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#FAMU的臺灣學生線上電影作品展
這部電影2020年就已經拍攝🎬且製作完畢囉
因為疫情的關係，今年只能先線上呈現
導演是一位在捷克 #電影與影視藝術學院 #FAMU 進修的學生 Shen-Hao Yang 🦪
📍主題是🎬 Life as a game
身為虛擬世界的角色，漢娜正下定決心要墮胎。在這任務目標為墮胎的關卡內，她遇見了幾位苦衷各異、和她有一樣需求的女人。眾人彼此安慰，卻又在稍後得知墮胎手術機會有限後，顯露出人心的赤裸無情。
然而，在克服萬難，順利執行手術之後，漢娜才發現這系統根本上就對意欲墮胎的女性滿懷敵意。在這看似善意，實是懲罰的漫長康復關卡裡，漢娜漸漸體悟到，自己有權也有能力質疑她所存在的這個世界⋯
➕因為是影展的關係，連結🔗有時效性的～
到5/2結束…
我還蠻喜歡他運鏡的手法，還有整部竟然是捷克文🤣有點驚訝…請問導演怎麼聽得懂？🤔️
好啦～廢話不多說，連結在此👉 https://www.famufest.cz/films/film/life-as-a-game
#貼心小提醒🔔🔔🔔 #片頭的廣告有夠多🙄️
【以下文字，節錄自售票網站之節目介紹】
2020年，白雪25年，松田丸子也25歲了
白雪綜藝‧劇團」成立於1995年4月，由團長簡志澄帶著一群國立藝術學院（現為國立台北藝術大學）戲劇系學生組成。成軍初期打著「最美麗的反串表演」口號，一反往常劇團純藝術路線，主打反串演出形式，以新生代的創意歌舞綜藝秀場路線打響其知名度。近年來持續強化戲劇形式的演出，以『表演藝術是超越感官、跨越想像巔峰的娛樂事業。』為使命。以「表演無框架，藝術無極限」的創團理念，用熱情、年輕、創意、活力向表演藝術的各種可能性挑戰。
不斷推陳出新的「白雪綜藝‧劇團」，嘗試透過各種型式舞台表演，包含了2002年自創性戲劇的大型公演「青白嫦娥鬥年獸」；2003年傳統戲劇呈現的膾炙人口大戲「梁祝」；2005年一反傳統框架，劇團成立10年的反串大秀「十破天驚 天后降臨」；2008年全新製作「胡BB風月救風塵」；2009年應各界加演要求聲浪，再度加演『風月救風塵絕對風騷加演版』；2011年力邀小禎、佩甄參與演出的「雙婢怨」及劇團成立15年動員近百人的大型扮裝歌舞秀「雪后狂風」；2012年再度加演的「雙婢怨」。
2013年1月更突破舞台演出模式，以電影紀錄片「當家花旦」在各大院線上映，運用直接且正面的傳達方式，讓觀眾由支持轉而肯定反串文化存在的價值，更贏得學術藝文界、影視娛樂業的全力支持，包含國寶級老師汪其楣、師範大學教授夏學理、作家劉軒、藝人高山峰、李佩甄與胡盈禎等人，皆將個人第一次的舞台劇經驗，獻給白雪綜藝．劇團，成功地開發劇場新客群，並創立台灣劇場新風貌，確立「反串與扮裝」可以是被認同公開呈現的高尚藝術位置。
2012年5月、2013年11月白雪綜藝．劇團作品「雙婢怨」、「風月救風塵三度加演華麗升級版」二劇，以專案採購，全額補助方式在高雄衛武營藝術文化中心281劇場演出六場，場場爆滿，座無虛席一票難求，成功的將劇團獨特表演及扮裝藝術帶向南台灣。
劇團認為優秀經典的劇碼應該讓更多人看見，2013年11月於台北市水源劇場以長銷式的型態演出「風月救風塵三度加演華麗升級版」13場，早鳥預購即破千張，平均票房高達9成。除獲文化部贊助指導之外、更獲得台北市文化局長銷式的專案高額補助，亟力推動此劇的演出。2015年劇團20週年更推出大型公演「慾望門徒」，在台北城市舞台三場滿座，再受高雄春天藝術節邀請，再次將扮裝藝術帶向南台灣。
2019年，劇團靈魂人物松田丸子推出新曲「POSA POSA」引發傳唱，2020年起將以POSA為名及演唱會形式，結合新生代扮裝演員及團體，欲將扮裝文化帶入另一高峰。
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本影片未受任何提及的品牌贊助，所有內容與心得僅為個人經驗分享。
徐婷喜歡在人群裡面，擔任攝影者，一方面能夠給予她安全感，跟人保持一種距離，但當她想要和人互動，又能往前推進，展開接觸。握有相機，讓徐婷感覺到自在，既在現場，又可以有保護膜，隱身其後。
也曾以裝置或錄象藝術進行創作的徐婷，後來獨鍾攝影藝術，是因為拍照讓她最能投入，她會完全活在當下，甚至會忘記時光流逝。徐婷表示，這是很好的創作狀態，也同樣是很棒的生活狀態。
《Still Life》是徐婷在窗前自搭攝影棚，以自然光拍攝自己使用過的種種物件，包含內衣，藉此凝視平靜如死的靜物世界。她企圖在無生命的肖像中，重新發現使用者的溫度。
自言光是自身作品的主角，徐婷的多件作品與展覽，皆與光同行，如《白日夢》、《影子裡的紙》，前者將有強烈光點、速度線條、空間感弧線的照片停放在展場的景框空間，後者則以窗前投射的平行四邊形圖案為主題，具現光中影、影中光。
徐婷認為《起霧的鏡子》是她最具突破性的作品，此前她都還停留在將平面影像置入空間的思維，但《起霧的鏡子》則是自行以攝影建造空間，使影像兜連一體。《雪地裡的早餐》亦然如此。對徐婷來說，空間就可以是一張照片、一件作品。
關於作品，徐婷表示，別人眼中的抽象，其實都是簡化結構、空間和色彩後所產生的純粹形狀。同時那也是抽象情感的的具象化。每個作品都模糊朦朧地含蘊著她某段時期的情感狀態。
小檔案
徐婷，1993年出⽣於台灣台北。畢業於倫敦藝術⼤學－切爾⻄藝術學院之藝術系研究所。攝影是她主要的創作⽅式。她的作品徘徊在攝影、繪畫與空間裝置之間，把攝影視作精神性的繪畫過程，將真實的拍攝當下轉化為抽象的場景。在攝影⾏為與⾃⾝感性經驗之基礎上，尋找時間、空間與存在三者的意義。
作品多次參與英國、法國、義⼤利等地之聯展，並以《雪地裡的早餐》榮獲世安美學獎造型藝術類獎助與2019台南新藝獎。2018年在倫敦SUExhibition & Project Space舉辦雙個展、Lewisham Art House Gallery舉辦⾸次個展。現於寶藏巖國際藝術村——紅⾊電影院為創作基地，發展更多以影像為主體介入空間的可能性。
1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。
有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。
如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。
2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。
而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。
小檔案
黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。
1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。
2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。
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