關於 電吉他音箱二手 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

1元起標來了！

這是一把二手的面背單板吉他！品牌型號是Veelah V6， 客人舊換新，就拿過來一元起標，給大家玩玩看。

以調過弦距，換過新弦，琴衍整平，買回去就可以直接彈奏囉。

它有裝一個Fishman Ellipse Matrix Blend 高級的雙系統拾音器，不過拾音棒的接地有點問題，如果用插電的音箱可能會有雜音，用電池式的音箱就不會有雜音，可以修理，就是換拾音棒， 或者也可以先當作沒有這個東西，這裡跟大家先講一下。

附ㄧ個台製琴袋，不介意外觀的可以競標玩玩看！

吉他原價 NT.25000
拾音器原價 NT.9600
1元起標！標多少賣多少！

☆1元起標!標多少就賣多少!
☆最低出價金額300元!
☆2021/07/04 晚上10點結標!時間以我的手機為主!

注意事項:
●競標活動講究誠信 「出價」即代表參與 得標不能棄標 我會隨時截圖最高的出價者
●得標者如果想刷卡 加得標金額的「六%」可以「刷卡分12期」
●要寄送的朋友「運費加200塊錢」
●所使用幣值為「新台幣」
●得標者請於「3日內完成結帳」
●此為2手商品，對於外觀有「級度要求者」請勿下標
●活動只限台灣

店址:
台中市大里區益民路二段352號9樓
（入口請找管理室362號）
預約來店請先預約 line:baitone

#小白Two音樂工作室 #木吉他專門店 #台中買吉他 #買吉他找白懂

最近新進的同學比較多, 在看過影片或試上過後, 會問Lara,
- 是不是應該要課前預習什麼？
- 有沒有作業要做？
- 如何可以讓孩子像影片裡的小朋友一樣, 發表的頭頭是道？

我的回答都是一樣的：

#孩子要先喜歡跟我們一起上課的感覺
#給他們多一點時間慢慢的就會培養出來的

我的家長們都很客氣, 通常聽到我這麼說都說『好』或是『喔喔』～也許心裡會覺得有那麼一絲絲不安....這個Lara老師到底OK嗎？😂
剛好藉此機會來分享一下我的教育理念。
.
#動力是一切學習的解藥
.
出了社會後, 我們才會發現自己在當學生的時候浪費了很多時間。除了學校教的太理論之外, 也常有“早知如此, 當初就應該認真一點”的悔悟... 所以才會在自己結婚生子後, 對孩子們有著諄諄期盼。在學校跟出社會的差別在於, 前者是茶來伸手飯來張口的態度, 後者是求生存、不可不為的真實人生。 『求生存』、『養家活口』 就是我們的 #動力, 無論是要升遷、加薪、保工作, 皆是如此。所以我們很主動、積極, 想盡辦法適應、學習。不需要人家叫, 每天早上也會起床去上班; 不需要人家講, 自己會想要再進修、加強專業技能。 大學四年都比不上一年的工作強度。
.
#大人尚且如此小孩的學習又何嘗不是如此
.
這次跟大家分享這一個月來, 我如何在我兒子身上看到這個 #動力學習 的體現。

***************************

這兩個月我的工作強度是前所未有的大, 無論是教學或是其他的部分。所以從五月中停課後, 孩子們幾乎都得自己搞定線上課。四年級的哥哥沒問題, 一年級的妹妹在前三週時而有缺課的情形(媽媽在忙沒注意, 沒上線就跑去玩樂高...之類的) 但是後來的解決方式就是把電腦很有“儀式感”的交給妹妹, 説, "今天開始, 妳是這台電腦的主人了！請你好好地使用它, 只有大人工作才能用的電腦, 你可以嗎？" 從那天起...媽媽這個身份的工作loading, 輕鬆了許多.....
.
在家防疫的時間真的過得很快...一轉眼就快兩個月了.....
.
這段期間孩子們喜歡上了一個youtuber - David504, 他是一個為愛來台灣的千萬訂閱音樂類型youtuber, 主攻Bass. 因為他的style很特別(無厘頭、自大、好笑....) 總之, 只要他們不是看亂七八糟的東西, 基本上我都覺得OK. 也因為這位David504, 兩個孩子迷上了bass... 家裡有一把去年暑假買的二手電吉他, 於是, 看了幾週後, 哥哥找到了一個線上學音樂的app, 開始自學起了吉他跟keyboard....
.
過了兩週, 爸爸因為工作需要離台, 為了安撫孩子的情緒, 也答應買了一台小音箱, 就這樣, 我們家的『樂團生活』...開啟了序幕...
.
昨天早上媽媽我起床之後就開始投入忙碌的工作，三不五時兒子拿電腦過來說, “麻麻妳是用什麼上傳🎙podcast的？” 本來想介紹他比較國際化一點的平台，但是他發現介面沒有很好用，後來還是回來問我用的，就跟他說了一句firstory....然後下一次來我的電腦桌前時已經是讓我聽他的podcast頻道音樂了🎸🥁🎧
.
從自己下載APP學彈吉他,學彈keyboard,找到錄音的程式，昨天拿我的筆電學garage band 居然開始學會了自己混音 (他才研究10分鐘學會的功能居然比我用了三年還多得多！）他先錄好吉他的聲音, 第二次再錄鍵盤音, 當然中間經歷了無數次的重錄, 在客廳、在房間、在地上、在沙發上..... 最後把一首自編的曲子錄好、也後製好了。
.
下面的連結可以聽到的這首歌，就是他自己分別錄製彈吉他跟電子琴，再後製混音的版本，最讓我驚訝的是他完全沒有寫譜，都是記在腦袋裡面還合的起來！
.
Ladies and gentlemen~~~
重金屬樂團，不久的未來超級之星⭐⭐
Transita （樂團名）- Melligator（歌名）

https://open.firstory.me/....../ckqjfkkzkxkf60988b4hya......

除此之外, 這陣子也在用unity編輯自己的遊戲, 雖然我覺得孩子常常起了頭, 但是都沒有好好的收尾。但是在這些過程中, 他真的很享受學到知識、方法的喜悅, 因為那些成果都完全是自己“找”來的😎

有多少人因為孩子要學琴但是不練習而搞到親子失和？！
(相信我, 我也有過...之前學打鼓也都不練);
有多少人因為孩子喜歡打電動, 甚至沈迷？！
(相信我, 我們也遇過類似的電動危機...)
.
但是當我看到孩子 #因為自己想要而去爭取來的果實是如此豐碩 真的是有一種爸媽成就達成的感覺。我不需要我的小孩是天才、也不需要他們是巨星, 但是他們體驗到這樣的學習經驗, 真的好重要好重要～但是, 我不只有幸運而已, 在這過程當中, 身為家長要如何放手在拉緊、要如何鼓勵、亂七八糟的同時, 如何能忍住不開口.... 一鬆一緊、一動一靜的拿捏, 在做父母好難的同時, 我也品嚐到了好幸福的滋味～ 🥰🥰
.
還是想說, 我們希望孩子們做到的, 自己也要當示範。他們看到爸媽工作的辛苦, 在某種程度上我們也讓孩子參與了我們的工作, 也讓他們看到了我的失敗、沮喪、開心、成果。(我兒子對於我的訂閱數比我本人還緊張😂 而當我入圍podcast100時, 也比我更興奮🤩)
.
#一起學習
#動力學習
#身教大於言教
#回到源頭培養動力
#我的孩子也是我的學生
#我的學生也是我的孩子


P.S.
他連自己的樂團紀念tshirt都做好了😏😎

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_10

上一週所介紹的簡易器材組合，主要的著眼點是希望用很『親民價格』的器材，達到音色穩定、性能等同於音箱頭 + 各類型調變系、時間系與空間系效果器的音色搭載平台，而且便於攜帶；如果『在這個基礎平台前可以加載自己喜歡的破音系效果器，來讓音色更豐富而全面』這個選項會讓你覺得有點兒麻煩的話，今天想分享的簡易組合，應該能夠讓整件事變得更方便一些。

[二. 電吉他相關器材研討]＿08

『Tech 21』(https://en.wikipedia.org/wiki/Tech_21 ) 這家美國吉他音箱系統製造商，早在 1989 年就開發出『SansAmp』這個系列產品，讓電吉他手可以用大約一般效果器大小的器材，就能夠取得 Fender、Marshall 與 Mesa Booige 三種風格的前級類比模擬，各自選擇從 Clean Tone 到 High Gain 三種破音程度，搭配三種不同麥克風收音位置的箱體模擬設計，這種 3x3x3 的類比音色模擬組合，放在九〇年代來看，實在是非常超越時代的作品，也因此，這個系列的 Pedal，早就已經是『名人堂』級的產物。如果從它的官網 http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/index.html 查看相關產品，除了最初形式的『Classic』型號不復生產 (http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/classic.html ) 之外，其他當年的型號都還可以購買得到 (http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/gt2.html )，這麼跨世代的長壽產品，應該可以知道它的泛用性、C/P 值是多麼有存在的價值了。而其中有一款 Rack 式前級經典之作『PSA 1.1』(http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/psa1_1.html ，雖然也已經退下生產線了 … )，更是當年 Rock、Metal 風格的吉他手必敗的致命武器 --- 事實上，雖然經過了二十多年，幾個月前我們在強力錄音室進行的『第二代樂手培訓』時的一些錄音工作，這台 PSA 1.1 Preamp 還是表現了非常強大的音色編輯功能，讓我覺得『時間』在這些經典機材上，好像從來也沒有留下什麼痕跡。

而到了 21 世紀，這家公司的確發揚了自家品牌名稱的意義，因應新世代樂手的實際使用需求，開發出全新的系列『Fly Rig 5』(http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/flyrig.html )！我記得三、五年前 (?) 第一次在網路上看到這個產品的發佈訊息時，就覺得這家公司真是與時俱進得可以：在自家極有音色水平與口碑的 SansAmp 前級之前，加載了他們也非常有名的 Drive Pedal 『Hot-Rod Plexi』(http://www.tech21nyc.com/products/effects/plexi.html )，這款以 Marshall 破音為基底的破音，除了本身就具備非常寬廣的破音可調範圍，更有我個人最喜歡的『前置式』Booter 踏鍵，可以推動原本的破音到一個更緊實的狀態；這樣的 Gain Booster → Overdrive → Preamp 的設定，只要『你知道你想要彈什麼』，搭配吉他本身的音量鈕，我覺得幾乎可以涵蓋 Rock 曲風中一切的音色需求！而整組器材，還配備了可以調整輸出比例的空間系 Reverb，以及近十年來很流行的時間系混搭調變系、可以腳踏控制速度變化的 Delay 效果器，以『All in one』的概念來說，這整體的設計可說是應有盡有。

但我也只是覺得很不錯而已。

後來，讓我開始感到興奮的是，隔了不久，Tech 21 找了我非常欣賞的吉他手 Richie Kotzen (https://en.wikipedia.org/wiki/Richie_Kotzen )，不但出了簽名款式的『OMG Overdrive』Pedal (http://www.tech21nyc.com/products/effects/omg.html )，更把這個破音效果器與原本的 Fly Rig 5 整合成新一款的『RK 5』(http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/rk5.html )！且不說這組非常有質感的紅色系搭配髮絲紋路的表面處理是多麼有吸引力；如果你熟悉 Richie Kotzen 的彈奏方式，你就會知道他在彈奏中多麼注重用音量鈕去控制破音的反應，來達到他希望的音樂動態，因此，在機台上的 SansAmp 前所選用的 OMG Overdrive Pedal，是比原始款式的 Hot-Rod Plexi 在音量鈕的變化上，有更敏感、明確的動態反應，而它同時還是保有 Fly Rig 5 一切的優點。到了這個環節，我覺得可以考慮入手這個器材來觀察可用性了。

真正擊潰我的，是當我終於在宜蘭友人『搖滾阿明』的店裡，看到貼出二手出售資訊的 RK 5，經過一路奔馳趕到店裡，真的將這個器材拿在手上時的那一瞬間，這個器材短小輕薄到我完全不能置信！

Fly Rig 5 原始的設計理念，就是要讓這個系列的器材做為吉他手的『備用方案』：萬一你的演出場地音箱器材故障了，你還是可以有一個音色非常穩定，而且音色表現非常有水平的器材可以拯救整場演出 --- 所以它一定要很輕便，甚至能隨意塞進吉他背帶的口袋裡。雖說是『備用方案』的取向，但如果你看了 Richie Kotzen 的介紹影片： https://www.youtube.com/watch?v=jK5x4NO-Wi4 ，你就可以知道，這個踏板用做主力器材也毫無懸念。且看一下另外一位器材評測名人、厲害的吉他手 Pete Thorn 所做的示範解析： https://www.youtube.com/watch?v=BXzGSdOrt7o ，應該可以為這個『主力器材』論點做出極有公信力的背書。

值得特別一提的是：Fly Rig 5 系列可以輸出到後級來當做獨立而完整的 Preamp；但同時，它又可以直接輸出到音箱頭的前端，做為一般的效果器來使用，如果真有必要，它也能直接以類似具備了箱體模擬的狀態，直接輸出到外場 PA 或是錄音介面。這裡有一個我原本不能理解的邏輯謬誤：有箱體模擬功能的器材直接接進音箱頭前端，應該會有一種『中頻壓縮』的怪異感，又或者說，如果 Fly Rig 5 是一個 Preamp，那麼直接接進音箱頭前端時，應該會有『兩次前級放大』的高頻刺耳感，但這些狀況、假想，在這個器材上卻都沒有發生！我的實際使用經驗驗證的是：Tech 21 這個品牌對於從 SansAmp 就開始操作的『箱體模擬』、『前級』技術，讓 Fly Rig 5 的『前級』端具備了非常大的『EQ』調整空間，因此，不論你用什麼輸出的選項，只要適度去調整機材上的 EQ，幾乎都可以得到當下最理想的頻率呈現，而不會有任何奇怪的突出頻率。

因為這些特性，所以我組合了圖例中的便攜式器材組合：我將原本的 AMT V1 Preamp 用 RK 5 來取代，因此我可以有多種不同程度的破音組合；而就像先前曾經提過的，我喜歡在破音前面置放 Fuzz 來增加 Solo 時的破音『黏度』，所以整個組合裡，考慮了音色、顏色 (我是說真正的『顏色』) 與體積大小，因而選用了一顆 Fuzz Face Mini。我會讓 RK5 的 Delay 一直都開著、但比例與速度都很微小，來增加整個前級端音色的『空間呼吸感』，而真正的時間系、空間系效果，還是交給 Zoom MS-70 CDR 來處理。到這個階段，這樣的微型器材應該可以處理大多數我會執行到的商業音樂演出工作了 --- 雖然整體的音色會是更偏向 Rock 的色彩。

我原本認為這樣的設定應該已經很完美了。

隨著 2019 NAMM Show (https://en.wikipedia.org/wiki/NAMM_Show ) 樂器展的到來，Tech 21 居然提前公佈了第二代 Fly Rig 5 的產品說明： http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/flyrig5_v2.html ，也同時將 RK 5 V2 的功能設計，與原先的 Fly Rig 5 V2 做出了相當的區隔 (http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/rk5_v2.html )： Fly Rig 5 V2 有了自身的『Send/Return』功能，來讓你加添其他功能性的效果器，或甚至串接其他的前級載具。RK 5 V2 雖然還是維持了封閉式的機體架構，但它將 Delay 改成可選項式的 Roto/Delay，以及其他許多選項式的效果功能鍵。最棒的是：新一代的機體本身多增加了 Tuner 的功能；更棒的是：RK 5 V2 居然有了 XLR 的輸出！

就整體性能考量來說，這一次～我一定不會等那麼久才入手這個再完美不過的器材了！

------------------------------------------------------------------

後記. 今年的 NAMM Show，在電吉他的器材面向上，更明確地發展出『類比/數位模擬』混搭的發展態勢，做為新一代電吉他樂手的你，我會比往年更加希望你可以關注所有這些新世代器材的發展與最新動態。

因為它們有很高的機率，將會左右了你的音色。