廣闊的海 ◎郭水潭/譯者:陳千武
──給出嫁的妹妹
妹妹 你要嫁去的地方是
白色鹽田 接著藍海
在那廣闊的中央突出
羅列的赤裸小港街
那邊 露出來的
家家的 屋頂上
鴿子和麻雀都看不見
那邊 有鹽分的
乾巴巴的 土地上
沒有森林 也沒有竹叢
然而那邊的海濱都有
美麗的貝殼像花散亂著
那邊 有歷史的港口
豎立著紅色戎克的帆柱林
那邊 所有的巷道
都刻有粗暴的腳印
驚奇那些粗暴的風景
耐著 廣闊有變化的生活
還有露出的屋頂 紅戎克帆柱
日日同樣吼叫的季節風
妹妹 你小小的胸脯
想必會受傷吧
那時 你必會
想到故鄉的許多事
在夏夜納涼著吃龍眼
聽父親常自誇門第高貴的話
曾經 純樸溫柔地羨慕著
在榕樹下搖籃裡背唱母親的催眠曲
同年的女孩子們 在院子裡玩跳
常在月夜玉蘭花翳下捉迷藏
妹妹 想把那些遺忘而嫁出去
你的夢 太美了
然而很懂事的
善良的海邊的丈夫
會特別愛護你
會給你聽聽新土地的傳說吧
天晴 無風的日子
會溫柔地 牽著你的手
讓你撿起海邊美麗的貝殼
佇立在那潔淨的海灘
你就會知道比陸地
多麼廣闊的海
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◎作者簡介
郭水潭(1908─1995),號「千尺」,台南佳里人。曾入私塾「書香院」學習漢文,又函授於日本早稻田大學文學科。文學風格推崇寫實、關注地方性。
極精於日文,故能縱橫臺日文壇間。擅短歌俳句,短歌曾入選《皇紀二五九四年歌集》,戰後主持臺北歌壇,並發行機關志。新詩又為北門七子中最善者,有「島的詩人」的美譽,詩作〈向棺木慟哭〉被龍瑛宗譽為1939年最使人感動的傑作。曾以小說〈某男人的手記〉獲《大阪每日新聞》本島新人懸賞佳作。亦多文藝、文史評論。戰後與人著有《臺南縣志稿‧文化志》。1993年獲頒「南瀛文學獎文學特殊貢獻獎」。
(引自「拾藏:台灣文學物語」)
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◎小編柄富賞析
郭水潭這首詩寫給即將出嫁的妹妹,當時她要嫁給與哥哥同為鹽分地帶文學的重要作家,有「鹽田詩人」之稱的王登山。雖然兩親家離得不遠,同在台南,但郭水潭與妹妹生活的地方是比較內陸的佳里,王登山則住在更靠海的北門。以兩地不同的生活背景為這首詩的基調,郭水潭對妹妹的疼愛之情,帶著擔憂,以及對妹婿能給予妹妹不同幸福的期待,溶入這首詩中,言語自然,是一首感人之作。
海對郭水潭來說,應當是個狂野且陌生的象徵,這個印象不只是海的存在本身,也是海與靠海生活的人們之間的關係所形成:相對於廣闊的海,人們生活的地方是那一小條突出,且「赤裸」的小港街。充滿鹽分且乾巴巴的土地上,沒有鴿子麻雀,也沒有森林和竹叢,只有露出的屋頂與海上紅色帆船的帆柱,海風日日吼叫,吹著相顯赤裸的人們,在充滿歷史的港口,為著生計來往走踏留下粗暴的痕跡。郭水潭想像著妹妹即將嫁去的地方是這樣狂野且少庇護的所在,心中不免擔憂:「妹妹 你小小的胸脯/想必會受傷吧」。
郭水潭並接著想像在這環境之中,妹妹會回想起故鄉佳里的安恬與靜美,夏夜乘著徐徐的晚風吃龍眼,與一同生活長大的家人:父親、母親、同年的朋友們,哼唱過的曲子與玩過的遊戲,這些記憶將要隨自己的出嫁而被淡忘。郭水潭對妹妹的不捨,呈現在這節之中,提醒著妹妹故鄉的一切;「然而很懂事的……」卻也必須告訴妹妹,對不同的幸福有所期盼(這也是哥哥對他自己的安慰吧,期盼妹妹有不同的幸福),善良的丈夫會告訴她新土地的傳說,他會牽起她的手一同撿拾海邊的貝殼,海雖狂野但也浪漫,鹽地雖然貧瘠但是純淨,到時妹妹就會知道比起陸地,「多麼廣闊的海」。
海復從開頭的狂野陌生,儼然成為了愛的象徵。在這首詩中郭水潭為人兄長要「嫁妹妹」的心情轉折相當動人,他簡直像是自己也要嫁過去一樣地擔心這個,期待那個,對妹妹的深愛表露無遺。在詩的風格上,郭水潭的作品根據鹽分地帶同輩詩人林芳年的說法,是濃郁的「抒情之飄逸」,其詩作必加千錘百鍊的推敲。我們也可以看到這首詩雖然經過陳千武的翻譯,也可以在斷句上發現節奏的控制,妹妹_(空格),那邊_(空格),那邊_(空格);妹妹_(空格),那時_(空格),林芳年說郭水潭的寫法,能夠讓每行均有一種「甜美的韻律」,現在我們可以回頭再讀一次,看看是不是!
郭水潭的一生其實相當傳奇有趣,「拾藏:台灣文學物語」有做了一個系列的關於郭水潭的報導,大家可以去看一下:)
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◎延伸閱讀
1.台灣文學網_廣闊的海
https://tln.nmtl.gov.tw/ch/M12/nmtl_w1_m12_s1_c_2.aspx?sid=70
2.拾藏:台灣文學物語─郭水潭專輯
【賣菜郎的傳奇前半生(1)】班與唐:打麻將、打拼文壇的好朋友——郭水潭
https://vocus.cc/@nmtltrans/5efbdba6fd89780001c15300
【賣菜郎的傳奇前半生(2)】曾映泰:從文政雙棲的文青,到戰後第一賣菜郎──郭水潭
https://vocus.cc/@nmtltrans/5efc270afd89780001c1dade
【賣菜郎的傳奇前半生(3)】班與唐:我是誰?我在哪?天才少年的中年危機——〈通譯十五年〉
https://vocus.cc/@nmtltrans/5f040c7ffd8978000146e62e
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美術設計:�Nysus IG:https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源:CC0
#每天為你讀一首詩 #南國 #鹽份地帶 #郭水潭 #廣闊的海 #妹妹 #台南 #陳千武
https://cendalirit.blogspot.com/2020/09/20200909.html
雀 榕 日文 在 拍謝少年 Sorry Youth Facebook 的精選貼文
明天,我們會到宜蘭做一場前所未有的演出
滿滿的一個小時歌單、完整的北管老師編制、活跳跳的LED舞獅,加上好兄弟李文政Lee,wen-cheng的大型裝置藝術,少男少女呀,我們蘭陽平原相見!
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2018 映像節 「將來記智」特別演出
地點│宜蘭中興文化創意園區
時間│12.02(sun)1600~1700
費用│免費
系列活動|https://www.facebook.com/tsianglaikiti/events
指導單位│宜蘭縣政府
主辦單位│宜蘭縣政府文化局
執行單位│好日文化
從16歲被老媽說畫圖沒出息,堅持到現在,過了二十年,站在這裡,今年36歲,明天就是我在宜蘭策的第一個當代藝術的展覽,回到故鄉做藝術跟文化工作,獻給故鄉的作品與策展。2018映象節,將來記智。🥰
參展藝術家·訪談紀實
【自由的路.李文政】
『「鄭南榕」這個事件,影響到我們後輩,變成一個演出,變成一個可看可讀可欣賞跟感受,多文化的,這事情就會延續。我們延續了講自由這件事情,那它的變化就會發生,你就會發現,自由這件事情有脈絡了。』
〈宜蘭〉
宜蘭就是我的故鄉,我16歲就離開宜蘭到外縣市唸書跟工作,到了30歲才回到宜蘭,是因為藝術創作的關係所以才回到宜蘭。因為當你做的愈深做愈久,你看了很多作品,也了解很多東西,你想要繼續做創作,然後你才發現一個問題,自己到底長什麼樣子?
所以如果我想要做的是跟台灣文化有關的藝術跟創作,做跟這個土地,跟這個環境有關係的作品,你勢必回到你的故鄉,想要持續努力的地方,認識自己。
認識自己跟認識故鄉,那個才能夠讓你跟外國的藝術家跟國外的創作者有不一樣的養分,那個東西才是真的。所以我在30歲的時候就毅然回到宜蘭,從這裡再出發。這是我對宜蘭的感受。
宜蘭在我小時候算是文化沙漠吧。我最早接觸的藝術跟文化是漫畫、動畫還有遊戲。我小時候因為很喜歡漫畫,最早的志願是當漫畫家或是鋼彈駕駛員,但是我發現我怎麼畫似乎都沒辦法像那些漫畫家畫這麼好,然後我也沒辦法當鋼彈駕駛員。但是我唸了復興美工之後,知道世界非常廣闊,有更多的感受可以感受。例如說像我去學攝影啊,去當過攝影師啊,然後去唸設計,也做過設計的案子,甚至做很多非藝術類的工作。
我覺得藝術也是這樣。它能夠讓我實驗,讓我走到很多我以為不可能到的地方,例如說去美術館參展啦,跟很多人認識做朋友啊,甚至在很多不同的地方旅行跟發表,可以認識不同國籍的人。
但是當代藝術很現實的是,他是由西方操控的。在他們的藝術體制之下,其他的地方要嘛就是跳進去,要嘛就是你要在外面做出自己的東西。而且藝術是跟經濟實力有關,因為講白了,藝術品有時候就是需要操作跟販售,它也可以算是一種商業跟文化的侵略。在亞洲發展最好的就是日本跟中國嘛,我們台灣以這樣來說,就只是個第三世界的國家,這個蠻殘酷的。而且在台灣甚至還要受中國打壓。
所以為什麼我回到宜蘭再繼續做創作,是因為如果我不跳進去那裡,就只能在這個土地上,好好的站起來,才能夠讓別人了解你在做什麼。你勢必要在這邊做,才能夠跟外面的人對決。
〈將來記智〉
我覺得藝術有一個很重要的特性就是他是有時代性跟時間性的,有些作品如果做的好啊,他是能夠代表那個時代,那個時候,那個時間,是濃縮下來的。例如說我在某一年做什麼作品,可能再過20年30年之後,看的人會知道,原來那個時候的人在做怎樣的作品,在思考怎樣的事情,那是一個狀態。
〈自由的路〉
這次的作品叫「自由的路」,其實是回到宜蘭,想要對宜蘭做一個作品。
我覺得在一個環境裡面,人其實是最重要最核心的事情。鄭南榕對我的影響很深,他的理念跟他的精神,影響到我大概30歲以後的創作發展跟思想。
但在當代藝術裡面其實做鄭南榕作品的藝術家非常的少,宜蘭藝術家做這個又更少了,所以才特別做一個「自由的路」的創作計畫。這個作品不是只有我,我還邀了其他的朋友一起來做。因為我希望把「鄭南榕」,變成是一個文化,一個象徵。鄭南榕事件到現在已經20幾年了,我想補足中間很多的漏洞。
我負責的部份是作一支發光鳳凰跟一隻發光的孔雀鳥。我希望進入展場看到的是一個會發光的東西,代表人在這個作品,這個環境裡面的發光。綠色的孔雀鳥就是像台灣很俗的孔雀燈招牌,像檳榔攤的那種顏色,是台灣人現在的風格,也是延續我之前的創作脈絡。
紅色的鳳凰就是對鄭南榕的自焚致敬。我希望把「鄭南榕」這個事件符象化,在了解他怎麼死,怎麼遭受國民黨打壓之後,把他轉化成一個文化符碼。政治事件要如何變成藝術跟文化的事件?我覺得這個很重要。當他轉變成另外一個形式的時候,這個東西就有延續了。
再來是現在對於自由的認知,其實我們已經有更多不同於20年前的解讀了。自由是普世價值,大家都在追求這個事情,但這個自由其實一直在變化。所以其他的藝術家其實他們是各自解讀。
姚登元、簡子鑫都是年輕導演,他們用他們的方式講什麼是自由,然後李育昇他是做舞獅的造型,加上拍謝少年做音樂的表演。「鄭南榕」這個事件,影響到我們後輩,變成一個演出,變成一個可看可讀可欣賞跟感受,多文化的,這事情就會延續。我們延續了講自由這件事情,那它的變化就會發生,你就會發現,自由這件事情有脈絡了。
再來是我覺得,剛好在中興文創。中興文創有一個南榕廣場,那是第一個由政府成立的,紀念鄭南榕的廣場。所以我希望,身為宜蘭人,能夠為鄭南榕,我們的前輩,留一個作品在中興裡面。這很值得,而且非常重要,讓我們的後輩跟我的下一代能夠看到鄭南榕這件事有怎樣的延續。我身為他的後輩,接續他做這件事情,我希望更多我的後輩一起做這件事情。自由,大家一起來做這件事情。這是我們未來唯一的出路。
這次選舉過後,說實話我覺得會走回頭路代表我們就是還在發展自由中的國家。我們正在轉型的時代,我個人覺得這個事情也是一個陣痛,這是一個你如何朝向更好更自由國家的陣痛轉型期。然後再來是,我們的環境比較特別,我們不是只有台灣的內政問題,我們還有外政問題,就是中國跟台灣還有歐美、日本的政治角力的問題,其實是你要選擇跟自由國家結盟還是跟專制國家結盟的問題。
但是很多台灣人還是看不清楚,只想到自己有錢就好了,現在人其實不懂什麼是自由,已經習以為常了。就像,開幕的時候,有些年輕人他不知道鄭南榕是誰,我也是很驚訝啊。我覺得這個事情代表我們做的文化推廣還不夠深。雖然我個人是不會悲觀啦,因為我覺得有我下去做了嘛,代表以後會有更多人一起下去做這件事情。
#2018映像節
#將來記智
#宜蘭
#中興文化創意園區
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2018 映像節 「將來記智」
展覽官網│http://tsiang-lai-ki-ti.com/
展覽地點│宜蘭中興文化創意園區
展覽期間│12.01(sat)-12.23 (sun)
開放時間│平日10:00-18:00/六日10:00-20:00/戶外場域全年開放(22:00閉園)/休館日:每周三(遇特殊活動則另行公告)
系列活動|https://www.facebook.com/tsianglaikiti/events
指導單位│宜蘭縣政府
主辦單位│宜蘭縣政府文化局
執行單位│好日文化
雀 榕 日文 在 {Fish睬政治}孫博萮 Facebook 的最佳解答
這是我的設計師團隊
敬邀大家一起來看展❤️
https://www.facebook.com/100000061551750/posts/2185024174842946/
從16歲被老媽說畫圖沒出息,堅持到現在,過了二十年,站在這裡,今年36歲,明天就是我在宜蘭策的第一個當代藝術的展覽,回到故鄉做藝術跟文化工作,獻給故鄉的作品與策展。2018映象節,將來記智。🥰
參展藝術家·訪談紀實
【自由的路.李文政】
『「鄭南榕」這個事件,影響到我們後輩,變成一個演出,變成一個可看可讀可欣賞跟感受,多文化的,這事情就會延續。我們延續了講自由這件事情,那它的變化就會發生,你就會發現,自由這件事情有脈絡了。』
〈宜蘭〉
宜蘭就是我的故鄉,我16歲就離開宜蘭到外縣市唸書跟工作,到了30歲才回到宜蘭,是因為藝術創作的關係所以才回到宜蘭。因為當你做的愈深做愈久,你看了很多作品,也了解很多東西,你想要繼續做創作,然後你才發現一個問題,自己到底長什麼樣子?
所以如果我想要做的是跟台灣文化有關的藝術跟創作,做跟這個土地,跟這個環境有關係的作品,你勢必回到你的故鄉,想要持續努力的地方,認識自己。
認識自己跟認識故鄉,那個才能夠讓你跟外國的藝術家跟國外的創作者有不一樣的養分,那個東西才是真的。所以我在30歲的時候就毅然回到宜蘭,從這裡再出發。這是我對宜蘭的感受。
宜蘭在我小時候算是文化沙漠吧。我最早接觸的藝術跟文化是漫畫、動畫還有遊戲。我小時候因為很喜歡漫畫,最早的志願是當漫畫家或是鋼彈駕駛員,但是我發現我怎麼畫似乎都沒辦法像那些漫畫家畫這麼好,然後我也沒辦法當鋼彈駕駛員。但是我唸了復興美工之後,知道世界非常廣闊,有更多的感受可以感受。例如說像我去學攝影啊,去當過攝影師啊,然後去唸設計,也做過設計的案子,甚至做很多非藝術類的工作。
我覺得藝術也是這樣。它能夠讓我實驗,讓我走到很多我以為不可能到的地方,例如說去美術館參展啦,跟很多人認識做朋友啊,甚至在很多不同的地方旅行跟發表,可以認識不同國籍的人。
但是當代藝術很現實的是,他是由西方操控的。在他們的藝術體制之下,其他的地方要嘛就是跳進去,要嘛就是你要在外面做出自己的東西。而且藝術是跟經濟實力有關,因為講白了,藝術品有時候就是需要操作跟販售,它也可以算是一種商業跟文化的侵略。在亞洲發展最好的就是日本跟中國嘛,我們台灣以這樣來說,就只是個第三世界的國家,這個蠻殘酷的。而且在台灣甚至還要受中國打壓。
所以為什麼我回到宜蘭再繼續做創作,是因為如果我不跳進去那裡,就只能在這個土地上,好好的站起來,才能夠讓別人了解你在做什麼。你勢必要在這邊做,才能夠跟外面的人對決。
〈將來記智〉
我覺得藝術有一個很重要的特性就是他是有時代性跟時間性的,有些作品如果做的好啊,他是能夠代表那個時代,那個時候,那個時間,是濃縮下來的。例如說我在某一年做什麼作品,可能再過20年30年之後,看的人會知道,原來那個時候的人在做怎樣的作品,在思考怎樣的事情,那是一個狀態。
〈自由的路〉
這次的作品叫「自由的路」,其實是回到宜蘭,想要對宜蘭做一個作品。
我覺得在一個環境裡面,人其實是最重要最核心的事情。鄭南榕對我的影響很深,他的理念跟他的精神,影響到我大概30歲以後的創作發展跟思想。
但在當代藝術裡面其實做鄭南榕作品的藝術家非常的少,宜蘭藝術家做這個又更少了,所以才特別做一個「自由的路」的創作計畫。這個作品不是只有我,我還邀了其他的朋友一起來做。因為我希望把「鄭南榕」,變成是一個文化,一個象徵。鄭南榕事件到現在已經20幾年了,我想補足中間很多的漏洞。
我負責的部份是作一支發光鳳凰跟一隻發光的孔雀鳥。我希望進入展場看到的是一個會發光的東西,代表人在這個作品,這個環境裡面的發光。綠色的孔雀鳥就是像台灣很俗的孔雀燈招牌,像檳榔攤的那種顏色,是台灣人現在的風格,也是延續我之前的創作脈絡。
紅色的鳳凰就是對鄭南榕的自焚致敬。我希望把「鄭南榕」這個事件符象化,在了解他怎麼死,怎麼遭受國民黨打壓之後,把他轉化成一個文化符碼。政治事件要如何變成藝術跟文化的事件?我覺得這個很重要。當他轉變成另外一個形式的時候,這個東西就有延續了。
再來是現在對於自由的認知,其實我們已經有更多不同於20年前的解讀了。自由是普世價值,大家都在追求這個事情,但這個自由其實一直在變化。所以其他的藝術家其實他們是各自解讀。
姚登元、簡子鑫都是年輕導演,他們用他們的方式講什麼是自由,然後李育昇他是做舞獅的造型,加上拍謝少年做音樂的表演。「鄭南榕」這個事件,影響到我們後輩,變成一個演出,變成一個可看可讀可欣賞跟感受,多文化的,這事情就會延續。我們延續了講自由這件事情,那它的變化就會發生,你就會發現,自由這件事情有脈絡了。
再來是我覺得,剛好在中興文創。中興文創有一個南榕廣場,那是第一個由政府成立的,紀念鄭南榕的廣場。所以我希望,身為宜蘭人,能夠為鄭南榕,我們的前輩,留一個作品在中興裡面。這很值得,而且非常重要,讓我們的後輩跟我的下一代能夠看到鄭南榕這件事有怎樣的延續。我身為他的後輩,接續他做這件事情,我希望更多我的後輩一起做這件事情。自由,大家一起來做這件事情。這是我們未來唯一的出路。
這次選舉過後,說實話我覺得會走回頭路代表我們就是還在發展自由中的國家。我們正在轉型的時代,我個人覺得這個事情也是一個陣痛,這是一個你如何朝向更好更自由國家的陣痛轉型期。然後再來是,我們的環境比較特別,我們不是只有台灣的內政問題,我們還有外政問題,就是中國跟台灣還有歐美、日本的政治角力的問題,其實是你要選擇跟自由國家結盟還是跟專制國家結盟的問題。
但是很多台灣人還是看不清楚,只想到自己有錢就好了,現在人其實不懂什麼是自由,已經習以為常了。就像,開幕的時候,有些年輕人他不知道鄭南榕是誰,我也是很驚訝啊。我覺得這個事情代表我們做的文化推廣還不夠深。雖然我個人是不會悲觀啦,因為我覺得有我下去做了嘛,代表以後會有更多人一起下去做這件事情。
#2018映像節
#將來記智
#宜蘭
#中興文化創意園區
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2018 映像節 「將來記智」
展覽官網│http://tsiang-lai-ki-ti.com/
展覽地點│宜蘭中興文化創意園區
展覽期間│12.01(sat)-12.23 (sun)
開放時間│平日10:00-18:00/六日10:00-20:00/戶外場域全年開放(22:00閉園)/休館日:每周三(遇特殊活動則另行公告)
系列活動|https://www.facebook.com/tsianglaikiti/events
指導單位│宜蘭縣政府
主辦單位│宜蘭縣政府文化局
執行單位│好日文化