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《歎息橋》港式＂N＂角戀的Fusion菜

～ 總結首周的戀愛關係，林保怡、衛詩雅和陳奐仁是三角關係，同時，林保怡和周家怡是同居，卻是種友達以上戀人未滿的曖昧關係，陸駿光開始追求周家怡，又形成另一個新三角關係！更混亂的是原來伍詠薇同陳奐仁曾發生關係，誕下了岑珈其，伍詠薇丈夫潘燦良一直介懷，於是伍、潘、陳又有個三角關係。潘燦良離婚後，伍詠薇對重遇的陳奐仁有瑕想，明知他籌備結婚也要介入，還挑釁衛詩雅，又成了一個三角關係⋯，仲有十集，可能仲有更多三角關係。這種所有主角都有愛情線，牽涉入三角戀的劇情，其實和大台的 “N”角戀劇情大同小異。

～令到大家的觀劇感受有與別不同的感覺，可以說是因為《歎息橋》似味fusion菜，用了港式“N”角戀做食材，但棄用港式明火多油，講求鑊氣的炒餸方式，反而用了西式慢火煮食方法，用橄欖油煮，香草調味，於是相同食材，卻有另一種味道。這個西方烹調方式，是指劇中的非傳統攝影方法，冷色調和有時偏陰沉的調色，放棄傳統起承轉合的劇本手法，改為每集以一位角色及他的觀點作主線，不依時序，不理前言不對後語，因為這是那角色的記憶，這些偏差記憶産生了「羅生門」情況，每集似個單元，但劇情還是像連續劇般推進。使用「慢火煮食」，所以暫時沒有「明火鑊氣」式劇情，如果大台處理，可能見到林保怡和陳奐仁因爭女打架，林保怡因失戀去酒吧飲酒，惹事俾人毆打，或衛詩雅摑伍詠薇一把，更可能有人會像楊卓娜式爆seed暴喊去感動人⋯等等常見情節。配合這劇的冷色調，角色的情感表露都較為內斂與節制，所以内容其實相似，但令人有完全是另一類型的感覺，唔清楚香港觀眾對這種fusion手法的接受程度，個人已經表達了，十分支持。

～ 可惜ViuTV沒有正式收視公布，個人估計之前支持《打天下》那批家庭觀眾會流失，但會贏到另一批觀眾的口碑，但因為之前已經有網上版，睇怕收視未必及《打天下》。

～ 第四集周家怡Sammy角色，算是這劇目前最無私大愛的角色，不過背景交代還未夠，希望之後有更多劇情補完，林保怡和她又同居、又唔係戀人、但又要應人叫她李太，相當奇怪的關係，如果兩人都是同性戀者，一起同居又無事可以理解。只是男又型、女又靚，男還要在家中睇A片，家中又有酒精，都無事發生，相信背後一定有更深刻的故事，等等看看之後有冇劇情，夠不夠說服力。可能因個人的定力level低，所以覺得無乜可能唔出事😅

～ 劉小華還可以keep住個小學生look，厲害！幸好有他，配合到劉兆銘，這段父子戲有溫情，不過懷疑銘sir真是親生父親？

～ 第五集伍詠薇和岑珈其這對精神有問題母子，伍姑娘的壓抑方式演繹拿揑得很好，那些閃一格表示她有精神問題的手法，在創意外其實有點危險，因這種閃一格的手法曾有導致光敏性癲癇病患者病發的案例，最經典病例是1997年有一集Pokemon 動畫，曾因出現大量閃光，令到不少觀眾出現頭暈眼花，暫時失明和抽搐昏迷情況。幸好這劇用的一格畫面比較暗，閃光唔強烈，希望無觀眾出事。

～ 岑珈其仍然做到中學生角色，雖然演得不錯，但太多人找他做相同角色，擔心限制發展。

#歎息橋 #ViuTV #林保怡 #周家怡 #衛詩雅 #陳奐仁 #伍詠薇 #秦沛 #劉兆銘 #岑珈其 #楊偲泳 #陳健朗 #談善言 #黃定謙 #黃溢濠 #唐寧 #艾威 #凌文龍 #陸駿光 #25 #Fatball #黃綺琳

關於小丑的一點分享

這兩週來，讀過一些關於小丑的影評和心得，反應雖然說不上兩極，但確實是好壞參半，當然就如任何事情一樣，還存在著「中間派」，說著「我本人沒有很喜歡但還是值得一看」之類的話。

在許多評論中，重點不是落在電影本身的劇力、演技、美術、情節，反而更像是探討到底葛咸城與香港有沒有可比擬之處、電影是否在鼓吹仇恨與暴力、哪部電影裡的小丑比較好等等。坦白說後來有許多許多影評，我也開始沒再細讀了，或許是累了，也或許是在這一片小丑心得海中，還是沒找到知音。

我必需說，瓦昆的演技使我讚嘆，讀心理學的我或許對精神病患者有深一點點的認識，當中也不乏面對面的交流，雖然每個人的情況都不一樣，但我確實在瓦昆的演繹中，在他的微妙眼神與各種笑聲之間，找到他們的影子，自戀的、自卑的、脆弱的、渴望愛的影子。

我也必需說，電影的色調很美，一些平常並不會被設定為主色的帶點懷舊混濁的顏色搭配在一起，有一種幽默、詭異及不現實的和諧感。

在分享我的感受之前，請容許我先分享一個我親眼所見的故事。

我家裡有一位伯伯，與我不算太親，但小時候偶爾也會在家庭聚餐碰面，他雙眼總是笑咪咪的，對我也很溫柔。席上還有他的兒子，一個比我大十幾年的哥哥，他眼神總是閃避著其他人的目光，身體縮成一團前後移動，大家似乎對他都特別關愛。

後來聽爸爸媽媽說，伯伯跟老婆結婚後，一直沒有孩子，領養了一個女兒後，老婆又突然懷上了兒子。後來伯伯搭上了大陸女人，他老婆發現後，就要跟他離婚，養女從來都反叛，幾乎跟家人完全沒有聯絡，爸爸甚至形容她是「無惡不作」，而他的兒子，因為接受不了爸爸媽媽分開，加上心裡積累了許多陰影，久而久之就瘋了，後來因為有自殺及傷人傾向，所以被關進了精神病院，一直到現在。

上週收到伯伯彌留的消息，趕到醫院，他比我印象中消瘦許多，已經到了吃不下東西也說不出話的地步。我喊了一聲：「伯伯，我來了。」他似乎聽見了，手用力的抽動，心跳也飆升到一百五十多。媽媽問他現在的伴侶：「他兒子會來看看嗎？」她回答：「兒子出院要姐姐或媽媽簽名，姐姐耍賴不肯簽，他媽媽也八十多了，走不動了。」一個愛爸爸的孩子，連看看爸爸的權利都沒有。

一天後，伯伯離開了，所有親人都到齊了，除了養女和兒子，我在想，如果兒子某一天得知爸爸已經不在了，他會哭還是會笑。

有人說瓦昆的演技誇張，我想他們是沒看過真實人生中的悲劇，有些人的生命，真的沒有否極泰來這回事，以為眼淚流乾了就會有美好的開始？錯了，現實或許只會更殘酷，但眼淚已經流乾了，又能怎樣呢？就只能笑吧，回應生命為自己所開的一場玩笑。人家有血有肉的人生，換來你的一句浮誇，你說可笑不可笑？

有人說電影渲染暴力，但暴力確實是無處不在，我不想再拋什麼書包，引用社會學或心理學的理論，但貧富懸殊本來就是暴力，因為天生的外表、性別、性傾向而被歧視也是暴力，被深愛的人瞞騙、拋棄當然也是暴力。世間上提及暴力甚至美化暴力的電影多的是，如果以這個標準量度所有電影，那就不如不要看電影。

摧毀美麗的事物無疑會讓人痛快，比如《金閣寺》，比如三島由紀夫如何結束自己的生命，或許因為許多人喜歡這部電影，才激發更多人花盡心思去挑剔它吧？美跟醜、善與惡，看似是對立面，卻又互相孕育了對方。

當然，不見得所有破壞都是悲壯的，對我而言，有些真的不過是輕於鴻毛。

點播The Guess Who的Laughing：https://youtu.be/GW2icrl0Jd4

#活動宣傳 #來聽歌吧

合稱「四月望雨」的四首經典歌謠：《四季紅》、《月夜愁》、《望春風》以及《雨夜花》，這些歌你一定聽過！但你可能聽過鄧麗君翻唱的版本、或是陶喆改編的R&B版本、亦可能是 S.H.E 重新編詞編曲的版本⋯⋯可能不太確定歌名，但當旋律一出，大家一定都能發出「喔～是這首！」的驚嘆聲。

S.H.E [我愛雨夜花]：https://youtu.be/nDdGUuWxXGE

但你知道這些耳熟能詳的歌，是早在日治時期就被創作不斷被傳唱到今天嗎？被稱為「臺灣歌謠之父」的鄧雨賢，就是創作出這些神曲的人！

鄧雨賢 15 歲時進入臺灣總督府臺北師範學校就學，接觸了風琴、曼陀林等西式樂器。這段時期，也就是那個新舊事物不斷在碰撞，大量西方新潮事物湧進的年代。婚後，鄧雨賢仍舊無法忘懷對音樂的熱愛，毅然決然放棄穩定的教職，將妻子和兒子留在臺灣，隻身赴日學習作曲。

在那個風起雲湧的臺灣摩登時代，古倫美亞唱片看好臺灣市場，便力邀鄧雨賢加入公司任專職作曲，陸續發表了《望春風》、《月夜愁》等歌曲，也讓鄧雨賢的聲勢水漲船高，作品也成了家喻戶曉傳唱極遠的歌曲。

本次活動，講者林品中將這些歌曲再次演繹，帶領我們一起重新體驗那個摩登時代的聲音。

〖故事。音聲〗四月望雨的臺灣啟蒙物語

▌講者：林品中（國立臺灣師範大學臺灣史研究所碩士，品冊有限公司創辦人）
▌主持人：吳亮衡（國立政治大學臺灣史研究所碩士，尋「臺」啟事 )
▌時間：11/25 (日) 17:00-19:30
▌地點：大可樂Duck Lab （台北市萬華區昆明街316號B1）
▌票價：250 元
▌報名連結：http://bit.ly/2zU4Ref

※訂閱故事可享每月講座優惠價
加入故事會員 https://pressplay.cc/gushi.tw

有任何關於活動的問題，可洽客服窗口：imobert@storystudio.tw

秋風蕭瑟，掠過了清幽的譚公廟，拂到筲箕灣避風港。洪波湧起，打散了月兒傾瀉的粼光。五更時分的小碼頭，已經有十來人正盼着破曉。陸續見船隻埋岸，漁民將漁獲攤放於海旁叫賣。這一大早，來買海鮮的街坊算不上是絡繹不絕，卻也是湊了個小熱鬧。一名白髮老人正姍姍步至，眾人都抬頭喊聲「喜叔」，啊，他可是筲箕灣最老的漁民，身旁的正是他的髮妻喜嬸。他的白襯衫早已泛黃，於是他套上了一件灰白的風衣，遮蓋着點點風痕浪跡，也擋擋清勁的晚風。畢竟他已年屆七十五，不如壯年襟風，要堅持出海，總得披上護甲。二人與老街坊寒暄一番後，就來到岸邊佇足。望着墨藍的大海，他目光落在汪洋上虛緲的一點，彷彿，那裏有着一塊，至珍的瑰寶。

最美的相知
船舶擊拍着浪濤，浪花的聲音呼喊着他們上船。喜叔兩公婆登船後，就訴說着這是兩人的恆常生活。畢竟上了年紀，二人現時大概一星期出三至四天海，只要是出海日，他們都會於凌晨四時起來梳洗，五時許來到譚公廟這邊，由駁艇將他們送到自己的漁船上，因為漁船怕被損壞或盜取，不能停泊岸邊，故要由水上人稱為「送人艇」的接駁艇接送。不消五分鐘，小艇已停定於漁船旁，每艘船的位置已經分配好，漁民都有協議，不會混淆或佔位。二人利落地跳上船艙，喜叔第一時間執纜﹑泵水，仔細檢查船隻機器是否一切正常；喜嬸則於船身右側位置，拉起繩網堵住入口，防止蟹籠掉到海裏去。確定一切沒問題後，漁船就出發去。見喜叔開船技術之純熟，可知一定是訓練有素。他邊駛船，邊把自己身世娓娓道來。


四十年代，筲箕灣還是個漁灣，打從出生，他們一家人就住在海上。自幾歲起，喜叔一直都跟父母出海捕魚，他記得，那個年代，漁船還是搖橹的。當時因為要糊口，一家人天天出海，開足一星期工。直至八歲時，父親去世，他就跟媽媽出海捕魚，過着相依為命的生活。因此，喜叔自小與海洋打交道，雖然沒有了讀書的機會，目不識丁，卻練得一身好功夫，擔起了男人的責任。

對他而言，自己最幸運的，就是在這片海中，遇到最美麗的她。喜嬸，同樣是水上人，因為爸爸有一艘漁船，故自小就跟着父親出海捕魚。後來喜叔於其漁船打工，二人相戀十年方才結婚。婚後不久，喜嬸誕下大兒子，喜叔於是盤算，沒理由跟岳父打一輩子的工，於是與太太商量，決定考船牌，自己買一艘船捕魚，當時要買小型漁船很便宜，只需三千至四千元，到後來才慢慢換了艘大船，至今，與喜嬸已歷四十四年的風浪。


霎時清風，海水又將日月吞吐，波濤化成一片湛藍。如斯美景，夫妻二人未有閒暇抬頭欣賞。只見，喜叔把船停下來放錨，接着就忙於操作面前的起籠機，顧名思義，就是把前一天丟進海中的蟹籠逐個絞起來。這種捕魚方法叫「浸籠」，把魚餌綁好於蟹籠內，將蟹籠丟入海中，貪吃的魚兒就會從小洞竄進籠內被困，最後漁夫把蟹籠收回，再取出籠中的漁獲。往日，漁民多用排釣的方法，漁獲較多，但放了魚餌後，就要即日去撈起，不然魚兒都會逃脫。浸籠的好處就是沒那麼辛苦，蟹籠因為較難逃脫，故此放籠入海後，隔日再起籠也沒有問題。把蟹籠絞上來後，喜叔起勁地把籠子一個又一個丟往艙內。一旁的喜嬸把大堆魚餌從冰箱舀出，撿起地上的蟹籠，把裏面的魚及蟹倒出分類，蟹不能跟魚放在一起，不然會把魚都鉗爛，蟹放在外面的籃子裏，魚則放在魚倉。

接下來的步驟，檢查籠子有否被雞泡魚咬爛，如有破損就要修補，她邊縫補着邊謂：「蟹籠係我哋嘅飯碗，冇佢邊有魚？呢啲籠唔平㗎，嗰次打風，跌咗了四百幾個，冇咗幾萬銀。」她嘆一口氣，補好破洞後，就換入新的魚餌，舊魚餌多會倒掉，浸過海水鮮味就沒有了，魚兒很聰明，不新鮮不吃，而且魚餌要用新鮮的魚，有黃魚﹑池仔魚﹑鱭魚﹑橫雜魚，有時更會用九棍魚，下冰下鹽醃漬，以前買魚餌大約兩元半一斤，現時則要五元，成本相當高。轉眼間，一百二十個蟹籠已經埋疊了半艘船的位置，喜嫂隨即把籠子逐個舉起，再大力拋進海裏。一個籠有八斤重，一天五百多個籠，一隻手舉上來，十分吃力。喜叔指拉上來還好，丟籠下海更辛苦，更用力：「我習慣啦，唔係太辛苦，我成日叫太太開船，我去丟籠，佢話唔好，佢唔習慣喎！」每完成一百二十個蟹籠稱之為「一壇」，一天約莫做三壇。做了第一壇後，二人就開船往另一邊海域再重複上述工作，

最好的相伴
浪濤上的朝暉，日復日，仍舊美如初。夫妻二人的工作如是，甚至捕魚的季節及地方都有規有律。六至七月時，他們會去蒲台島﹑橫欄島等海域；八至十月風大，則去東龍島﹑石澳等，總之不離開香港。已經做到第三壇，眼見漁獲不算多，亦未見大魚。喜叔解釋，六至七月時，因為風斜，可以把船駛出一點，是捕得最多魚的時節。捉到大魚對他們而言，不是太常見，七至八斤的大魚，一年才得見十次八次，反倒一至兩斤重的魚就十分多，一天能有個十條八條。捉到大魚，足夠讓他們樂上一整天，他興奮地說起：「嗰日捉咗一隻大蟹幾開心，隻蟹重一斤十二両，賣咗一千蚊。」說得眉飛色舞，令他憶起最豐盛的年代。

七至八十年代，科技沒那麼先進，漁民眾多，卻大家都常見豐收。好景不再，現時的漁民並不如以往純樸，年輕一輩為求賺錢，都採用高科技的圍網漁船，他們又稱「燈光艇」。這些大型漁艇會栽一個海車，用海底雷達偵測海魚的位置，將牠們擊暈，魚兒不會動，只好任他們捕捉，一百擔﹑二百擔，全都捉走了，這樣，海洋都沒有魚兒了。說起來，他帶點唏噓：「嗰啲圍網漁船，一年賺二千幾萬，一隻咋！啲漁拖全部都係後生仔，用我哋個方法捕魚好少啦，可以話冇啦，我哋就快被淘汰啦。」歲月匆匆，又豈止慨嘆，還有那些年的驚險，依然歷歷在目。廿七至廿八年前，喜嬸與喜叔於風雨天出公海，二人合力扯桿，喜嬸蹲下來時，一個大浪打過來，把她拋下大海。往事嘛，說起來還可打個小趣，喜叔笑指很多水上人，其實都不懂游泳，包括太太：「咁我咪跳落海捉實佢，我叫她啊，唔好掐我條頸，搭肩頭好啦！你一掐住我就會死，一齊死。」結果船身壓下來，他一把推喜嬸上船，自己則於船底游過對面上船，喜嬸聽着猶有餘悸。年輕時經點風浪不算甚麼，現在年紀大了，倒要看天氣做人，大風反倒沒有所謂，可以如常出海，遇着大雨大多不出，免得冒險。

聊聊昔年，漁船不知不覺已駛到停泊處，駁艇早就在此靜候。他們一般於十一時許上岸，把漁獲推到魚檔賣，如遇到較大的風浪，就要先把魚兒放到水中數小時，好讓牠們先嘔吐乾淨。以往，喜叔都如早上的漁販般，於岸邊擺賣。經常被食環署追捕，被捕的話就要罰款及充公漁獲，損失慘重。終於，一家人於二十多年前上了公屋，決定租魚檔賣魚。說時遲，手推車已經被推進寫着「祥好鮮魚凍肉」的魚檔內，喜嬸接着一個勁兒把海鮮分類放在檔攤上的一個個膠籃內，用水養着活魚。他們賣的魚多是自己捕來，如果數量不夠，就向其他漁民買魚，運來魚檔。

喜叔於筲箕灣土生土長，自小已經捕魚賣魚，很多老街坊光顧。如果捉到六至七斤的大石斑，他會打電話着熟客來買，故大魚通常很快賣出。他半點不認老，賣魚都要親力親為，客人多是衝着他而來：「好多客見我唔喺魚檔就睇一睇，問，阿叔呢？去咗邊度？檔口啲人話阿叔去食飯啊，啲客就話轉頭先嚟買。」也不是浪得虛名，這些魚好不好，是否真的海魚，喜叔一看，全都知道。語畢，他就忙於向檔前的大叔及大媽滔滔介紹今天的漁獲，倉魚﹑金鮕﹑荷包魚，哪一種較清甜，哪一條新鮮得眼睛會滾動，如何煮才好吃。跟街坊聊着，不知不覺已經到了黃昏。足足工作了十四小時，這就是老漁民的一天。

一天很長，一世卻短。喜叔與大海作伴一輩子，沒有因此而富貴，只是過了樸素的七十五載。他倒是看得很開：「生意好難做，我哋幾十歲冇所謂啦，難做都照做。」事實上，他根本離不開這片大海。朋友都勸他退休，他也就試着退下來。只是，休息到第八日，他竟然頭昏腦脹，怎麼說，就是暈船浪的感覺。他覺得奇怪，就試着出海，結果出了海整個人又變得精神起來，頭也一點不暈。他跑回家跟太太說，還是不能退休。一心打算退休湊孫的喜嬸，只得苦笑：「冇辦法啦，佢要出海就陪佢出，辛苦命。」倘若喜叔最大的樂趣，就是捉到大魚，大豐收；那麼喜嬸呢，不就是看到老伴的笑臉嗎。

縱已滄海桑田，他依舊追逐，因為，他早已尋見他的天涯海角。她，亦然。

祥好鮮魚凍肉
地址：筲箕灣金華街57號
營業時間：6m-5:30pm

採訪：黃寶琳
攝影：胡浩賢

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「因為保有你，我感覺幸福；
同時保有自己，所以能安心自由。」
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伴侶關係 在獨處中相處 在相處中獨處
知性歌手劉若英整一年沈思主題 誠實成歌

作為一個詮釋過無數種人格、演繹過無數他人故事的演員、歌手，劉若英自己，卻始終都在練習著一個人。

一個人看電影、唱KTV、吃餐館都只能算是基本習慣，她也可以一個人離開台灣，去到任何地方，進行任何工作，面對任何未知。初出道，她就曾一個人帶了個行李箱，到中國大陸人生地不熟的酷寒之地，拍攝一齣工時長達三個月的電影。初入唱片業時，做小助理，她也時常一個人留守錄音室通宵到天亮，在公司樓下曙光中的停車場，感到人生真的就是孑然一身。

總是一個人處理很多事，那只是劉若英眼中生命的必然。因為不想麻煩別人，因為誠實面對生活，也就安然獨處。即使有了伴侶，有了孩子，反而促使她更進一步理解孤獨的另一層境界。她花一年的時間，探討「獨處」與「相處」，與朋友切磋，寫成文字。她說，結婚不是兩個人變成一個人，而是兩個「一個人」在一起生活。

劉若英將這一年來的沈思體會，都注入創作裡，成書，成歌。同時也是婚後對兩人關係更進一步的思索，因為珍惜，所以戰戰兢兢，念念不忘。


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「我敢在你心中享受我孤獨
我的堅強和你柔情沒有衝突
有你 我很幸福 就像我 擁有我 很滿足」

詞神林夕突破詞風 量身打造「知性抒情」新詞體
劉若英「我敢在你懷裡孤獨」將一本書 唱成一首歌

「我敢在你懷裡孤獨」是一句話，也是一本書，現在更成為一首歌。
它是婚後的劉若英，給自己心境的一次註腳。或許重點不是「孤獨」，也不是「你懷裡」，而是那赤裸裸的「我敢」兩個字。誰能大剌剌地承認孤獨，尤其是在另一個人的懷中，然而，因為孤獨的自己而找到了另一伴，若忽略了孤獨，豈不等於忽略了自己？

「我敢在你懷裡孤獨」是劉若英最新的散文集結，是她與八名好友的對談、分享獨處經歷的精華呈現。在決定錄製成歌之後，因為覺得「親愛的路人」這首詞裡，林夕寫出了她最深層的心情，劉若英再次邀請林夕來寫「我敢在你懷裡孤獨」的歌詞，以便更直接地承接她的心境。

林夕接到題目、閱讀過劉若英的文字之後，認為這是一首「知性抒情」歌曲，因此他屏棄傳統情歌一貫抒情的筆法，使用大量金句鋪墊，用硬手法處理軟主題，傳達歌者對孤獨的心得。「我敢在你懷裏面對我孤獨/傾聽你心跳 跟自己傾訴/總是數一個人 兩個人 的好處/想不起和自己怎樣同甘共苦」劉若英看到這樣的文字，深受感動，雖然是以前幾乎沒遇過的語法，她發揮了擅長的知性口語，溫暖又誠懇地娓娓道來，將「那些年」、「缺口」、「親愛的路人」作曲者木村充利的旋律唱得字字入心，一本書寫成一首歌，而劉若英把一本書，唱成了一首歌。




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人生半路 我不離場
儘管命運 總是比愛還囂張
哪怕遺憾 是一輩子必經的流浪
心還是會發燙

劉若英2014年全新單曲「半路」
張國立自導自演電視劇【半路父子】片頭曲

2014年10月份即將在大陸五家衛視同時開播的電視劇【半路父子】，由大陸硬底子資深名演員張國立自導自演，他為本劇投注極大心力，從劇本發想時期就力邀劉若英共同演出，認為她就是女主角的不二人選。

這部劇描述一個混日子的中年浪子，在遭遇一連串意外之後，突然面臨前大半輩子不曾體會的考驗：他是否能在關鍵時刻守護一家人的幸福，完成他不擅長的「擔當」？女主角是改變這位男子人生的關鍵人物。兩個人生走到半路的孤獨靈魂相遇，碰撞之後撞擊出猛烈火花，翻轉了彼此原本看似平淡的生活。

整齣劇刻劃人在危難之中的強大韌性，在愛情、親情上都有動人的鋪陳，生活化的題材，樸實的場景，卻真實如人生，在演技傑出的男女主角真情演繹之下，擁有獨特的生命力，看過預告的人都覺得非常好哭。

史上最早班錄音歌曲 戲裡戲外都真實的奶式情歌
金曲製作人鍾成虎 VS. 知性天后劉若英
「半路」再創情歌新境界

人生走到半路，儘管千瘡百孔、顛簸無數，循著愛的軌跡而去，無論悲喜，都仍是唯一能讓人生完整的道路。

奶茶在看過【半路父子】劇本之後，深受感動，因此雖然近年休養生息，已減緩接戲，還是義無反顧地答應演出。而這首劉若英今年度唯一單曲「半路」，為搭配戲劇內容量身定做，不僅歌詞修改十數版，製作過程也煞費苦心。唱片公司與劇組從數十首DEMO中來回挑選，最後由奶茶的暢銷名曲「我們沒有在一起」原作詞曲班底黃婷和陳韋伶出線，並邀請熟知奶茶聲線的金曲製作人鍾成虎（製作「幸福不是情歌」）操刀，打造原汁原味的奶式情歌。

而在歌曲錄製過程裡，也創下「錄音最早班」的記錄。奶茶近年生活規律、作息正常，製作人鍾成虎也屬於晨型人，兩人隨意聊出「早上九點來錄音室錄音」的想法，竟然一拍即合，立刻付諸實行。因此「半路」就是以奶茶早晨精神奕奕的聲線錄製，全然有別於過往的錄音經驗，堪稱史上最早班錄音歌曲。

「半路」在娓娓道來的旋律裡，以奶茶一貫溫柔而堅韌的態度，陳述一種在人生裡不放棄的執著。就算很痛苦，就算有遺憾，就算人終究是孤獨的，還是要在能愛的時候，無怨無悔去愛一場。製作人精挑溫文的鋼琴與鋼弦吉他音色，搭配畫龍點睛的手風琴，就像是流過無數卵石的悠悠溪水，不慌不忙熨貼著每個人的心。

在紛亂的世界裡，聽見奶茶劉若英仍是以從容的態度，唱出發人深省的樂音，我們仍是會相信，走到半路，儘管千瘡百孔、顛簸無數，循著愛的軌跡而去，無論悲喜，都仍是唯一能讓人生完整的道路。


半路
詞｜黃婷 曲｜陳韋伶

就算最後到達的地方 沒有任何人能分擔
誰能永遠獨自去闖蕩
就算將靈魂築成圍牆 也不可能安然無恙
何不就勇敢走到邊疆

我們兩個有多不一樣
任性倔強都能原諒 不完美又怎樣
痛過瘋過 再不問然後呢
我不怕失望 只怕你健忘

愛情半路 我不孤獨
你在身旁 幸福就不再偽裝
哪怕遺憾 是一輩子必經的流浪
心還是會發燙

人生半路 誰先離場
從不奢望 幸福能無限延長
如果還能 再無怨無悔去愛一場
我不留戀 錯過的每一個天堂

愛情半路 我不孤獨
撫平舊創 背起了新的行囊
重複回憶 能洗掉生命中的狂妄
不對自己說謊

人生半路 我不離場
儘管命運 總是比愛還囂張
我會守著 一寸寸握著你的力量
等在未來 藏一段最美的時光


製作人：鍾成虎
編曲：JerryC
和聲：許哲珮
混音：楊大緯
製作助理：周谷淳



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