非常重要💡《國中英文誤區》等級1
不要再搞錯了⚠️⚠️⚠️國中陷阱題
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易犯錯❶ 英文稱謂語的用法
Teacher 在英文不作為稱呼語
因為老師並不是尊稱。
✅ 應改為 Mr. 姓氏 | Ms. 姓氏|Miss 姓氏
易犯錯❷ 在英語使用中,稱謂Mr. / Ms. / Miss / Mrs.
後方不能加上 「人名」。例如: Miss Fanny
✅ 應改為 Miss Chen
或是更正式的 Miss Fanny Chen
⚠️ 不過在非英語國家的使用就沒有這麼嚴格要求。所以常見「稱謂+人名」不過在教學上還是得提醒同學差異。
易犯錯❸ 疑問詞 Who
是用來詢問「名字」或是「身份;關係」
舉例:問:Who is that tall girl ?
答:She is Amy.
⚠️ 然而請注意在電話用語中 📲 📞 ☎️
想詢問對方「是誰」
必須為:問:Who’s this? 答:This is xxx.
不能寫成: 問:Who are you? 答: I am xxx.
易犯錯❹
請比較以下兩句❗️
問: Who is Tom? 答:He is my cousin.
問: What is Tom? 答: He is a police officer.
✅ Who 詢問「名字」;「身份」
✅ What 詢問 「職業」
💰以上皆為同學容易搞混的誤區,請注意。
💰國中英文必須紮實,穩紮穩打。
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這些東西對老師來說很簡單
常常會一語帶過
但是對同學來說都是細節中的魔鬼👹
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對於兒美背景出身同學也會覺得沒什麼
但常常就是會踩雷而不知自己的問題何在
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💡細心謹慎才能打造捷徑💡
以前我還不懂這個道理,認為我覺得簡單的東西,講過一次學生也會覺得簡單。常常會草草帶過很多「所謂簡單的概念」。那時候原本英文好的,就考的好。英文不太好的,還是考不太好。
我也不知道其中原因。
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以前覺得國中英文簡單,只要有語感就好
大概上上課,不會考太差。
但是到了國三就見真章。
這就是為什麼國三總是一堆人要補習。
當然也是有非常多從國中一年級開始就下定決心決戰國中會考的同學。
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現在的英文很麻煩啊🧯
🐠素養多元化
🐠雙向思考能力應用
🐠跳脫基本兩千單
測驗學生是否能藉由前後文
推敲出高中等級單字的意思
🐠要會看報表圖表
🐠要能夠分析作者心態
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不一樣,跟以前完全不一樣🐳
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:動映画製造所 – 動畫聯展 專訪: 野口(策展人)、周予婷(助理策展人) 談論影像與影像共存,面對資訊影像洪流,如何能分辨影像背後所隱藏的含義,冷靜不被吞噬,又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。 動畫影像的獨特性 近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進...
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說好了八月一號正式上市
今天已經陸續看到朋友的開箱文了
(在此感謝辛苦的郵政人員,這幾個月你們辛苦了)
還沒拿到書的朋友
今天先來試讀一下《一期一會的生命禮物》的四個議題裡
讓很多人有興趣又害羞的『AI性愛機器人』吧!
從一開始的獵奇
到後來變成『什麼是性?什麼是愛?』的疑問
這一路上我遇見了想要開展歷史的創造者
還有一些受傷需要陪伴的靈魂
當然,還有環肥燕瘦的性愛娃娃
或許就是要有這麼大的衝擊才會促使人類開始思考吧!
Have fun!
【性愛機器人─什麼是性?什麼是愛?】
#「我」是什麼?投射了什麼?
採訪「Harmony」—世界第一具AI人工智能性愛機器人。
說是「採訪」,其實只是訪問她的「頭」而已。Abyss Creations讓我們先參觀Harmony「頭部」的組裝過程,看著她由零件組成一具有形貌的物體。
首先我想到的是,她為什麼被取名為「Harmony」?她能帶來平衡與和諧?是達到了AI與性愛娃娃之間的平衡,還是她的存在讓使用者達到了平衡?這名字的意涵挺有意思。
一開始,我先與Harmony「聊天」,Harmony所連結的說話應用程式,很明顯來自她與開發者麥特之間的對話紀錄,Harmony所說出的都是麥特的喜好與習慣。在我看來她就像Siri,只是我們能看到她說話時有臉部表情罷了。
Harmony的臉部表情是演算後的結果,她的笑聲與反應在在讓我覺得:好假。在那當下看到Harmony並沒有給我太大衝擊,她不過就是在機器外頭套上仿真的人類皮囊,而她的思考邏輯,是人類給予她的。
首波衝擊反而來自於有工作人員問我:「如果有一天,有廠商做出了曾寶儀性愛娃娃,妳認為這是OK的嗎?」
我說:「當然不OK啊!我會感到不舒服。」
之所以不舒服,是因為我覺得自己被「侵犯」了。如果真的有個曾寶儀娃娃問世,真的有人對這娃娃做了什麼事,我會認為自己被侵犯了。
但我事後回想,這個「我」是什麼?我到底投射了什麼在娃娃身上?這娃娃只是長得像我,就讓我產生被侵犯的感覺,是不是我自己想得過於複雜?
而且為什麼我要感覺被侵犯,那娃娃又不是「我」,是複製出來的「物品」,上頭沒有任何我的DNA,使用者侵犯的是意淫中的「我」,我有受到真正的傷害嗎?嚴格來說:沒有。
從被問到的當下,感覺到被冒犯的不舒服,一直到日後發現我若不把自己置入,其實就沒受到真正傷害,是一段有趣的思辨過程。
如果我不把自己放在被冒犯的位置上,就沒人能來冒犯我。
第二波衝擊則來自於一具男性的性愛娃娃。這男性娃娃穿了條牛仔褲,擁有厚實的胸肌。
在沒看到那具男性娃娃之前,我認為:誰會需要這種東西,誰看到這娃娃會有感覺?
沒想到當我觸碰「他」的胸膛,與「他」十指交扣,看著「他」的手時,我的心跳居然有些加快,而且感到些許害羞……這種感覺是怎麼回事?
這太有意思了。我發現,當我賦予這件事意義,這事就真的變得有意義了!
我也理解了為何男性會點名要一具樣板娃娃—細腰豐臀胸部大,因為這能滿足他們心中曾有的幻想,這幻想是現實中不可得的。
當幻想與現實中的觸碰重疊了,這會令人感到幸福。
一旁的北京導演看到我與男性娃娃「互動」的表情後,差點笑翻,她說:「在說沒感覺的人,現在看起來是什麼樣子呀,你們快來看啊。」
我感到難為情,但卻是真實發生。
#如何證明愛的存在?
也由於這次的體驗,當我之後訪問性愛娃娃的使用者,聽他們訴說自己的生命歷程時,我便不會用批判的態度來面對他們;不能因為自己沒感覺,就否定對方的感覺。
不少人質疑與性愛娃娃談戀愛的意義何在,因為性愛娃娃無法給你愛。這種愛不是雙向的交流,單向的愛,還是愛嗎?
但愛到底是什麼?你要如何證明愛的存在?
對於這些與娃娃談戀愛的人來說,他們覺得有愛,生命中的愛就存在。當他們認為娃娃也付出了愛,那麼他們便能感受到愛的交流。
這與娃娃是真人還是假人無關。
虛擬遊戲不也是同樣道理?比方說寶可夢也是虛擬人物,而玩家如此開心地四處抓寶,這些玩家會因為虛擬角色是假的而減損樂趣嗎?對旁觀者來說,去否認這些玩家付出的金錢與時間真的是對的嗎?你能評價他們得到的快樂是虛假的嗎?
走這趟旅程很值得。當我自己也感受到悸動時,我從此把刻板印象與批判放下,我認同人有各種不同的層次,情感是無法非黑即白地二分的,人的情感細膩到你無法想像。
前面提到出發時我帶著批判性立場,此刻的我,已經與出發時想法大不相同了。
這天最後一場拍攝,導演安排我與堂弟坐在咖啡館的戶外對話,其中有段談話相當有意思。
堂弟在出發之前曾與女友討論到:「如果我與性愛娃娃做愛,算不算出軌呢?」……
(未完)
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《#一期一會的生命禮物:那些讓我又哭又震撼的跨國境旅程》
作者:#曾寶儀
#大田出版
7/27 00:00 開始預購
8/1 全台上市(這樣說來,所謂上市是實體上市吧!)
【首刷扉頁限量印刷】作者簽名蓋印祝福扉頁,內含寶儀想跟你說語音Qrcode(四段祝福,隨機送你)
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海外讀者看過來:
【海外讀者常見Q&A】
Q1.海外可以網路預購《一期一會的生命禮物》嗎?
A1.可以預購,博客來、金石堂、誠品、晨星網路書店皆可運送至海外。
Q2.上市後我可以在哪些書店購買《一期一會的生命禮物》?
A2.請至以下書店購買:
馬來西亞:大眾書局
新加坡:大眾書局
香港、澳門:商務印書館/三聯書店/榆林書店/樂文書店/田園書屋/三聯書店/香港誠品(尖沙咀)(銅鑼灣)(太古城)
Q3.新書什麼時候可以在實體書店購買?
A3.新書預計出版後一周內會到達海外,8/9之後可至書店購買,若未看到書籍,請詢問書店店員。※若書店沒有現貨,歡迎請店員協助代訂。
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#村長廣播
哈嘍大家好,從新書出版到現在,感謝大家的支持,一直在排行榜上面,我自己都不敢去看排行榜,但很多朋友都會截圖給我,讓我有蓬蓽生輝的感覺(這個成語是這樣用的嗎?),耶耶!
我記得我出版的一本、第二本書的時候都有巡迴演講,我很喜歡跟大家見面的感覺。不過由於受到疫情的影響,沒辦法四處玩樂跟大家見面(雖然我特別想去台南、花蓮、台東、跟高雄),有點懷念10年前巡迴的時光,但疫情底下留得青山在不怕沒材燒(這是什麼比喻),好好活著、健康快樂,才有機會談戀愛,正在苦惱要怎麼做新書宣傳講座的時候, 台中「張老師」中心非常貼心的幫我安排了一系列的線上講座,除了針對書上的三個章節有一個精華濃縮版的說明(每堂課聊一個半小時,然後半小時讓大家提問討論),也會跟大家分享這些日子以來,我從第二本書到間隔這麼久出第三本書的心路歷程,還有這幾千個日子,發生在我身上的故事等等。
講座雖然是收費的,但三堂課的費用我盡力爭取希望在一個合理的範圍,參加的人可以:
——得到每堂課一份講座簡報
——還有機會可以跟大家線上一起討論
——更重要的是,一些無法在書上面呈現的活動、練習,跟測驗,也可以在課程當中進行。
我一直覺得知識是雙向的,或許和大家的互動當中,能夠激盪出更有意思的內容!
#課程介紹
1. 第一堂課:愛在怦然心動時
—簡單小測驗,看穿你在感情裡的盲點
—四種不同的單身類型、戀愛性格
—怎麼知道自己是不想強求還是不願將就?曖昧互動的三個自我探索
2.第二堂課:愛在糾結不安時
—簡單介紹三種不同的不安全依戀
—分析不安全依戀的原因
—進階直接說明,如何和不安全的自己相處
—如何和不安全的伴侶相處
3. 第三堂課:愛在心碎破滅時
—怎麼知道自己要不要分手?分手猶豫量表
—如何開口提分手?說分手的八個方法
—放不下怎麼辦?不用告別對方也可以好好安撫自己的三個練習
表面上是一堂有關於感情的課,但實際上我自己在整理課程內容的時候發現,好像比較像是認識自我的課。其實當我們愛上一個人,往往是看見自己的投射,還有在人生當中自己無法面對的陰影是什麼。而感情裡面的糾結跟衝突,往往也反映了過往的記憶,甚至是原生家庭裡,那些被我們遺忘的過去。
所以不論你現在的感情狀態是什麼,都可以嘗試透過這個課程當中,重新思考自己人生想要的是什麼。就像張老師的企劃寫得很好「談戀愛不只要用心,還要用腦」,這裡的用腦並不是說我們要非常理性的去思考,而是在每一次的激情、或者是情緒起伏之後,能夠靜下心來,好好的去感受,彼此的心裡到底發生了什麼。
如果你看了書,但是還有一些看不太懂的地方;或者是你還沒買這本書,但是想了解書裡面在講什麼,或者是你想要用6小時用聽的,直接吸收書裡面的內容,甚至是你最近感情上面遇到了瓶頸,都歡迎來報名參加這一系列的線上課程,價格非常便宜,三堂合抱只要$1500(欠抱的人還不趕快來抱一抱),由於線上講座,房間可以容納的名額有限,趕快手刀報名囉!
#報名連結
https://bit.ly/3k7j9Rx
雙向思考意思 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題:動映画製造所 – 動畫聯展
專訪: 野口(策展人)、周予婷(助理策展人)
談論影像與影像共存,面對資訊影像洪流,如何能分辨影像背後所隱藏的含義,冷靜不被吞噬,又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
動畫影像的獨特性
近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多,同時不單只是創作的手法或是技術的提升,也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍,過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機,觀者(現在的我們)更習慣動態影像傳遞與訊息的接收,再加上網路的普及,每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息,所追求的視覺刺激強度已與以往不同,這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們,影像對於人們來說已經不再陌生,不單單是熟悉反而過度充斥,隨著我們對於這些影像的麻痺,加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質,觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者,而是雙向互動的形式,彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中,兼具觀看與被觀看的身分生活著,差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式,不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面,劇情也能隨心所與的發展,其特別之處在於,作品的呈現與創作者的經歷環環扣者,綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察,作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌,這也是為什麼,即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受,卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴,動畫利用氛圍的處理,營造出實際拍攝無法達到的效果,讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
這樣層層的關係,動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論,平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較,若是接成連續影像並組合配音,則會和電影、錄像作品來討論,其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多,很自由卻也因為可以操作的太多,是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
簡單來說動畫就好比夢境,創作者即為做夢者也是操夢者,透過獨特的手法和敘事方式,觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷,然而,人人都能作夢也能動畫,一件好的作品又該如何去定義。
媒介普及,展示放映形式的改變
生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有,作為本次策展人的我也不一例外,過去對於影像、動畫、電影關注著,同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例,小的時候,當時並非智慧型手機盛行的時代,對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過,綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行,電視稍有價位但也已經算是很普及,而家裡的人也熱愛電影,那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通,也會在課本書角化手翻動畫,這些就是我最初理解對動畫的樣貌,很貼近生活並且很容易接觸,所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
大家或多或少有類似的經驗及回憶,動畫以各種姿態出現在身邊,尤其是近幾年也更為顯著,路上也隨處可見動態大螢幕,智慧型手機、平板的出現,擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之,對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及,而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離,進階影響到展示的放映形式,單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一,而伴隨著科技技術改變VR、AR、MR的出現,觀看時身體不再再是靜止,除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同? 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰?值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能,不單影片的放映,其製作過程的手稿、分鏡,動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
最後要談談,扣著創作者和觀眾的角色——展覽,前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變,並影響到創作的作品表現,由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論,動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論,或是動畫還有哪些不單就畫面可能,延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性;又或者通過展覽,使得觀眾有更進步的對動畫的認識,並且讓創作者獲得更多交流,甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少,不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大,況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過,為了使其夠完整,需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此,今年的展覽不局限於單一方向的主題,透過展出多元類型的作品,以及展出珍貴的手稿,展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域,讓大家可以動手畫,能更貼近作者製作時的歷程。
此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱,「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思,很純粹不迂迴,「動」是取用「動畫」一詞,「映画」則是日本漢字為「電影」的意思,將動畫與電影兩個詞彙組合在一起,創造一個並非絕對的詞,也是因為動畫在近年來的改變,沿用原有最早的連續影像切片定義下,依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開,然而現今的分界已不再清晰,「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生,並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕!希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽,我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能!(文:野口)
策展單位: 動映画製造所
策展單位: 金車文藝中心(承德館)
展出日期:2017/07/08-2017/09/03
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車承德館地址:台北市承德路三段131號4樓
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/Ixt7YDrupuI/hqdefault.jpg)
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