10個幫你選出合適的木吉他弦的建議
還記得你上次換弦是什麼時候的事嗎?換弦之前,先看看以下10個建議幫助你選到最適合你的吉他弦:
#吉他類型
這看起來簡單然而卻是最重要的:先看一下吉他並且決定該替它換哪一種弦。鋼弦民謠吉他、電吉他、還是古典尼龍弦吉他?絕大部分這三類吉他的弦是不能互換的,比方說,你不會把鋼弦裝在古典吉他上,這有可能會毀了這把琴。
看一下吉他的琴橋(bridge),到底是要用有球型尾(ball-end)的鋼弦還是要用手綁起來的尼龍弦。通常鋼弦都裝有球型尾,不過尼龍弦兩種都有(手綁式或球型尾)。
#規格偏好
重點來了。弦線的規格非常多元。規格指的是弦線的直徑,換句話說,也就是粗細大小。弦線的規格會改變彈奏時的手感以及吉他的音色。一般來說,細規格的弦比較好彈,但也較容易斷。粗一點的弦線音色相對飽滿圓潤,音量較大且不大容易斷。所以如果彈奏時喜歡加大手勁做出表情的吉他手,可以考慮選規格較粗的弦。以下是民謠吉他弦常見的分類:
Extra light(極細): .010 .014 .023 .030 .039 .047
Custom light(較細): .011 .015 .023 .032 .042 .052
Light(細): .012 .016 .025 .032 .042 .054
Medium(中等): .013 .017 .026 .035 .045 .056
Heavy(粗): .014 .018 .027 .039 .049 .059
#規格選擇
如何知道最適合自己的弦線規格是什麼?你可以考慮以下幾件事:
琴身大小: 你的吉他是小琴身還是Jumbo?一般小琴身的吉他(例如旅行吉他)用細弦比較合適,聲音也比較好聽。而琴身較大的吉他或是jumbo吉他,用中等甚至粗規格的弦可以讓大琴身超大共鳴的優勢展露無遺。
#音色:規格越粗的弦容易強調吉他音色低頻的部分,而規格較細的弦則展現出高頻的特色且音色較為甜美。
#彈奏風格:你是指彈掛還是刷chord咖?通常細規格的弦較適合指彈吉他手,而刷和弦(尤其是用力刷)的吉他手則比較適合粗規格的弦。如果你兩者都是,中等規格則會是你的選擇。
#樂器年齡:如果你的吉他年紀很大,特別是骨董琴,裝粗規格的弦線要小心,因為規格越粗施加在琴頸的張力就越大。
材質:如果你認為「弦不過就是弦嘛!」錯了!弦線所使用的材質有好幾種,而這些材質對音色與耐用度有蠻大的影響。
Bronze(青銅):青銅是由80%的銅與20%的鋅所組成的,適用於各種演奏風格。其音色清楚、明亮,不過由於它容易氧化青銅材質的弦老的也快。
Phosphor Bronze(磷青銅):磷青銅的弦就是把青銅的弦加上磷的成分。音色仍然偏亮,但比起青銅的弦稍微溫暖也暗一點。不過其壽命比青銅的弦要長一些。
Brass(黃銅):清亮,如銅鈴般金屬感十足的弦線。
Silk(絲加鋼):這類弦線音色輕柔圓潤。張力較小且規格較細,特別適合需要使用這類弦線的骨董琴。其音量較小、較不耐用,不過很好彈。
#那尼龍弦吉他呢?
A. 張力:古典吉他弦有好幾種不同的張力。張力低的弦會以「moderate」或「light」表示,「normal」則用來表示中等張力,而「hard」則表示高張力的弦。張力低的弦比較好彈,不過相對容易產生打弦(弦振動時打到指板)的狀況。中等張力的弦音色表現相對平均。建議試試看不同張力的弦,然後選出自己喜歡的。
B. 材質:高音的尼龍弦(一、二弦,或一、二、三弦)有一體成形(clear)與後加工(rectified)兩種。一體成形的尼龍弦是射出成形前就將規格調教準確,而後加工則是先射出成形然後再研磨至正確的規格。一體成形的尼龍弦表面平滑,而後加工的尼龍弦表面摸得出研磨過的痕跡。高音尼龍弦的材質為碳纖維以及複合材料。低音弦主要是由青銅線或是鍍銀的紅銅線,外面以細絲線纏繞製成的。
#表面塗層(coating)與特殊處理
由於現今科技的進步,弦線也多了好幾種延長耐用度的選擇。這包括了表面塗層處理的弦線,增加了三到四倍弦線的壽命,不過因為塗層處理的關係有時會犧牲掉一些音色上的亮度,或是振動產生的延音效果(sustain)。有些弦線則是採用低溫冷凍的處理,而這種特殊處理方式似乎既可延長弦線的壽命,又不會減損其音色與延音效果。
#換弦
所以到底應該多久換一次弦?或許要比你想像中還要常換。換了新弦之後吉它的聲音會好非常多。希望總是聽到好音色的吉他手會很想經常換新弦。對於彈奏十分頻繁的吉他手而言或許可以每週換一次弦。如果是偶而彈彈自娛娛人的話,一兩個月換一次弦應該就可以。如果彈琴之前會先洗手且擦拭吉他(特別是擦弦)的話,弦的壽命也會稍微延長。
#價格
弦和其他東西一樣也有不同的價格。一般來說青銅弦最便宜,而特殊處理(表面塗層或低溫冷凍)的弦線最貴。吉他弦的價格通常大約在台幣150元到500元左右,大量買在價格上會比單包買來得優惠。也有比這個價格帶更低或是更高的弦,基本上只要買到一般還不錯的弦,音色也差不到哪裡去。
#包裝
這看起來好像沒什麼關係,不過近年來不少廠商也開發出既環保,又能保護弦線不會在還沒裝之前就生鏽的新型態包裝。尤其如果你會大量買弦線的話,要特別看一下廠商的包裝,因為這些弦線相對會有長期保存的需求。
#Try, try again!多試多比較
大部分的吉他手會習慣使用同一品牌、同一規格的弦線,不過有時候還是試一試其他的選擇,特別是有一段時間沒有試新東西。總是會有些新的、很好的弦線,或許是新的特色或規格推出,這時不妨可以試試看,搞不好會有意外的驚喜與發現。
原文:https://www.guitarworld.com/…/acoustic-nation-10-tips-choos…
翻譯整理:Steve
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過9,950的網紅Ryan吉他指南,也在其Youtube影片中提到,嗨大家好,歡迎收看Ryan吉他指南 今天要來開箱的韓國品牌Corona Guitar所推出的Modern Plus! 是之前Modern HH的進階升級款,使用高規格鎖定式旋鈕、烤楓木琴頸,並搭配能夠切換多段拾音器音色的電路設計。 Corona Modern Plus 目前台灣上市熱銷中 可以私訊...
電吉他 換 琴頸 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳貼文
{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_14
[一. 木吉他彈奏應該要知道的曲目~來看外星人篇(下)]
曲目之…外星人沒有編號~
Michael Hedges - Because It's There https://www.youtube.com/watch?v=JTC7kPZZmuM
Michael Hedges以作曲的思維,在我們所熟知的吉他這個六絃樂器上,用調弦的方式,佐以敲擊與搥、勾弦的技法,已經讓吉他的彈奏,呈現出一種全新的面貌;但這次所介紹的曲子『Because It's There』,讓我在當時第一次見識到『Harp Guitar』這種變異形式的吉他構造,而也因為這樣的設計,擴展了吉他的音域,使得作曲家能夠在器樂演奏的方式與樂曲的寫作,發展到完全不同的境界。
話說,在二十世紀前期,當第一把電吉他被製作出來,整個吉他的音樂觀,掀起了驚天動地的改變,更不用說因此所刺激,或說催生出來的音樂表現流派,以及其所代表的文化意涵、意識形態、人文價值與…衣著打扮(?),是如何深遠地影響了我們的音樂取向。這種因為樂器的研發所帶來的音樂表現的發展、改變,在近代的音樂史屢見不鮮:第一台的合成器、第一台電鋼琴,第一個Midi協定,第一個取樣音源,第一個序列編輯軟體,到現在你已經習以為常的數位/類比編曲軟體(DAW),如今,你已經可以坐在家裡,操作著DAW,透過網際網路,與全世界的音樂工作者交換彼此的工作檔案,並且可以直接將你的音樂作品直接販售給你的消費者,這一切,是不是好極了?
你永遠不會知道,今天的這一個決定、這一個改變,會怎麼影響了你自己。
或這個世界。
就像將近三十年前,Geddy、光夏與我,都不知道那一個決定,將改變我們什麼。
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Geddy的淡江大學四年,與我的三專將在同一個夏天結束。1988年,淡水小鎮已經開始感受得到事情好像不再那麼單純、美好的味道:沿大度路過竹圍、關渡往淡水的右側,建商開始圍起工事藩籬,各式大興土木的器械車輛震天價響;而原本左側應該定時就會轟隆作響的北淡線,反而沈寂了下來,只剩下兩軌的平行線遠遠延伸著卻不知想著些什麼。也許是離別在即,小鎮的人事物彷彿也多了一些生份的拘謹,一種『這兒是不是原鄉』的疏落感,不知道從何時悄悄地滲了上來……
『來做點什麼吧!同學~』,Geddy說著 ;『給咱們的淡水生活留下一個紀錄吧!我們來唱自己寫的歌,我們來弄一個創作發表會!』。
高中時代就認識的Geddy,除了出了名的清亮高亢的歌喉之外,一直就是一個領袖型的人物,比較起我在高中時的邊緣性格,Geddy有著更強毅的邏輯論證與執行的能力。且不說他以個人意志開辦了中正高中第一屆吉他社,三年來都自力執行了吉他社的寒暑訓,進了淡江之後,一樣把淡江吉他社弄得風生水起、生氣盎然;像我這一個淡專的校外人士,也被他所經營的淡江吉他社吸引得幾乎每天都去報到,而淡江頗負盛名的金韶獎民歌比賽,Geddy應該是從第一屆就參與其中,我也因此能以一個伴奏者的身份,隨著Geddy與他的學姊劉瑞玟(阿玟),開心地在這個音樂環境裡玩耍著自以為是的音樂幻覺。
『來做點什麼吧!同學~』,Geddy說著,然後他邀請了光夏、阿玟,我們興奮地討論著該做什麼、怎麼做什麼,來給我們共同摯愛的淡水,留下一個永遠都會記得的事兒。『就像是在淡水的河邊留下那些我們想說的話吧~』,第一代的文青女神光夏幽幽地用她低沈的嗓音與出世的文筆這樣描述著。
『河岸留言』。
1988到1989的這一個年度,我們穿梭于淡江大學與光夏一家人起居、位於北投的那間『發光的房子』,不斷地討論著這個創作音樂發表會應該怎麼被發生。也許因為Geddy從大一就加入了康輔活動的學習與訓練,一開始他就已經將整個活動的組織架構完整地建制起來,我們甚至設置了『導演/舞監/經紀』的工作角色,整合了淡江吉他社的學生幹部,從海報設計、企劃文案、節目安排、訊息露出與票務販售、場地整合,所有多年後我所參與過的主流商業演唱會的部門,在當時都有專職的夥伴一一負責。
『票務販售』!是的,將近三十年前,我們一幫大學年紀的傢伙搞的創作發表會,是用售票形式來舉辦的。對於近年來政府文化部門,開始以『補助案』的方式,獎勵協助新一代音樂工作者完成音樂製作的這項政策,我個人不是那麼贊同,還曾冒昧地表述過『一個不用面對市場的產業,怎麼可能提高競爭力』這種觀點,原因…應該就是:在那個根本還沒有這一些文創口號的年代,我親眼看到夥伴們是如何為了推展這個音樂活動的票務所付出的努力!
但是,在那個時候,每一次的音樂製作會議,我都非常心虛。
因為,Geddy或是光夏,早在高中時代就已經嶄露他們創作的能量,吉他社在當時以及一直延續至今,傳唱的都是他們才華洋溢的詞曲,而我,只是一個喜歡彈著沒有人能唱的吉他演奏曲或編寫吉他為主角音樂的傢伙,要弄一些個曲目在一個創作發表會上……我~頭皮有沒有這麼硬?
將近一年的時間,我絞盡腦汁卻都還沒能真的落筆寫些什麼;而那一年,也發生了許多事,我的母親在這一年中確診了肝癌末期,于1988年末撒手人寰。至親的離世,讓我在音樂的思考,突然多了幾分的成熟;我依然記得母親在病榻艱苦與病魔搏鬥時,我為了鼓舞母親的意志,不斷地在母親耳旁說:『媽媽,明年四月我有一個音樂的創作發表會,您可一定要來幫我加油啊!』,母親答應了,只是失約了。她在臨走前交代給父親:『讓中岳買一把吉他吧…』。
我的家人從來沒有同意過我想要走音樂這條路的決定,而在母親離去不久,父親沈默地遞給我一個厚厚的信封,我沈默地走到樂器行買下了我生命中第一把屬於自己的電吉他,從那一刻起,我的音樂就已經不是為了自己,而是為了我英年早逝的母親。
1989年開年之後,我知道我不會寫出足夠數量的曲目來呈現給這個原本很興奮而期待的音樂會,在取得音樂夥伴們的諒解後,我只寫出了三個曲目。
『河與船』,詞曲,獻給我的母親;阿玟是我的歌聲。
『傳說中的雨』,詞曲,獻給淡水這個豐富了我年輕靈魂的土地,阿玟是我的歌聲。
『Slow Train on the Field』,紀錄著北淡線給我的印象,以及我當時所有對於吉他的理解與熱情,一個在當時還不太有人試著去表現的吉他演奏曲。
1989年,民國七十八年四月七號,『河岸留言』音樂創作發表會在淡江大學學生活動中心舉行,音樂會開始之前,門票全數售出。
前篇文章提到過,我事實上抄襲過Michael Hedges 的音樂,『Slow Train on the Field』挪用了Michael Hedges的搥勾弦的特殊聲響,來模擬記憶中北淡線小火車奔馳於鐵軌上的那種節奏、律動感,而那種開放調弦所帶來的豐富泛音,正是我對於關渡平原一個遼闊的描寫;但我沒說的是:在那天晚上、當我揹著吉他,一個人走上舞台,面對著一屋子擁擠的觀眾,要開始演奏這個曲目時,這整首音樂的中間,還有一整個段落我根本沒能寫出來。
我知道那個段落,應該要用木吉他去彈出類似電吉他在處理藍調搖滾時的那種很扎實、有力的節奏,我知道要在那個節奏裡還要寫進一些能被唱得出來的短短的樂句,我知道我需要用這個樂段來做為整個音樂的對比,立體化整個音樂的結構,然後再讓整個音樂安靜下來,回歸到火車怡然的節奏,這樣的起承轉合會很優秀,我都知道!但在上台的前一秒,我都還沒能寫出來……
舞台很黑,沒有燈光,因為我告訴燈控的夥伴等我的前奏開始了,再慢慢給單獨的一個Follow燈。所以,一切都很安靜,台下的觀眾都在等著。那個前奏,是用右手的食指輕輕貼在吉他琴頸的第十二格,左手的三根指頭按在一個指定的和絃部位、用其中兩個指頭搥勾著為了這首曲目而調整的開放調音吉他弦,因此,它會帶來一種有一點悶音的自然泛音,然後,我慢慢鬆開我的右手,悶住的泛音會漸次明亮起來,像是火車從遠遠的那一頭向著我開駛過來,然後,燈光給,我進入到第一個音樂主題,開始說這個北淡線的故事。
但,我的音樂根本還沒寫完。
時間好像過了很久,又好樣一點兒也沒有移動過,我在一種我從來沒有聽過的巨大聲響中驚醒過來!我看見全場的觀眾熱情地鼓掌、喧叫著,口哨聲此起彼落,每個人看起來,都高興極了!
我好像知道剛才發生了什麼,卻又覺得一切都很模糊;我知道那個缺口的樂段,我在舞台上寫了出來、彈了出來,然後,它又從我的腦海,消失在宇宙無垠的黑暗,一切像是發生過,一切像是沒發生過……
民國七十八年四月七號那個晚上,光夏展現了少女情懷的溫婉,Geddy展現了現代書生的憤怒與感慨,阿玟協助了我唱出對於母親與土地的懷念,整個淡江學生活動中心在李雙澤先生之後,再一次往臺灣原創音樂的旅程邁進了一步。
我們不知道的是,已經早一年畢業的阿玟,邀請了她進入音樂製作環境所認識的朋友,當天晚上,臺灣極為重要的音樂工作者陳揚老師也在現場。幾個月後,陳揚老師約了Geddy與我會談,再不久,我們加入了陳揚老師新成立的『比特音樂工作室』,開始接觸到流行音樂產業第一線的工作環境,然後,開啓了我們人生新一段的故事,再然後,一直走到今天。
後來,還發生了好多事;Geddy決定要到美國西岸專心研究吉他的學問,我決定要在臺灣音樂製作圈看看自己可以走多遠,我們說好了,等他回臺灣以後,他要努力開發現場演出的種種,我要在製作圈闖出一點名堂,然後,再一起努力看看,能為臺灣的音樂,做一些什麼;而不論我們做什麼,我們都要用『河岸留言』的名字,一起繼續努力。
所以,你看到了公館、西門的『河岸留言』,我也能夠有這個榮幸,讓你在這個地方看到了這個故事。
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你永遠不會知道,今天的這一個決定、這一個改變,會怎麼影響了你自己。
或這個世界。
Michael Hedges留下的這些音樂作品,應該也不知道,會怎麼啓發、影響了一個他素未謀面、毫無關係的東方人;而我們的生命中,有多少的千絲萬縷,在我們習以為常的呼吸之間,微妙地交錯著,然後靜靜地發生了變化,在我們知與不知之際,改寫了我們的軌道。
Geddy一直說,我們這種交會,一定有一種密碼,我們應該好好來研究一下,破解這個密碼,這一定是有什麼祕密的意義存在著。
有嗎?沒有嗎?
有什麼關係呢?如果我們至死都沒能破解出來~
這,不一直都在嗎?
『 Because It's There』,它一直都在的呀。
Geddy Lin 雷光夏(summer lei)
電吉他 換 琴頸 在 廖文強 Facebook 的最佳貼文
最近一直在看中岳老師這個專頁,各位有彈吉他的朋友,想要從事音樂工作的朋友,希望你們也都可以來一起看看前輩們的智慧,真的寫得相當簡要清晰,而且立論扎實!趁現在還沒累積太多篇的狀況下,趕快跟上喔!
{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_03
[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目]
之所以會從『Blackbird』與『If』來切入『木吉他伴奏應該要練起來的曲目』,除了『用兩根指頭彈名曲』的噱頭之外,其實更重要的是:吉他這種具備琴頸的長形樂器,『橫向』移動的運動模式是非常重要但許多學習者在起始點很容易忽略的;一旦因為熟記了『盒框式』和絃的握把方式,操作和絃的手型與肌肉用力的慣性,會很容易將手勢定型在某個特定的把位,對於後來進階所需要的突破原有的盒框而進行橫向移動時,以手肘為支點來協調連動手腕與手指的施力過程,會感到非常力不從心,最常見的就是更換把位時,和絃常常按壓得不夠確實而造成的惱人雜音,更多時候是直接按錯把位…
這並非是對於音樂的理解力不夠,而是彈奏樂器時的物理性失誤。
我一直覺得『練習』樂器一定會有要下苦功的部份,通常~那都很容易讓人消磨喪志,所以,如果可以用正確物理運動的角度來分析『操作』樂器的部份,好像比較容易得到更有效率的進展。
另外,這兩首曲目的吉他編曲,聲響都非常開闊,對於耳朵去習慣這樣的聲響寬度,從而建立起的音樂美感判斷,會幫助我們在探索一個新的和絃行進或一段新的音樂詮釋時,自發性地去自我校正所彈奏出來的音色觸弦與情感,這對於建立起自己的音樂風格,應該是極其重要的。
在理解了橫向操作的原則之後,我們又應該反過來開始探討一下『盒框式』和絃的深奧之處;而這次的曲目~我想,應該是『盒框式』和絃應用得最無可取代的範例了吧!
曲目1-3 Kansas-Dust in the Wind
https://www.youtube.com/watch?v=12DeNdF0KPA
你應該很難相信這首在1977年出版、充滿了詩人式迷離情感的木吉他名曲,是來自於一個被Wiki定義為『Progressive Rock』 (https://en.wikipedia.org/wiki/Progressive_rock) 的超厲害的實驗性搖滾樂團---雖然這種反差的特徵,在70、80年代的搖滾樂團專輯根本是一種慣例---的作品,而這首傑作的由來,本來就是該團吉他、鍵盤手Kerry Livgren的一個自我練習、手指預熱的小樂段,這也解釋了為何它會是『盒框式』和絃應用的極致。
值得注意的是:
1. 最為人稱道的前奏Riff完全集中在C調的第一把位,兩個主要的關係大小調和絃加上了延伸用音交錯組合,非常有效率地鍛鍊了左手四根手指的獨立性與運動協調性;在這裡要講究的是:C族群和絃更換到Am族群和絃(反之亦然)時,一定要將左手的指頭都離開指板,用最小的懸空間距調整好下一個和絃的指型,然後迅速地垂直按壓下去~這個細微的肌肉運動,很可能會影響你未來的整個吉他生涯---你可以花二十年來驗證看看喔。
2. 同樣非常簡潔的A、B曲式中,再次地運用了根音上下行的模組;特別在短短的B段,出現了一個變化半音的F#根音,讓和絃色彩變化為D/F#,其後接上了G、進行到Am,再下行到Am/G,形成一個F#->G->A->G->F#~~~往返的低音線條,對我而言,這與『Blackbird』、『If』的很多運用,有著相近的思考。
3. 在間奏的部份,我覺得應該是這三首曲子中最為考驗聽力的樂段,因為它同時具備了空弦持續、雙弦音程極為接近的只有吉他類樂器才有的特殊演奏聲響,以及同時有著類似『If』的寬廣音程、指型卻又有著極小音程變化所帶來的和絃顏色的變化(還記得我們在『If』裡說過的很有效率的和絃應用嗎?);所以,如果能逼迫自己抓出這個樂段所使用的和絃與把位,不單是耳朵的聽力會有顯著的進步,同時,應該會很讚嘆原來吉他是這麼神妙的樂器。
4. 繼『If』我們很認真講究了無名指的觸弦之後,這首『Dust in the wind』在右手使用了標準的『三指法』,以拇指、食指與中指,在範圍很靠近的三條弦上,做快速的八分加十六分音符往復式撥動;而這首曲目的要領,是要將這三隻指頭的撥弦力度盡量控制在相當平均的範圍,而只讓最高音的旋律變化稍稍加強一點,我認為,在這兩首曲目的練習過程裡,應該很能訓練到機械式指撥的輕重緩急相關的力道控制。
5. 以錄音製作的角度來說,曲中,用了兩把吉他彈奏相同的指法,分別放在相對的左邊與右邊,拉開了整個音樂場景的寬度;但~如果你也試著錄下兩把吉他,擺放在差不多的位置,應該會發現怎麼樣也做不出原曲的聲響效果。我到了近年、經過實驗才發現,原來這首曲子的方式是左邊彈了木吉他,而右邊是一把共鳴與收音都很棒的電吉他Clean tone,才有這種細緻的差別所創造的頻率的寬度。
以上。
另外有兩個心得想分享一下:
因為這種『實驗性搖滾卻有著詩人的內在』的戲劇性,我很冒昧地在網路上搜尋了我覺得能做到『信、達、雅』的中文歌詞翻譯連結張貼;因為我覺得在『流行音樂市場』中,真要能達到『經典』的地位,其中的詞、曲、編、製與演唱等等元素,實在缺一不可;而這首在嬉皮風潮高峰1967年之後十年的內省文字,用一種憂鬱的眼神看著他們其實什麼也改變不了的社會,我覺得就搖滾樂與社會文化的連結來說,有著一種紀實的味道。
http://www.music-cool.tw/2013/04/kansas-dust-in-wind.html
我在高中後期非常喜歡這個樂團,他們曲風的多變、節奏的設計與配器的特殊,讓這個來自美國中西部的團體有著很高的音樂辨識度;有趣的是,『Dust in the wind』雖然在民謠吉他音樂的領域有著極高的地位,但~還不是我個人覺得這個樂團的最佳作品。如果我只能在他們眾多作品中推薦一首來表述我對他們的喜愛,我會說:『Chasing Shadows』。
https://www.youtube.com/watch?v=1R5BVbcXBPw
在這一首作品之後的三、四十年間,我沒有再聽過有任何一首作品,可以讓鋼琴與吉他的伴奏功能,能如此地高度融合;更不用說,這首曲子的旋律真是優美極了!而同樣有著醒世意涵的歌詞,其中歌者在破題所表述的身份(也許是一種隱喻),剛好與我想介紹的下一首曲子,有著相互貫連的巧合,如果加上一點兒不負責任的想像,我覺得這一首與下一首可以建構起來的故事,真是感人至深!
當然,這就留到下一次再說了。
因為這一首歌詞像是詩一般的、只可意會的語境,我想再貼一個音質略差、但附有歌詞的YouTube連結,讓我們在練琴的疲憊之後,可以稍解我們性靈層面的飢渴:
https://www.youtube.com/watch?v=tJeW6IZJbi0
那麼,我們繼續指板上的探險吧!
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電吉他 換 琴頸 在 葉宇峻彈吉他 Youtube 的精選貼文
今天我要分享烘烤琴頸、不鏽鋼Fret、鎖定旋鈕的吉他有哪些特點。
0:00 開場
0:25 我很窮!
0:51 選擇標準
1:44 CP 值
2:24 烤楓琴頸
3:33 高耐磨
4:34 我很硬?
5:08 鎖定旋鈕
5:35 技術總結
6:08 演奏示範
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到底是握著比較舒服,還是頂著比較舒服呢?(咦!?)
今天要講解什麼時機適合握住或是頂著琴頸,其實是有著各自有不同的方便處的,善用也可以讓彈奏更輕鬆喔。
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