飾演）卻一心要把月霞嫁給公司董事長（田清飾演）。一峰與月霞先後離鄉，隱居阿里山共組家庭，養父追至，帶走月霞，只留一峰獨立撫養幼女慧珠（戴佩珊飾演）。四年後，慧珠趁打掃阿婆前往台北的機會，尾隨她搭車北上尋母，卻於鬧市失散，一峰憂心如焚，放下一切北上尋女，意外投身歌壇，竟迅速竄紅，也因此在茫茫人海中找到妻女……
電影裡的歌曲：
1.舊情綿綿 主唱：洪一峰
2.採檳榔 主唱：洪一峰合唱團
3.青春愛戀 主唱：洪一峰
4.快樂的牧場 主唱：洪一峰
5.無情的火車 主唱：洪一峰
6.搖子調 主唱：洪一峰
7.一隻鳥兒哮啾啾 主唱：趙明玉（附註）
8.無聊的男性 主唱：洪一峰
9.悲情的城市 主唱：洪一峰
附註：本片片頭字幕記有趙明玉幕後主唱，應為戴佩珊飾演的角色流浪街頭時所配唱的《一隻鳥兒哮啾啾》，可惜本段聲帶損毀，現存拷貝只留下小女孩徘徊西門町街頭的實景畫面與歌詞字幕。
《舊情綿綿》是台語歌王洪一峰第一部領銜主演的台語文藝歌唱片。電影故事、劇本悉為洪一峰量身打造，將他木訥的性格轉變為沈默深情的特色，穿插近十首流行名曲，寫下驚人的賣座紀錄。洪一峰從1957年起開始與作詞家葉俊麟合作，1961年組團巡迴，1962前往日本表演，同年推出的《舊情綿綿》轟動台語影壇，次年原班人馬又接拍《何日再相逢》（1963），之後還有《祝你幸福》（1964）、《歌星淚》（1967）等電影作品。
女主角白蓉是躍於1950年代末至1960年代初的台語片女演員，她出身「白蘭歌舞劇團」（新劇團），為劇團的台柱女演員。「白蘭歌舞劇團」於1957年躍上大銀幕，演出《薛仁貴與柳金花》，開啓了白蓉的電影明星之路，在小艷秋、小雪等紅星之外，白蓉以她親切的演技累積廣大觀眾，她主演的《蛇郎君》、《莊子試妻》、《雙雄大戰雙假面》等作品裡，有一部分已經散逸無存。白蓉於1960年代中期結婚息影。
永新與永達影業是台語片時代的主要製片商，由戴傳李在1961年成立，除排片、發行業務之外，亦拓展製片業務。成立之初以邵羅輝所執導的《桃太郎大戰鬼魔島》成功奠下基礎，在60年代的台語片高峰期有豐富的作品產出。永新與永達影業開創了幾個著名的系列作品，包括與陳澄三的拱樂社合作《流浪三兄妹》系列電影、文夏主演的《阿文哥》系列電影等等，永新並且在1965年以基本演員模式簽下金玫、陽明，基本演員模式也是台語片產業中首見。永新於1980年結束製片業務。
陳秋霞名曲 在 最好的版本（一） - 看板comment - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
最好的版本
名曲都有許多版本，但哪一首是最好的版本？如何才會讓人覺得它「最好」？
下面列舉幾首名曲，和我覺得最好的版本出來，給大家參考、歸納看看。
〈玫瑰玫瑰我愛你〉
原唱：姚莉
最好的版本：黃霑改編粵語詞，梅豔芳在電影《奇蹟》裡演唱的插曲
陳歌辛〈玫瑰玫瑰我愛你〉是中國第一首現代流行歌曲，原詞單純易懂而略帶稚氣
──第一首，當然會有稚氣。這或是它無可取代的魅力，但也使得它難以翻唱出新意──
因為那個時代過去了，縱使還有人會學習姚莉她們那樣的傳統唱法，但那個最世故又最純
真、最污濁又最清澈的時代的人心，是不會再有了。
黃霑大筆一揮，改成八九十年代香港的粵語版，和二三十年代的上海相輝映。粵語
版歌詞比原詞華美純熟而沒了稚氣，梅豔芳也是最適合這種風格的歌手。搭配電影中的舞
台表現，一看就令人忘不了了。
不過，我怎麼找也找不到此曲的ＣＤ版，想聽只有去買電影的片子。有原聲帶嗎？
〈西子姑娘〉
原唱：周璇
最好的版本：周璇
傅清石詞、劉雪庵曲〈西子姑娘〉是一首最神奇的歌。歌詞完全是古典詩詞的筆調
，三段層遞，還平仄相間；曲，是藝術歌曲，是時代曲，又完全是中國的曲。最奇妙的地
方是，它把空軍、空戰極度地美化、浪漫化了，而那時是何其慘烈的時代啊？唯美，你好
意思嗎？偏偏，這首歌找了周璇來唱，讓它的唯美完美了。
怎麼說呢？「金嗓子」周璇有最清亮的聲音，而她本人的出身是一個苦命的女孩。
所以你聽她最快樂的歌曲，裡面也藏著百年中國深深的苦難；她的清亮，便反映了苦難中
國對於最美好的嚮往。所以〈西子姑娘〉只有她能唱得不淺薄，換了別人，都會唱成粉飾
太平的樣子。
如果我為周璇的〈西子姑娘〉拍ＭＶ，我要用黑白的畫面，拍攝最慘烈的戰爭場景
，和歌詞對照，最後「六橋三竺 籠罩凱歌中」，就讓戰機傷痕累累地回來，再拉到遍地
烽火的遠鏡。
〈何日君再來〉
原唱：周璇
最好的版本：鄧麗君
〈何日君再來〉原來是周璇在一部商業電影裡配的插曲，實在不好聽，太尖又太
急了。後來李香蘭的版本一樣太尖，而且因其日本人的身份，還讓人引起了很糟糕的政治
聯想，連帶讓此曲變成某種忌諱。
直到鄧麗君才把這首歌救了起來。原本的四段詞裁成兩段，也不錯──原來的二、
三段詞在文字上是變了些花樣，但講的也還是同一回事。現在大家認定的版本就是鄧麗君
了，她唱出了最純的味道，什麼政治聯想都不會有，而也的確最好聽。
鄧麗君版的無可取代除了她的歌聲外，還有她把〈何日君再來〉翻回了原貌這一點
。
〈綠島小夜曲〉
最好的版本：羅大佑2006年在凱達格蘭大道倒扁活動上帶大家唱的那次
原本就是一首民歌，也不知創作者有沒有其他意圖，但就讓國民黨看了刺眼，以為
歌詞諷刺時局「風雨飄搖」，而後來幾十年又因綠島關押政治犯，使這首民歌有了許多不
屬於原本的它的色彩。但也就是這些色彩，讓它蘊含的故事與情感更豐富了。
於是，還有什麼版本，比羅大佑帶著數萬人，包括政治犯的代表性人物施明德一起
唱，唱給現在在府內而也是那個時代重要人物的那個人的版本，更具意味？
〈偶然〉
原唱：陳秋霞
最好的版本：黃秋生《Bad Taste》，2003
徐志摩的新詩〈偶然〉，三十年前陳秋霞將之譜曲演唱，紅極一時；翻唱者，殷正
洋頗有味道，不過，我最稱許2003年黃秋生的版本。
黃秋生專輯《Bad Taste》，收錄歌曲一半原創一半翻唱，他唱的〈偶然〉，編曲上
就和原版大異其趣，電子樂器營造出迷幻的氛圍，恰似「黑夜的海上」；歌手的詮釋也有
味道，是種滄桑而隨性的浪漫。和原版相比，陳秋霞唱得滿是柔情，雖然甜美，但原詩並
不是那樣甜美的。我以為黃秋生更能接近徐志摩的意境，不過，錄這歌時，陳秋霞才十七
歲，黃秋生已四十三歲，就人生經歷上自然沒得比。最近陳秋霞復出，又唱了好幾回，很
可惜，就我聽到的版本，她是在表演，在唱歌，而不是在唱〈偶然〉；〈偶然〉的意境，
全都沒有出來。可惜了。
談一下曲中幾個有趣的地方。
每一句的尾音，非短促即低沉，至Ｂ段「你我相逢 在黑夜的海上」才跟著曲調稍
稍上揚些，但下一句「你有你的 我有我的方向」的向唱起來仍是接近上聲（三聲）的音
。再到「你記得也好，最好你忘掉」，又沉下來了，最後一句最要注意：「在那交會時互
放的光亮」，「光亮」唸起來本是很光亮的感覺，這裡卻壓抑地唱成「廣量」、「廣兩」
，這種反差原可能不太好，但正適合詩中黑夜海上那迷離、隨性的意境，而黃秋生掌握到
了。
〈橄欖樹〉
原唱：齊豫，1979
最好的版本：齊豫，2003
目前仍然只有齊豫能唱好這首三毛之詞、李泰祥之曲的波希米亞的歌。2003年演唱
會的版本，比起初版成熟、圓潤了不知多少，歲月啊。
〈幕仔埔也敢去〉
最好的版本：伍佰
無須多講什麼裡由，伍佰的搖滾版把這首徹頭徹尾的台語歌的台味台到了淋漓盡致
，讓你覺得這首歌根本就是要配這種曲風的。
〈港都夜雨〉
最好的版本：李立群《台灣怪譚》的數字版
會這麼想大概是因為我小時候就聽《台灣怪譚》，遠在聽到原版歌曲之前，對它有
特殊的情感。但現在愈聽，又和原詞對照，就覺得《怪譚》裡講得特別有味道：「你不要
唱歌詞，歌詞太悲傷了。你學我這樣唱，可以超越悲傷。」
李立群超越了悲傷，其它唱原版〈港都夜雨〉的沒有。這是我認為數字版超越原版
的理由，雖然如果單純論歌詞，原版是一流，而數字版根本毫無意義。
〈戀曲１９９０〉
原唱：羅大佑
最好的版本：幾萬人一起唱的版本
〈戀曲１９９０〉是一首最神奇的芭樂歌。它極易記、極好唱，主題是最老套的「
離別」與「轉變」，歌詞幾乎是各種老套別情的總匯，但就是好。好到不下十位歌手翻唱
它，好到成為ＫＴＶ裡面的國歌。
為什麼？
我想出的解釋是：它能讓我們沒有負擔地表現、抒發我們最熟悉的，中國式的離別
情。縱使我們自己沒有，但我們都太熟了，從古典文學，從其他作品，每個人都可以在裡
面聽到你熟悉的東西。唱它，就像唱我們最熟悉的民謠；一起唱它，讓我們可以知道：我
們在一起，我們是相通的。
所以，〈戀曲１９９０〉最好的版本，是任何一場羅大佑演唱會上幾萬人一起唱的
版本。此時，另外一個奇蹟出現了：幾萬人一起唱，全都是快快樂樂的，絲毫沒有原來詞
曲裡的淡淡哀傷。是否可以說，我們大家，一起把這種情感昇華了？
〈望春風〉
最好的版本：？
講過〈戀曲１９９０〉得講講〈望春風〉。這首台灣民謠的代表，我卻一直沒有聽
到堪為代表的演繹。
它的情感是比較古老的，我未知有那幾位老一輩歌手唱過它、誰唱得最好；但在時
代不同的今天，我們要唱出〈望春風〉的原味，就不容易了。
然而，我卻在2002年附中天韻獎重唱組比賽，聽到了頗有意思的一個版本。那是三
個1000班的男生的三部和聲，不用樂器，伴奏也只用人聲。他們唱三遍，第一遍是一般的
美聲唱法，第二遍就開始輕快，有爵士風格，第三遍更熱鬧。唱完，爽快道謝下台，觀眾
也歡呼鼓掌，誰都沒有負擔，就是聽歌唱歌。後來他們得第一名，我則開始思考──是否
這種抽離了一切原意，只把它當作大家都熟悉的段子來同樂的唱法，在今天便是最好的詮
釋方法呢？
〈青春舞曲〉
最好的版本：羅大佑1984年《青春舞曲》演唱會序曲
我認為〈青春舞曲〉和〈茉莉花〉是中國那麼多首民歌中最好、詮釋空間也最寬廣
的兩首。
〈青春舞曲〉歌詞簡短，但是觸到了人生的一個核心問題──「我的青春小鳥一去
不回來」，這就令它不朽，也決定了，它最好的版本，必定要來自現場。
羅大佑發掘了這一點，用搖滾的形式把它演繹了出來，還配上一首〈誕生〉。他唱
出了幾十年前人沒有發現的東西，也唱出了那一整個時代。目前為止，沒有比1984年羅大
佑演唱會〈誕生．青春舞曲〉更好的版本了。
〈茉莉花〉
最好的版本：無
〈茉莉花〉讓古今中外不知多少人改編、翻唱過了，包括歌劇大師普契尼，但是沒
有人能恰如其份地唱出它的好處，要嘛是過度鋪衍，要嘛是墨守成規，或者只是把它當作
「中國風」的元素、套件來搬用。
〈茉莉花〉的好處在哪裡？我以為是：
純粹的，想把美好和喜歡的人分享的情感。
沒有一首歌，任何其他一首中文歌，在這上面做得比〈茉莉花〉更原始而純粹。但
目前我也沒有聽過一個版本，能恰如其份地演繹它而不落做作。鄧麗君可以，但不知她有
沒有公開演唱過此曲，又有沒有錄音。
改編版本中，前幾年在網上紅極一時的薛依珊〈美麗茉莉花〉有觸及「原始」和「
純粹」，算是目前較好的版本了，雖然它講的是成長，是另外一個主題。至於某些流行天
王的改編......讓它們見鬼去吧。
目前〈茉莉花〉最好的版本，只能是你在路上隨意吟唱的片段。
先寫到這裡，以後想到別的再寫，再歸納。
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時候到了。看著，
當我推開這大門，
重新震醒你們的時候，那光芒－－
這光芒，便是一萬丈！
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