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喝過Roter Muskateller的橘酒嗎?

Weingut Schembs Wild and Orange 2018
以網頁資料豐富度及實用性來評分
0顆星

酒莊：Weingut Schembs。
產區：Rheinssen，德國。
等級：Deutscher Landwein。地區酒。
葡萄：Roter Muskateller。Muscat家族的一種。
12.5%

品飲心得：鮭魚紅。橘子、蘋果西打、蜂蜜。酸度中。尾韻甜美。

資料來源：酒標；http://www.chateau-schembs.de/schembs/weine.php；https://en.wikipedia.org/wiki/Muscat_Rouge_%C3%A0_Petits_Grains

Domaine de Pignan Chateauneuf du Pape Coralie et Floriane 2012
以網頁資料豐富度及實用性來評分
1.5顆星
引用2016年資料

酒莊：Domaine de Pignan。創立於1855年。
產區：Chateauneuf du Pape，南隆河，法國。14世紀，教宗Clement V遷都至Avignon，因而得名教皇新堡。
等級：AOC Chateauneuf du Pape。
葡萄：1/3 grenache, 1/3 syrah, 1/3 mourvedre
手工採、去梗
發酵：泡皮25-30
熟成：新橡木桶18個月
藤齡80-130年
15.5%
原廠建議可以陳8-10年

品飲心得：紫紅色帶橘光。木質、咖啡、李子、梅子、皮革。酸度中。單寧中下。full body。尾韻甜美。已適飲了。

資料來源：酒標；https://www.domaine-de-pignan.com/our-wines-371-uk.htm；https://www.domaine-de-pignan.com/history-1-uk.h

#WeingutSchembsWildandOrange2018
#DomainedePignanChateauneufduPapeCoralieetFloriane2012

【私讀推薦~《哥倫布大交換--1492年以後的生物影響和文化衝擊》】

藝術史上最知名的馬鈴薯或許首推梵谷1885年春天所作-《吃馬鈴薯的人》（The Potato Eaters）。

那年三月，梵谷老爹剛因心臟病去世，一向情感細膩的梵谷雖然傷心，卻沒有忘記成為畫家的志向。父親逝後不久，梵谷來到荷蘭南部布拉班特（Brabant）的紐南（Nuenen）小鎮進行創作與研究。為了證明自己有能力成為傑出的人物畫家，他捕捉當地農民最真實不加矯飾的面貌，甚至跑到農民家裡，畫下100多張各式各樣的肖像素描和兩張油畫。

《吃馬鈴薯的人》就是如此誕生。事實上，梵谷不只畫過這麼一次馬鈴薯。

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從《吃馬鈴薯的人》可以見到，屋內陳設簡陋燈光昏暗，圍在桌邊的五位農民正在喝咖啡吃馬鈴薯。除此之外，並無其他配菜，看起來只有簡單粗糙的水煮馬鈴薯。這是布拉班特農民-德･格魯特-範･魯伊（De Groot-van Rooij）一家人的晚餐。

梵谷用灰暗色調描繪出農民生活的樸實艱辛，這些馬鈴薯甚至沒有削皮。他們都有著疲憊的面容和粗糙堅硬的雙手，得經歷風霜日曬辛勤勞動，才能從土壤得到足夠的食物果腹。

畫面和色調看起來既不討喜也說不上悅目，但人家是有遠大抱負的梵谷耶~他的人物畫才不想因循那些繪製達官顯要之往例，而是傳達靠天吃飯，以勞力獲取溫飽的踏實滋味。

熱情好客的農民可能還會邀請梵谷一同享用熱騰騰的馬鈴薯與咖啡，工作狂如梵谷，應該要等到手上創作告一段落，才會坐到桌前咬上一口馬鈴薯。冷掉的馬鈴薯其實做成沙拉也很美味（喂~）。

即使《吃馬鈴薯的人》由於用色晦暗沉重，不同於當時主流，或是人物比例明顯不符合透視法，都無損無梵谷自成一格描繪人物，進而書寫藝術史的能耐。

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然而要是沒有「哥倫布大交換」（Columbian Exchange），《吃馬鈴薯的人》不見得會出現。

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1492年10月12日，哥倫布（Cristóbal Colón，1451-1506）與船隊在歷經兩個多月的航行之後，穿越大西洋來到巴哈馬。

此刻他以為自己按照預定計畫抵達了亞洲，當地原住民也因此被他稱為「印地安人」（indios，西班牙語中的印度人），只是這些地理與人類學上的無知，相較於接下來美洲原住民即將面對的慘絕人寰屍橫遍野之慘況，一點都不算什麼。

美洲新世界與歐洲舊世界從此開始建立聯繫，無論是文化、經濟、種族、生態之間的差異，以及疫病彼此傳播，都大大改變了兩座大陸。即便這場接觸對於美洲原住民來說，傷亡絕對比獲益來得多。當年新大陸被哥倫布登陸後，最直接的結果是西班牙締造眾多殖民地，也為歐洲各國接下來的殖民經濟開了先鋒，同時讓美洲成為基督教亟欲征服的新對象。

1972年，美國歷史學者-克羅斯比（Alfred W. Crosby）教授透過生態觀點，將1492年哥倫布染指美洲大陸以來，東、西半球之間各項領域之衝突、影響與交流，所引發的明顯轉變，稱為「哥倫布大交換」（Columbian Exchange），這也是歷史學研究中，首度以生態觀點解讀昔年往事。

身為開路先鋒，向來得冒大不韙，克羅斯比教授當年同樣如此。《哥倫布大交換》一書那時不僅得苦苦尋求出版商印刷發行，出版後還得面對一連串負面書評，直到1990年代才逐漸進入主流。

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一頭栽入《哥倫布大交換》，完全可以感受到豐沛充實的知識量與考證講究的眾多資訊。

舉個例子，全書共344頁，光是注釋和參考書目加起來便有113頁，很驚人吼。在此真要感謝克羅斯比教授努力研究貢獻所學，便宜了我們老百姓爽爽看故事。

你知道的，悠閒地窩在沙發上，一頁一頁翻著，遊走於眾多驚人史料與情節之間，一直發出〝OMG〞或〝原來如此…〞的喃喃自語個人時光，其實非常享受。

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拿《吃馬鈴薯的人》來說，如今已成為歐洲人主食的馬鈴薯，初來乍到現身於歐洲時，曾經被誤認帶有毒素還會引起痲瘋病而遭到嫌棄，因此頂多只能充當豬飼料。

當時整個歐洲只有愛爾蘭人張開雙臂擁抱馬鈴薯。多虧馬鈴薯的無私餵食，讓愛爾蘭人口在18世紀到19世紀中期約90年之間，成長超過三倍。只是過度依賴單一主食的結果，也使得愛爾蘭在馬鈴薯枯萎病肆虐之下，造成慘重傷亡。

其他歐陸國家則要經過幾次嚴重飢荒之後，才知道馬鈴薯有多麼溫良恭儉讓，美德可感天。馬鈴薯到了19世紀末終於迎來她的春天，產量與接受度大幅躍升，約莫就是梵谷畫下《吃馬鈴薯的人》之時。其實一直到法國大革命爆發之前，ㄧ般農民都還是以麵包粥為主食。

要是沒有「哥倫布大交換」，梵谷的主題大概會變成《吃麵包粥的人》。

親近藝術，若有廣博歷史知識相佐，往往能夠激發更多感受，創造更多聯結，也有助於全面性的理解。了解「哥倫布大交換」，那些16世紀後的靜物畫和風俗畫裡許多細節會看起來更其來有自。當然，「哥倫布大交換」的影響遠不只如此。

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就我們而言，500多年前的往事，而且還是發生在地理位置毫不相干的歐美地區，聽來似乎頗為遙遠。

但若細數現代台灣生活面貌，卻會發現不少「哥倫布大交換」，而且你肯定嚐過：薯條、烤地瓜、燒番麥、花生糖、鳳梨冰、木瓜牛奶、番茄蜜餞、麻辣鍋、甘草芭樂、臭豆腐、火雞肉飯、金瓜米粉、巧克力…blahblah。

這些台灣日常中熟悉的各色小吃，主要食材其實都是源自於「哥倫布大交換」。

1492年登陸巴哈馬的那個清晨，哥倫布肯定沒想過他除了拓展殖民帝國、開發金銀礦等重要任務之外，會以這種方式影響到遙遠的島國生活。等到讀過這本書，下次逛夜市的時候，或許你也會認真尋覓哥倫布。

（狀態顯示非常餓…）

#哥倫布大交換
#人類走進世界史的第一步
#精彩非常知識量滿滿
#夜市到處哥倫布
#給我台灣小吃（打滾+摔酒瓶

#東西縱橫記藝JunieWang
#IG https://www.instagram.com/art.junie/

圖片來源：Junie Wang & wiki
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臺灣　◎陳秀喜
　
形如搖籃的華麗島
是　母親的另一個
永恒的懷抱
傲骨的祖先們
正視著我們的腳步
搖籃曲的歌詞是
他們再三的叮嚀
稻　草
榕　樹
香　蕉
玉蘭花
飄逸著吸不盡的奶香
　
海峽的波浪衝來多高
颱風旋來多強烈
切勿忘記誠懇的叮嚀
只要我們的腳步整齊
搖籃是堅固的
搖籃是永恒的
誰不愛戀母親留給我們的搖籃
　　
註：首刊於《文壇》290期（1973.12），由梁景峰改成歌詞，李雙澤譜曲，風行於校園，後被禁唱。收入詩集《樹的哀樂》。選入《美麗島詩集》，笠詩社，一九七九年六月；《中華現代文學大系》，九歌出版社，一九八九月五月；《混聲合唱》，文學台灣雜誌社，一九九二年九月初。
　
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作者簡介：
　
陳秀喜（1921－1991），新竹人。早期以日文寫作，包括日本傳統詩俳句和短歌，乃至現代詩。1967年加入笠詩社，自1971年開始擔任笠詩社社長直到去世，為同社尊稱為「姑媽」。其日文短歌集《斗室》出版以後，發現自己的兒女都無法欣賞，因此，又努力使用中文來創作現代詩。陳秀喜的詩創清朗易懂，意象鮮明，情感充沛，大部分主題以自然草木或日常生活為素材，詩句內容則直接表現出作者情感的真摯與民族意識的強烈。
　
（改編自「拾藏：臺灣文學物語」，〈跨越語言的一代，沒有跨過的那些〉：https://vocus.cc/@nmtltrans/5bad9f70fd89780001fc36fc ）
　
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小編鋼筆人賞析：
　
如果要說〈臺灣〉是陳秀喜最好的詩，那恐怕多少會起爭議，但如果說〈臺灣〉是陳秀喜最具代表的詩作之一，相信就沒什麼爭議。這首詩在白色恐怖的年代得到的「待遇」，也幾乎可說是那時代罕見。
　
先就詩本身來說，〈臺灣〉並不是一首難解的詩。詩人將台灣比喻成母親，將台灣豐饒的物產比喻為奶香，詩的第一段用簡單的手法將台灣與母性連結，期望給予讀者溫暖的感覺。
　
有溫暖，當然就要拉出殘酷的場景，才能使殘酷的場景更顯殘酷。第二段拉出海峽、颱風的意義便在於此。然而，面對殘酷的生活，只要走著與祖先一樣傲骨的腳步，記得祖先傲骨的叮嚀，那搖籃便是堅固永恆的。而最後，詩人再次提醒我們對母土的愛：「誰不愛戀母親留給我們的搖籃」
　
這首詩可以看到某種程度上陳秀喜受到日本時代的影響。「華麗島」一詞第一次被發揚光大，是日本時代詩人西川滿在各種場合中使用。戰後，《華麗島詩集》於1970年由笠詩社出版，這名詞便逐漸由擁有日本時代記憶的本土文人繼續使用。但沿用的原因大概不是殖民，而是因為臺灣的確美麗而華麗，物產豐饒吧。
　
與一般讚頌母土的詩相比，〈臺灣〉的特殊性在於其背後的某種性別意識。陳秀喜是第一代笠詩社詩人中最具性別意識的詩人之一。陳秀喜本身歷經過幸福的童年時光，卻遇上不幸的婚姻。雖然她與兒女關係良好（長女張瑛瑛在她去世後以其名義舉辦了十屆「陳秀喜詩獎」），但失敗的婚姻生活仍讓她對女性所處的社會痛苦相當有自覺，其詩作時常處理這方面的議題。而當其他男性詩人通常以血的歷史來召喚認同時，陳秀喜卻是以母性的溫情來召喚大家的情感。這背後不只有女性意識，更有陳秀喜詩作最大的主題：愛。
　
（第一代笠詩社詩人中，另一位在詩中特別能展現性別意識者是與陳秀喜同為女性詩人的杜潘芳格，我們也曾經賞析過她的〈中元節〉，雖然那首賞析主要是以母語詩歌的角度來寫的。杜潘芳格亦為第一屆陳秀喜詩獎得主，其得獎作品《遠千湖》是台灣文學極少數中、英、日三語合刊的特殊詩集）
　
陳秀喜本身便已是台灣詩壇的傳奇，雖然他年輕時曾以日語寫過詩，但停筆三十多年年後，卻在1967年重新開始創作詩作，從日語的短歌，到中文的現代詩，最終成為笠詩社的社長長達二十年之久，直到去世為止。她敢於反抗傳統，兩次結婚、兩次離婚。然而，〈臺灣〉這首詩，讓陳秀喜又與臺灣音樂史上的傳奇交會，讓陳秀喜的生命增添故事。
　
那傳奇，要從1976年開始，一名民歌歌手在淡江文理學院（淡江大學前身）的舞台上彈著吉他，唱了臺灣的民謠，但台下沒人呼應；當他唱完聞名遐爾的Bob Dylan〈Blowin' in the Wind〉後，詢問台下為什麼要花錢聽中國人唱洋歌。這提問從淡江開始，引發全台藝文界的討論，也才有後來民歌運動「唱自己的歌」。
　
而那歌手，便是這波「唱自己的歌」運動中最重要的推手，李雙澤。
　
李雙澤的一生充滿傳奇，他不只改變了臺灣的歌壇生態，其小說〈終戰的賠償〉還拿到吳濁流文學獎。他與梁景峰合作，改編了數首台灣文人的作品變成歌，如蔣勳〈少年中國〉、陳秀喜〈臺灣〉、楊逵〈愚公移山〉等。然而，在白色恐怖時代，創作必須要被審查，〈少年中國〉與〈美麗島〉都沒有通過行政院新聞局的審查。〈美麗島〉被認為有台獨意識，而〈少年中國〉則被統派人士傳唱後被判定親共。一個人能同時又左統又台獨，這也是臺灣白色恐怖時期的荒謬政治局勢。
　
李雙澤為什麼會選擇陳秀喜這首詩來改編，由於鋼筆人手頭資料不足而無從得知。但應該是陳秀喜詩作中那對母土單純的熱愛感動了他吧。李雙澤對鄉土文學相關作家一直有所接觸，也是因為這樣，他才會改編楊逵的〈愚公移山〉變成歌曲。
　
然而，李雙澤生前並沒有機會發表由陳秀喜〈臺灣〉所改編的〈美麗島〉。他在引發「唱自己的歌」的運動後，隔年居然就因為在海邊救援外國旅客而溺水身亡，年僅28歲。在李雙澤去世後，其淡江學妹楊祖珺與民歌手胡德夫閱讀李雙澤的手稿後連夜錄製，於李雙澤的喪禮上第一次播放。
　
那是1977年的事情。如果熟知台灣文學史的人，會知道一波動盪正在展開，時值人稱「鄉土文學論戰」的特殊時刻，討論臺灣當時由王拓、黃春明等人撰寫的、以臺灣中下階級的現實生活為主的在地小說屬性的論戰。這場論戰後來變成討論這群鄉土文學作家是否有「分離主義」、「台獨」、「共產黨思想」等的論戰（尤其是余光中那惡名昭彰的〈狼來了〉一文），在白色恐怖時代，這幾乎可以致命。但也可以看到，在1947年那被我們當代名為「二二八事件」的創傷的三十年後，從保釣事件（1970）、臺灣退出聯合國（1971）、中日斷交（1972）開始的一連串國際事件，國民黨已經開始無法壓下被統治者的憤怒。儘管反抗僅是地下的伏流，但隨著時間過去，這伏流終將流出地表。
　
而在〈美麗島〉這首歌第一次被播放的兩年後，1979年，楊祖珺發行了她生平第一張專輯《楊祖珺》，〈美麗島〉正收錄在其中。
　
同一年，「美麗島雜誌社」於高雄成立，而同一年12月10日，他們在高雄舉辦世界人權日的遊行，卻由於警方安插的內奸引爆警民衝突，使雜誌社成員被大舉逮捕，許多人甚至被軍法叛亂罪判處死刑，人稱「美麗島事件」。
　
而這首〈美麗島〉，也從一首讚揚臺灣母土之美，期盼人們固守家園的美好歌曲，變成那地下隱隱的伏流中，那代表反抗政府的臺灣獨立者的精神象徵，而受到政府的禁唱。
　
現在，距離美麗島事件爆發40年過去，我們也能重新檢視陳秀喜〈臺灣〉，以及楊祖珺〈美麗島〉。這首歌的禁唱顯示白色恐怖時代，政府如何恐懼所有的捕風捉影，一首單純的詩、單純的歌，就在這樣的政治環境下成為了某種符碼，擁有了政治意識。如今，我們或許可以重新看待這首詩，這首歌，聽聽張懸對〈美麗島〉的翻唱與詮釋。
　
https://www.youtube.com/watch?v=d9KLHKqxxmU
　
參考資料：
陳秀喜，詩路網站資料：http://faculty.ndhu.edu.tw/~e-poem/poemroad/chen-shioushi/
楊祖珺／李雙澤逝世40週年──〈再．見　美麗島〉：https://www.twreporter.org/a/opinion-li-shuangze-40th-death…
陳秀喜，《台灣詩人選集・陳秀喜集》（台南市：國立台灣文學館，2008.12），頁66-67。
李雙澤wiki條目：https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%9D%8E%E9%9B%99%E6%BE%A4
美麗島事件wiki條目：https://zh.wikipedia.org/…/%E7%BE%8E%E9%BA%97%E5%B3%B6%E4%B…
　
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美編：泱泱

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https://cendalirit.blogspot.com/2019/08/20190818.html