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《刺青師——Anzo左 作品》
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[作品]：色彩爆裂，搖滾精神。
[部位]：手臂。
[痛度]：⭐️⭐️⭐️⭐️。
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Anzo誠心對待每個刺青，刺青的價值是藝術結合你我的人生歷程，不是廉價的買賣。
詳細討論溝通，連結彼此的想法，創造出值得回憶的永生印記，必定需要付出時間做好準備。
期待與您相遇，歡迎深入認識佐墨刺青與自我印記。
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{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_17
近日，由於『中共病毒武漢肺炎』疫情肆虐，全球各國百工百業突如其來進入了一種『瞬間停格』的『體感電影』場景畫面，如果你剛好看過韓國在 2013 年就上映過的『流感』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%81%E6%84%9F_(%E9%9B%BB%E5%BD%B1)) 這部電影，或是大名鼎鼎、在 2011年上映的『全境擴散』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%85%A8%E5%A2%83%E6%93%B4%E6%95%A3)，乃至於 2016年播放的冷僻改編美劇『隔離危城』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9A%94%E9%9B%A2%E5%8D%B1%E5%9F%8E)，這些影、劇畫面與現今真實生活裡發生的既視感，真的會讓人疑惑究竟是戲如人生、還是人生如戲 …
(我們可能要祈禱的是：這 … 應該不會發展成為『全境封鎖』[https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B9%AF%E5%A7%86%E5%85%8B%E8%98%AD%E8%A5%BF%EF%BC%9A%E5%85%A8%E5%A2%83%E5%B0%81%E9%8E%96
] 的慘狀吧？)
當然，在生活層面的影響，特別對於影視音娛樂產業來說，整個產業活動的急凍，來得完全措手不及；面對可能整個年度的工作行程都被取消而『非自願性』的長假，在唉聲嘆氣之餘、從積極正面的角度來想，也許這多出來的時間，正可以用來研究一些平時無暇顧及、可又是世界潮流趨勢的資訊與器材、知識，也許～ 在不久的將來，會因此而增加了自身的戰力，或至少多瞭解一些『選擇性方案』。因為了這樣的想法，所以想在此做一些資訊的分享。
當真實世界暫停下來的過程裡，網路的數位虛擬世界其實還在以可怕的速度進化演變著；如果你是從實體器材一路走來的音樂工作者 --- 當然！特別是愛用真空管音箱的電吉他手，過往，一切以『數位模擬』做為號召的產品，不論它的價位落在什麼區間，想必你都是不太樂意接受的。我當然知道真空管器材所帶來的豐沛泛音與扎實的量感、彈奏的手感，都是無與倫比的真實體驗；只是，如果以居家練習、甚至到了錄音工作需求，你也不得不承認：『那不僅僅是一組真空管音箱而已』的事情了。
特別是，如果連器材測試達人 Pete Thorn，在本週都開始做這樣的器材示範時：https://www.youtube.com/watch?v=SPzkkBMsk1g
，你可能要接受一種已經發生的事實：數位模擬與實體至少已經可以分庭抗禮。當然，Pete Thorn 的『數位演進之路』是其來有自的：他本人的簽名音箱型號『PT15 I.R.』(https://www.suhr.com/electronics/amplifiers/pt15-ir/)，就是全真空管音箱頭搭配了 IR 箱體模擬技術，以方便個人工作室宅錄時的有效音量控制 --- 而我們也很理解：真正影響著電吉他音箱音色的最主要部件，其實就是『音箱箱體』與『麥克風收音模組』，如果這兩個部件都已經『IR』數位模擬化了的話，其實，再往前去將後級部件、前級部件一一數位模擬而成為『全數位軟體模擬』(Plug in)，應該也是非常自然的進程吧？
一般來說，數位模擬的主流技術大致分為兩類，其一，在此再次引用網友『Monk』兄對於『IR』技術的解釋專文：http://monkcustom.blogspot.com/2019/04/irimpulse-response-application-tips.html，這裡提到『卷積運算』，我們可以把它視為是『箱體部件』的獨立模擬技術；而如果往前延伸，將『前級 + 後級 + 箱體 + 麥克風收音』整個視為一整組『卷積運算』，這就是『Kemper Profile』(https://www.kemper-amps.com/) 系統、類似『音色照相』的取樣技術。另外一種主流技術，則是將『構成真空管音箱的每一個零件的作用方式都逐項以數位運算方式模擬，再將零件逐項加總』的建模方式，硬體類的『Fractal Audio System』(https://www.fractalaudio.com/p-axe-fx-ii-preamp-fx-processor/) 與軟體類的『Positive Grid Bias 系列』(https://www.positivegrid.com/promo/?gclid=Cj0KCQjw9tbzBRDVARIsAMBplx8YQaZAKNbEHsjJLlCEEM2DKgKFp57iC4N98itCXOHwBeFE-EdieekaAntwEALw_wcB)，都是走這種硬功夫路線。今天所想分享的『全數位軟體模擬』產品，也都涵括在這兩種技術慨念之內。
[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_03 音箱模擬軟體 (Plug in) – 1
在真正進入品項簡介之前，有幾個工作重點，我想要先提出來，簡單說明一下：
(1) 現今在網路上頗有聲量的各廠牌音箱模擬 Plug in，不論是免費或付費形式，我大致都親身試彈過；而今天所分享的『付費式』產品，全都提供了『免費前期試用』的行銷方式，對於宅錄需求的經濟考量，我覺得是非常值得讚許的推廣手法。
(2) 如果你的器材連接路徑，是電吉他直接進入錄音介面來驅動軟體的話，我強烈建議在吉他與錄音介面之間，安插一個具有『Buffer』功能的任何形式效果器 (Pedal) --- 你不需要開啟它的功能，只要讓訊號經過它，這會讓你得到非常清晰乾淨的軟體驅動音色，否則，你很容易覺得軟體的音色在低頻部位一直有一種無法擺脫的『拖泥帶水的骯髒、沈滯』感。詳細的原因在附圖相片中有若干說明，另外～ 請見這個產品說明連結：https://www.waves.com/1lib/pdf/plugins/prs-supermodels.pdf
(3) 對於現今的這類型數位模擬軟體，最讓譬如 Steve Vai 這樣的大師所敬而遠之的主要病因，其實是來自彈奏時，實際撥奏與音色驅動反應呈現之間的『延遲感』(Latency)。為了解決這個延遲問題，通常我們都會將電腦的錄音軟體所設定的工作暫存區域『Buffer Size』調小；但如果你正在一個編曲工作檔案中，你很可能同時還開了許多的軟體音源，如果 Buffer Size 過小，非常容易造成音源的『爆音』或甚至跑不動程式因而當機的問題。我的建議是：在選擇數位模擬音箱軟體的品項時，盡量尋找除了從 DAW 裏呼叫使用的格式 (AU, VST, AAX) 之外，還配置有『外部獨立運作』(Stand Alone App) 格式的產品來工作：我會讓我的 DAW 維持在正常的 Buffer Size 大小 (約略是 512 ~ 1024 Samples)，來維持編曲程式的必要運作，這時，我所錄進去的吉他訊號，是完全沒有任何效果的『乾訊號』，並且，是不播放出來的；但我會在 DAW 之外的電腦桌面開啟 Stand Alone 的軟體版本，此時，我可以將這個獨立運作的軟體版本 Buffer Size 調到極小 (有時甚至可以到 32 ~ 64 Samples) 來維持彈奏時的手感，並且可以同時與編曲軟體進行同步播放與錄音 (錄進乾的訊號)，完成錄音之後，再從 DAW 呼叫同一個音色設置的預設，來對乾訊號進行類似『Re-Amping』的播放，這樣的工作模式，將會大大降低實際錄音時，Buffer Size 對於彈奏手感的困擾。
那麼～ 接下來就簡單介紹幾款近期內我覺得 C/P 值值得推薦的產品：
[壹] Kuassa Amplifikation Matchlock / Vermilion (https://www.kuassa.com/products/amplifikation-matchlock/, https://www.kuassa.com/products/amplifikation-vermilion/)
通常，數位模擬的領域中，Clean tone ~ Low Gain 音色一直都很難真的找到在手感反應與音色動態上能令人滿意的作品；大半年前，我搜尋到了這個品牌的這兩款產品並且實際使用於商業工作案時，它所提供的音色顆粒與直觀的操作方式，甚至超越了同樣是數位建模方式的 Fractal Axe-Fx ll！因此，現在只要是在這種音色範圍的工作需求，我已經很習慣同時混合兩道以上的 (包括了 Fx II 與 上述兩者其中之一，視音樂內容實際需要而決定) 聲音訊號，來得到清楚的弦聲顆粒感與華麗的音場空間。
而且！它的視覺設計真是加分啊！
[貳] MERCURIALL EUPHORIA AMP SIM (https://mercuriall.com/cms/details_xtc )
同樣是數位建模原理，這個產品的音色則是涵蓋了從 Low Gain 一直到 Heavy High Gain 的音色領域，並且帶著濃濃的 90s’風味的音箱氣質 --- 你應該會知道這是模仿哪個品牌的哪兩款音箱作品。一般說來，不論是硬體或是軟體，原廠設定的音色都很讓人不敢恭維；然而，這個作品的預設音色卻非常容易上手，不論你使用的是單線圈或雙線圈的琴，幾乎不需要什麼費事兒的調整，就能得到相當不錯的音色品質。
我特別想推崇這個產品的『後級音色模擬部件』，它真的讓音色有一種『活起來』的感覺！而『MERCURIALL』這個俄國品牌的其他產品：https://mercuriall.com/cms/ ，從圖例就可以看出各自在師法的具體對象，在嘗試過它們所有作品的免費 Demo 版本之後，我真的覺得各品項的『還原度』非常令人滿意！而整個系列對於『回頭客』都有著價格上的優惠，如果你覺得這些產品的確值得逐項入手，我會建議先購買單價最低的商品，然後再以優惠價格收購其他作品。
[參] STL Tonehub (https://www.stltones.com/products/stl-tonehub-plugin?utm_source=STL+Tones&utm_campaign=353a7a44d6-EMAIL_CAMPAIGN_2019_05_02_11_40_COPY_01&utm_medium=email&utm_term=0_949ede8d45-353a7a44d6-70838879&mc_cid=353a7a44d6&mc_eid=8dae41d5bb )
這個作品就比較像是 Kemper Profile 那一類『音色照相機』式的運作邏輯，它網羅了近代有名的吉他手 (都是樂風比較激烈、極限走向) 所調校出來的音色，做成『音色包裹』在音色平台上運作。如果你還不想額外付費去取得那些樂手的簽名音色，那麼～ 原廠提供的基礎音色其實也還算全面。只是不同於前面那兩款『數位建模』的工作原理，這一款作品的『音箱模擬部件』是無法獨立出來、去支援第三方 IR 檔案的 --- 如果你試過了前面兩款作品，也嘗試過更換第三方箱體 IR 檔案，你就會知道這類型『照相機』式的音色取樣，在功能上會略顯侷限。不過～ 這種工作邏輯的作品音色，通常都有著更『拳拳到肉』的扎實感，或許，這就是不同的市場區隔策略吧？
值得一提的是：這個品牌在前幾年都是提供免費的數位建模模擬音色，你可以從他們的產品線找到一款完全免費的『音箱頭模擬 + 箱體模擬』的套餐，那個兇殘的音色，在金屬界可算是赫赫有名得很啊！
以上。
當然！再一次，這些數位模擬的產品，在彈奏的動態上，目前依然還無法超越實體的器材；然而，如果觀察過去五年數位領域演算法發展的質量，我覺得這個走向完全無法預測它的極限；又如果再加上類比環境所有周邊設備的考量，以及工作時段、地點的機動性，整體說來，我覺得趁現在來瞭解一下這個世界展現的趨勢，應該是一個必要的選擇。
而且！第一，它不用出門就可以取得。第二，你很可能根本不會花到錢。第三 ……
啊～ 放假就是要彈吉他、研究器材、修練武功啊！啊～ 不然勒？
{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_14
[一. 木吉他彈奏應該要知道的曲目～來看外星人篇(下)]
曲目之…外星人沒有編號～
Michael Hedges - Because It's There https://www.youtube.com/watch?v=JTC7kPZZmuM
Michael Hedges以作曲的思維，在我們所熟知的吉他這個六絃樂器上，用調弦的方式，佐以敲擊與搥、勾弦的技法，已經讓吉他的彈奏，呈現出一種全新的面貌；但這次所介紹的曲子『Because It's There』，讓我在當時第一次見識到『Harp Guitar』這種變異形式的吉他構造，而也因為這樣的設計，擴展了吉他的音域，使得作曲家能夠在器樂演奏的方式與樂曲的寫作，發展到完全不同的境界。
話說，在二十世紀前期，當第一把電吉他被製作出來，整個吉他的音樂觀，掀起了驚天動地的改變，更不用說因此所刺激，或說催生出來的音樂表現流派，以及其所代表的文化意涵、意識形態、人文價值與…衣著打扮(?)，是如何深遠地影響了我們的音樂取向。這種因為樂器的研發所帶來的音樂表現的發展、改變，在近代的音樂史屢見不鮮：第一台的合成器、第一台電鋼琴，第一個Midi協定，第一個取樣音源，第一個序列編輯軟體，到現在你已經習以為常的數位/類比編曲軟體(DAW)，如今，你已經可以坐在家裡，操作著DAW，透過網際網路，與全世界的音樂工作者交換彼此的工作檔案，並且可以直接將你的音樂作品直接販售給你的消費者，這一切，是不是好極了？
你永遠不會知道，今天的這一個決定、這一個改變，會怎麼影響了你自己。
或這個世界。
就像將近三十年前，Geddy、光夏與我，都不知道那一個決定，將改變我們什麼。
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Geddy的淡江大學四年，與我的三專將在同一個夏天結束。1988年，淡水小鎮已經開始感受得到事情好像不再那麼單純、美好的味道：沿大度路過竹圍、關渡往淡水的右側，建商開始圍起工事藩籬，各式大興土木的器械車輛震天價響；而原本左側應該定時就會轟隆作響的北淡線，反而沈寂了下來，只剩下兩軌的平行線遠遠延伸著卻不知想著些什麼。也許是離別在即，小鎮的人事物彷彿也多了一些生份的拘謹，一種『這兒是不是原鄉』的疏落感，不知道從何時悄悄地滲了上來……
『來做點什麼吧！同學～』，Geddy說著 ；『給咱們的淡水生活留下一個紀錄吧！我們來唱自己寫的歌，我們來弄一個創作發表會！』。
高中時代就認識的Geddy，除了出了名的清亮高亢的歌喉之外，一直就是一個領袖型的人物，比較起我在高中時的邊緣性格，Geddy有著更強毅的邏輯論證與執行的能力。且不說他以個人意志開辦了中正高中第一屆吉他社，三年來都自力執行了吉他社的寒暑訓，進了淡江之後，一樣把淡江吉他社弄得風生水起、生氣盎然；像我這一個淡專的校外人士，也被他所經營的淡江吉他社吸引得幾乎每天都去報到，而淡江頗負盛名的金韶獎民歌比賽，Geddy應該是從第一屆就參與其中，我也因此能以一個伴奏者的身份，隨著Geddy與他的學姊劉瑞玟(阿玟)，開心地在這個音樂環境裡玩耍著自以為是的音樂幻覺。
『來做點什麼吧！同學～』，Geddy說著，然後他邀請了光夏、阿玟，我們興奮地討論著該做什麼、怎麼做什麼，來給我們共同摯愛的淡水，留下一個永遠都會記得的事兒。『就像是在淡水的河邊留下那些我們想說的話吧～』，第一代的文青女神光夏幽幽地用她低沈的嗓音與出世的文筆這樣描述著。
『河岸留言』。
1988到1989的這一個年度，我們穿梭于淡江大學與光夏一家人起居、位於北投的那間『發光的房子』，不斷地討論著這個創作音樂發表會應該怎麼被發生。也許因為Geddy從大一就加入了康輔活動的學習與訓練，一開始他就已經將整個活動的組織架構完整地建制起來，我們甚至設置了『導演/舞監/經紀』的工作角色，整合了淡江吉他社的學生幹部，從海報設計、企劃文案、節目安排、訊息露出與票務販售、場地整合，所有多年後我所參與過的主流商業演唱會的部門，在當時都有專職的夥伴一一負責。
『票務販售』！是的，將近三十年前，我們一幫大學年紀的傢伙搞的創作發表會，是用售票形式來舉辦的。對於近年來政府文化部門，開始以『補助案』的方式，獎勵協助新一代音樂工作者完成音樂製作的這項政策，我個人不是那麼贊同，還曾冒昧地表述過『一個不用面對市場的產業，怎麼可能提高競爭力』這種觀點，原因…應該就是：在那個根本還沒有這一些文創口號的年代，我親眼看到夥伴們是如何為了推展這個音樂活動的票務所付出的努力！
但是，在那個時候，每一次的音樂製作會議，我都非常心虛。
因為，Geddy或是光夏，早在高中時代就已經嶄露他們創作的能量，吉他社在當時以及一直延續至今，傳唱的都是他們才華洋溢的詞曲，而我，只是一個喜歡彈著沒有人能唱的吉他演奏曲或編寫吉他為主角音樂的傢伙，要弄一些個曲目在一個創作發表會上……我～頭皮有沒有這麼硬？
將近一年的時間，我絞盡腦汁卻都還沒能真的落筆寫些什麼；而那一年，也發生了許多事，我的母親在這一年中確診了肝癌末期，于1988年末撒手人寰。至親的離世，讓我在音樂的思考，突然多了幾分的成熟；我依然記得母親在病榻艱苦與病魔搏鬥時，我為了鼓舞母親的意志，不斷地在母親耳旁說：『媽媽，明年四月我有一個音樂的創作發表會，您可一定要來幫我加油啊！』，母親答應了，只是失約了。她在臨走前交代給父親：『讓中岳買一把吉他吧…』。
我的家人從來沒有同意過我想要走音樂這條路的決定，而在母親離去不久，父親沈默地遞給我一個厚厚的信封，我沈默地走到樂器行買下了我生命中第一把屬於自己的電吉他，從那一刻起，我的音樂就已經不是為了自己，而是為了我英年早逝的母親。
1989年開年之後，我知道我不會寫出足夠數量的曲目來呈現給這個原本很興奮而期待的音樂會，在取得音樂夥伴們的諒解後，我只寫出了三個曲目。
『河與船』，詞曲，獻給我的母親；阿玟是我的歌聲。
『傳說中的雨』，詞曲，獻給淡水這個豐富了我年輕靈魂的土地，阿玟是我的歌聲。
『Slow Train on the Field』，紀錄著北淡線給我的印象，以及我當時所有對於吉他的理解與熱情，一個在當時還不太有人試著去表現的吉他演奏曲。
1989年，民國七十八年四月七號，『河岸留言』音樂創作發表會在淡江大學學生活動中心舉行，音樂會開始之前，門票全數售出。
前篇文章提到過，我事實上抄襲過Michael Hedges 的音樂，『Slow Train on the Field』挪用了Michael Hedges的搥勾弦的特殊聲響，來模擬記憶中北淡線小火車奔馳於鐵軌上的那種節奏、律動感，而那種開放調弦所帶來的豐富泛音，正是我對於關渡平原一個遼闊的描寫；但我沒說的是：在那天晚上、當我揹著吉他，一個人走上舞台，面對著一屋子擁擠的觀眾，要開始演奏這個曲目時，這整首音樂的中間，還有一整個段落我根本沒能寫出來。
我知道那個段落，應該要用木吉他去彈出類似電吉他在處理藍調搖滾時的那種很扎實、有力的節奏，我知道要在那個節奏裡還要寫進一些能被唱得出來的短短的樂句，我知道我需要用這個樂段來做為整個音樂的對比，立體化整個音樂的結構，然後再讓整個音樂安靜下來，回歸到火車怡然的節奏，這樣的起承轉合會很優秀，我都知道！但在上台的前一秒，我都還沒能寫出來……
舞台很黑，沒有燈光，因為我告訴燈控的夥伴等我的前奏開始了，再慢慢給單獨的一個Follow燈。所以，一切都很安靜，台下的觀眾都在等著。那個前奏，是用右手的食指輕輕貼在吉他琴頸的第十二格，左手的三根指頭按在一個指定的和絃部位、用其中兩個指頭搥勾著為了這首曲目而調整的開放調音吉他弦，因此，它會帶來一種有一點悶音的自然泛音，然後，我慢慢鬆開我的右手，悶住的泛音會漸次明亮起來，像是火車從遠遠的那一頭向著我開駛過來，然後，燈光給，我進入到第一個音樂主題，開始說這個北淡線的故事。
但，我的音樂根本還沒寫完。
時間好像過了很久，又好樣一點兒也沒有移動過，我在一種我從來沒有聽過的巨大聲響中驚醒過來！我看見全場的觀眾熱情地鼓掌、喧叫著，口哨聲此起彼落，每個人看起來，都高興極了！
我好像知道剛才發生了什麼，卻又覺得一切都很模糊；我知道那個缺口的樂段，我在舞台上寫了出來、彈了出來，然後，它又從我的腦海，消失在宇宙無垠的黑暗，一切像是發生過，一切像是沒發生過……
民國七十八年四月七號那個晚上，光夏展現了少女情懷的溫婉，Geddy展現了現代書生的憤怒與感慨，阿玟協助了我唱出對於母親與土地的懷念，整個淡江學生活動中心在李雙澤先生之後，再一次往臺灣原創音樂的旅程邁進了一步。
我們不知道的是，已經早一年畢業的阿玟，邀請了她進入音樂製作環境所認識的朋友，當天晚上，臺灣極為重要的音樂工作者陳揚老師也在現場。幾個月後，陳揚老師約了Geddy與我會談，再不久，我們加入了陳揚老師新成立的『比特音樂工作室』，開始接觸到流行音樂產業第一線的工作環境，然後，開啓了我們人生新一段的故事，再然後，一直走到今天。
後來，還發生了好多事；Geddy決定要到美國西岸專心研究吉他的學問，我決定要在臺灣音樂製作圈看看自己可以走多遠，我們說好了，等他回臺灣以後，他要努力開發現場演出的種種，我要在製作圈闖出一點名堂，然後，再一起努力看看，能為臺灣的音樂，做一些什麼；而不論我們做什麼，我們都要用『河岸留言』的名字，一起繼續努力。
所以，你看到了公館、西門的『河岸留言』，我也能夠有這個榮幸，讓你在這個地方看到了這個故事。
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你永遠不會知道，今天的這一個決定、這一個改變，會怎麼影響了你自己。
或這個世界。
Michael Hedges留下的這些音樂作品，應該也不知道，會怎麼啓發、影響了一個他素未謀面、毫無關係的東方人；而我們的生命中，有多少的千絲萬縷，在我們習以為常的呼吸之間，微妙地交錯著，然後靜靜地發生了變化，在我們知與不知之際，改寫了我們的軌道。
Geddy一直說，我們這種交會，一定有一種密碼，我們應該好好來研究一下，破解這個密碼，這一定是有什麼祕密的意義存在著。
有嗎？沒有嗎？
有什麼關係呢？如果我們至死都沒能破解出來～
這，不一直都在嗎？
『 Because It's There』，它一直都在的呀。
Geddy Lin 雷光夏(summer lei)
這集教學除了將會比較 Stratocaster 和 Les Paul 這兩款吉他設計上的差異，並且介紹各零件部位的功能。希望可以在對於如何挑選你要的吉他有更多的幫助喔。
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今天要來介紹關於吉他上的各個部位的英文名詞，我整理了20個不同的零件，並介紹各個的功能以及講解彈奏時常會出現的問題喔!
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