2020 年 8 月 17 日，my little airport 的豆瓣小組被關了。
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2003 年，在香港樹仁大學相識的阿 P 和 Nicole 兩人，在友人 Josephine 所開設的精品店裡，拿起吉他唱歌。作為歌曲主要創作者的阿 P，以校園生活中的瑣事為主題，寫了不少呈現香港小民百無聊賴心境的作品。其中最讓人惦記的，或許是那些以同學的名字作為歌名的歌曲：〈Audrey, About Scenery〉、〈Victor, Fly Me To Stafford〉，即便不認識其人，歌詞裡的傾訴與仰望、淡卻執著的私密情感，是 my little airport 聲音的姿態。
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2004 年，他們加入了維港唱片，並發行了第一張作品《在動物園散步才是正經事》。這張 8 月發行的專輯，在當年底橫掃中港台樂評，以獨立製作之姿獲得極高讚譽。不過，大多數台灣聽眾對 mla 的深刻印象，或許要遲至四年後的一支泡麵廣告。在 2008 年統一肉燥麵的電視廣告中，伴隨一對同居情侶半夢半醒間的打情罵俏，背景歌曲〈Edward, Had You Ever Thought That The End of The World Would Come on 20.9.01?〉，正是收錄於《在動物園散步才是正經事》的歌曲。
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https://youtu.be/BedLgrvvoKI
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2006 年，豆瓣 my little airport 小組成立。論壇式的討論主題、佐以嵌於站內的樂評、音樂播放，匯聚了一批最早的 mla 歌迷。與此同時，mla 後續兩張專輯《只因當時太緊張》、《我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽菸》，也打下了 mla 作為一代獨立樂團的地位。2008 年陳宏一導演的《花吃了那女孩》、2014 年吳君如監製的《金雞SSS》，都起用了 mla 的歌；陳珊妮統籌的零元計劃第三輯《IS#3》，也收錄了 remix 版本的〈Victor, Fly Me To Stafford〉。「這個時代幾乎不配擁有如此美好的音樂」專輯文案這樣寫。
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走過〈GiGi Leung Is Dead〉的時代，再走過〈和陳五MSN〉的時代，my little airport 在創作上的誠實，自然讓他們的作品觸及其他命題，例如政治。2009 年〈瓜分林瑞麟三十萬薪金〉嘲諷被稱為「中央人肉錄音機」的香港內地事務局局長林瑞麟；〈Donald Tsang，Please Die〉則不掩對時任香港行政長官曾蔭權的厭惡。2014 年佔中事件之後，他們亦不畏表態。有人說，豆瓣小組被封號、中國在各音樂平台下架 mla 歌曲的近因，正是 2019 年《催淚的滋味》演唱會上那幾張「宅女上街吧 這個政府靠得過嗎」的投影。
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2019 年 9 月，有網友在微博指出 my little airport「深黃」「港獨」。隔天，mla 的歌曲在 QQ 音樂、蝦米音樂、網易雲音樂甚至中國區的 Apple Music 皆遭下架。相隔一年後的 8 月 17 日一早，網友發現豆瓣的 mla 小組也消失了。當天，微信公眾號「MY LITTLE AIRPORT 宇宙後援會」發文確認了這個消息：「唉，精神角落終究要被取締。」
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有些人不再能聽見 my little airport，不只是〈瓜分林瑞麟三十萬薪金〉和〈Donald Tsang，Please Die〉，也不只是反送中的〈K同學〉和〈吳小姐〉，而是一切 —— 那些〈濕濕的夢〉，還有〈馬田的心事〉，在〈白田購物中心〉或者〈荔枝角公園〉，談著官恩娜或王菲的時刻，都一併被抹消。
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如今在豆瓣，搜尋 my little airport，所有好音樂都變成了一句話：
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「根据相关法律法规和政策，搜索结果未予显示。请尝试其他查询词。」
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▍香港，那一年這一天 ➤➤ https://bit.ly/3oGZuIa
電吉他宅錄 在 [分享] 關於宅錄的不負責心得小分享...... - 看板guitar 的推薦與評價
彈琴彈到一段時間~為了自我檢討或自爽，
應該常常會想把自己的聲音自拍記錄下來。
第一個想法就是抓起手邊的相機或手機開始錄，
錄著錄著總是覺得聲音跟想像的人家的影片不一樣，但到底該如何開始呢?
在此分享小弟的土法煉鋼小心得，不討論個別器材優劣，若有謬誤望前輩同好補充。
一般的電吉他錄音影片，通常有兩種錄法。
1.電吉他接音箱，再以錄音介面的MIC直收來自音箱的聲音，
優點是音色真實，缺點是過程繁複，器材要求較高。
2.電吉他接有音箱前級模擬的數位效果器(類似Line6或Boss GT系列等器材)，
再直接從效果器直入錄音介面來錄音，優點是音色乾淨，步驟較簡單，
用耳機聽適合宅錄不吵人，缺點是音色上不如音箱真實(如果聽的出來的話)，
而現在數位器材音色上多已作的非常真實，可算是宅錄的好方式之一。
這兩個方式誰比較好呢?
這可能要視器材等級與音色需求而定，通常第2個方式會比較適合一般宅錄，
傳統唱片錄音上常會使用1的方式，
只是因時間因素與錄製內容的不同，有時也會採取2的方式。
而我們常遇到的困境是，到底要如何才能錄出乾淨又有力量的好聽音色呢?
除了琴與器材的因素之外，這點可能還是必須從彈奏及錄製前的音色調整上努力，
例如少一點Gain及彈得更乾淨......等等
以錄音的角度而言，基本上是What in what out，
越好的器材，表示可以呈現更多真實細節，
但錄音時不存在的東西，例如精彩的泛音或情緒，是無法後製出來的，
錄音時不想要的東西，如底噪與彈奏的瑕疵，
也是不容易完全後製消失而不影響到原聲的，
再多的Effect與EQ，也無法取代一把好琴、好音箱與好手製造出來的原聲，
這也是為何錄音前，樂手與錄音師總是要花大量的時間，
調整MIC位置與選擇使用的樂器。
當然，錄音後的後製是值得學習與執行的，
大部份好聽的音軌與影片通常會經過一定處理，
後製雖無法取代人的彈奏，但它可以讓錄下來的好聲在頻率上更凸顯更工整，
但若暫時無法提升錄製設備，先用相機或手機錄當然是OK的，
總之開始彈奏與並錄下來是最重要的!!
以下提供幾段不同方式錄製的拙劣影片，權供參考~
https://youtu.be/WBAgurHt9cs?list=PLK2PhC6eRMcHE3o1hafvPGiV0JqgXXrIw
https://youtu.be/sZO8EIomh6A?list=PLK2PhC6eRMcHE3o1hafvPGiV0JqgXXrIw
https://youtu.be/h3gQgmOtmEk?list=PLK2PhC6eRMcHE3o1hafvPGiV0JqgXXrIw
https://youtu.be/LcwT93pv--c
分享小弟的粗淺心得，不討論個別器材優劣，若有謬誤望前輩同好補充。
感謝大家收看^^
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