「就某種程度來看，金穗獎和金馬獎相較，對於臺灣影像創作的影響更大。如果金馬獎是成果驗收，那麼金穗便是大海撈針，在廣褒無垠的原野中尋找有潛質的千里馬，難度非常高，評審組成的視野與格局非常重要，必須要能穿透表面敘事、技術水平，去看見這些新銳導演內在熱切的創作渴望，還有幾成能量等待開發，這些璞玉可以如何被琢磨？爆發力又該如何被策動？」
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——《看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》
大導演的起手式：李安、短片、金穗獎 │ 鄭秉泓
https://bit.ly/2SmbpPq
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終於在昨天，因疫情延宕數月、充滿未知與變數的 金穗獎／優良電影劇本 頒獎典禮得以順利舉辦，且完美落幕，相當榮幸能成為這場盛會的見證者之一。短片確實並非一般觀眾會去留心的部分，但這個創立於 1978 年、歷史悠久程度僅次於金馬獎的臺灣電影獎項，卻是李安、易智言、蔡明亮、蕭雅全、程偉豪、黃信堯等無數大導演與演員的起點，那究竟，我們今年第四十三屆的金穗獎特別之處又在哪？
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沿續開頭的引文，此篇文章亦提及，近年金穗制度經歷過許多調整，增減不少獎項，也設立個人單項表演獎與評審團特別獎等，藉以鼓勵更多傑出的創作者和幕後人員。而在去年，原本金穗獎的主辦單位國家電影中心，升格為國家影視廳中心，因此自 2021 開始，金穗獎轉由金馬執委會負責辦理：
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「交由金馬執委會來規劃，可以和行之有年的金馬電影學院、金馬創投進行策略合作，未來金穗獎得獎導演可以參與學院受訓，開發的題材企劃可以得到金馬獎幫助在媒合及尋找資金方面提供更多機會，換句話說，金穗獎移交予金馬執委會主辦是為了幫學生短片和國內電影產業之間搭一座橋，讓這批年輕的電影尖兵少走一點冤枉路，以更快更直接的方式去對接包括影展和產業的各個部門。」
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因此，今年金穗獎的參賽作品數量寫下新紀錄，共有 415 部影片報名，66 部擠進入圍名單，增設了三個會外奬「社群名人推薦獎」、「觀眾票選獎」以及「影評人推薦獎」—— 這也是我們能參與此場盛會的主要原因。那時候，五個人各自選出了三部心中最喜愛的作品，幾經投票討論，相互提出觀點，才選出了馬來西亞導演嚴京威的《#季候風》，紀錄自身往返台灣與馬來西亞之間的心境轉折，季候風就有如吹向家鄉的鄉愁，透過男主角帶著女友返國，準備告知父母自己即將成家的過程，巧妙而深刻處理了似曾相識的家庭關係，複雜而純粹，如此不善表達情感的親子互動，一消一長間上演著爭吵與和解過後的微妙世代衝突。當時在《#入世》、《#雨水》與此部作品之間拔河了一段時間，雖然必有遺珠，可以預期，評審團前輩們也同等看見了這些作品的優異之處。
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於我而言，過去對短片的關注稱不上多，至少比起這次一同討論的影評人們是較缺乏經驗，但是這批 66 部的短片真的教人大開眼界，有質樸溫潤的，也有鮮明強烈的，從環境、歷史、移工、女性、親子現階段的問題到人們對於未來的想像，創作者透過影像凝視的議題包羅萬象，甚至會發現，臺灣電影的未知潛力超乎我們以往的狹隘認知。
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再稍微回顧個人偏愛的入圍作品。劇情片部分，不少著墨於父子或父女關係，許傑輝的《#88海水浴場》各方面都相當出色，可惜此次鎩羽而歸，透過一個非典型的爸爸與稚嫩兒子相處過程，自然流暢地呈現身為父親的辛勞與無奈，最後卻出乎意料迎來一個苦樂參半的動人結局。朱平《#降河洄游》為吳朋奉的遺作，彼此看似恨多於愛的爸爸與兒子，不但揭露養殖漁業不為人知的黑暗面與黑社會利益糾葛，也於父子矛盾之間加深了故事和情感的衝擊力道。已上映的林柏瑜《#少年阿堯》不意外名列入圍行列，鏡頭語言成熟，演員表現出色，敘述阿堯與陳以文飾演父親相依為命，任由田徑隊兒子穿著殘破運動鞋，車子依然日日停靠投注站，這就是阿堯自卑雙眸底下那好賭成性、不負責任的爸爸，看似捉襟見肘的生活，卻在猝不及防的時刻被迫瞬間成長。
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兩部探討父女情感的作品也讓人印象深刻，一為洪靖安《#吳郭魚》，聚焦於養殖漁業與高雄大林蒲遷村事件，細膩哀傷，出色結合城鄉議題、環境汙染，以及游安順與鄭宜農相斥又相互關心的緊密父女關係。再者。梁秀紅《#前世情人的情人》也是個人相當欣賞的一部，「4Ｘ相識」影展時便深感驚艷，從台語片《三八新娘憨子婿》出發，透過新舊致敬、今昔對比，結合經典與新意，展現社會風氣與愛情觀念的變化。
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整體而言，最平衡的應該可以說是《88 海水浴場》與壓軸這部李宜珊《#手事業》，楊麗音的演出尤其亮眼，不愧奪下最佳演員獎，將女性草根味表現得讓人忍不住起立鼓掌。述說三名女性在父權社會的壓迫下，如何白手起家、用手討生活，深入社會各個角落。即使現實一再打擊，她們不苦情、不示弱、不自怨自艾，就像那雙求生工具，柔中帶剛，強韌且富有生命力，以越挫越勇的意志力譜出屬於女性底層人物的狂想曲。
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紀錄片我則獨鍾陳彥豪的《#里長奧笑連》，反映時事的程度是這批作品中最厲害的，講述 318 學運出身的青年里長，原本壯志凌雲、滿腹熱情，實際成為里長後才發覺理想與現實的落差，以及落土八分命的無奈，立體捕捉這一代渴望改變現狀的年輕人真正面臨的困境在何方。以及，拿下金穗大獎的林佑恩《#度日》，外籍配偶的下一代成為我們不容忽視的社會議題，導演跟隨兩位低教育水平、從事勞力工作，年紀輕輕就成為新手父母的青少年，細膩呈現他們的青澀與世故，不得不被迫成長、提早投入社會的無奈與徬徨。
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學生作品也不顯絲毫遜色，記得當時形容，范文翰《#啊朋友再見》像是較為溫暖、趣味、平易近人的《大象席地而坐》，原來就是為了獻給已故友人胡波，「感謝你們骨頭裡挑雞蛋的精神，感謝你們的寬容和溫柔，如果我以後變得更自由、更勇敢，那一定與你們有關。」雖然主軸是青春，裡面的人物卻相對特立獨行，以面無表情、音調平版的方式進行對話，生活在絕望麻痺的荒謬世界，帶有黑色幽默與濃濃的末世感，是非常特別的作品。《入世》、《雨水》、《三步》、《無家女孩》、《季候風》，以及紀錄片《游移之身》、《咪咪貓的奇幻之旅》、《火中跳舞的蝴蝶》也都由衷推薦。
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希望，在大家的關注、討論，豪華頒獎陣容的共襄盛舉之下，未來的金穗獎想必會更加茁壯，亦能夠為成群而來的導演們、幕後工作者們鋪妥一條穩固堅實的電影之路。
電影裡的百年臺灣電影史 在 [討論] 21 世紀百大電影– 台灣影評人版- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
很榮幸可以收到 #21世紀百大電影 這個活動邀請，主辦人希望匯集台灣逾百位影評家的
意見，由每位選出十片他們喜歡的、21世紀後的電影。最終的完整結果可以來這邊看：
https://ppt.cc/f4gzAx
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我花了一段時間想了屬於我的十部電影片單，列了許多電影、然後又刪掉重列，要找出十
部並不容易，我為了能夠符合21世紀百大電影這個主題，我希望不只挑出我個人很喜歡的
電影、我還希望能挑出那些有資格被稱為Game Changer的電影，不過我從來不是個客觀的
人，我還是只能盡量在這個框架底下，挑出十部我個人很喜歡的電影。
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我先簡單描述一下我看電影的喜好與口味，我一直都是走商業娛樂路線的，我很喜歡吃那
些所謂的速食垃圾，我喜歡所謂的類型電影，影展片藝術片偶爾接觸、偶爾看看，但其實
沒有那麼喜歡，更多的時候會看到睡著或是不明所以，我的品味很膚淺，如果真的要做一
個在影史具有指標性的名單的話，這個片單的參考價值可能不高。
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我選的十部電影最終只有三部跟這百部的名單重疊，而我最後選出這十部的方法是：盡量
不重複類型，但直接放棄思考，因為這樣不斷地修改名單不是辦法，我寫下直覺想到的十
個片名，然後決定就是它們了。
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以下是我的完整片單、還有簡述選擇的原因，剛好有不少電影都曾出現在我兩年前在個人
粉專寫過的專題中，只要有寫過，都會附上完整文章的連結。
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《第九禁區》(District 9,2009)
科幻電影我選擇了《第九禁區》，而這也是我看到這個題目時，毫不猶豫地想到的第一個
片名，它不僅是我心目中21世紀最好的科幻電影，甚至說它是21世紀最具原創性與前瞻性
商業電影都不誇張。
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事實上它走得太前面了，我始終認為它是一部超越時代的電影，這部電影都快滿15歲了，
但現在再拿出來看依然震撼：電影中諷刺的人性惡意與種族對立至今仍在世界各地以不同
的面貌上演，這部電影帶給你的不適感有多強烈，就代表了這個世界有多糟糕，我依然記
得當時進戲院看這片它給了我的心靈多大的衝擊。
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而某種程度上來講，它雖然前衛，卻也復古，像這樣血肉橫飛、非把螢幕上出現的人體搞
到面目全非才肯罷休的動作風格，是上個世紀保羅范赫文才會拍的東西，我沒想到竟然能
在這部電影看到這樣的場面復興，最後一段大戰火力全開，絕對能夠滿足所有喜愛獵奇風
格的動作迷。
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完整文章：https://ppt.cc/fQqbyx
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《房間》(The Room,2003)
OK，我知道才第二部電影就出現這個東西，這份名單大概已經徹底失去任何公信力，但我
不是故意開玩笑或是來鬧的，我想選一部邪典電影進這個名單，而放眼21世紀，沒有一部
電影比它更有資格入圍。
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現在線上串流盛行，但說我老派也好，我是傳統電影院的擁護者，我相信所有的電影都該
進電影院看才是最完整的觀影體驗，藉由電影這個媒介，一群陌生人的情緒與情感在電影
院被串連了起來，看完電影後，彷彿所有觀眾一起完成了一件了不起的事情，而這樣的體
驗是無法、也不該被取代的。
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而幾年前在金馬影展觀賞《房間》是我有過最不可思議的觀影經驗，這部電影爛透了，全
方位的糟，你很難想像這看起來像一群大學生畢業製作就能拍出來的東西─可能還拍得更
好─竟然有人花了幾百萬美元下去然後徹底搞砸，你在家裡一個人看這部電影絕對會看到
憤怒，但電影院的神奇之處就在於，它可以把一個人的痛苦變成一群人的歡樂，大家一起
念台詞、一起歡呼、一起怒罵、一起吐槽，簡直就像是一個屬於影迷的歡樂派對。
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我們常說電影是有魔法的，但別忘了，電影院本身同樣也有魔法，如果你也跟我一樣相信
電影院的魔力，那你這輩子一定至少要參加一次《房間》的放映活動。
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完整文章：https://ppt.cc/fzHt4x
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《瘋狂麥斯：憤怒道》(Mad Max: Fury Road,2015)
就和大多數的觀眾一樣，我喜歡看動作爽片，那麼21世紀的最偉大的動作電影是哪部？我
想這題答案簡單到不行：我也只能選《瘋狂麥斯：憤怒道》，我話講完，誰贊成，誰反對
？
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說它是動作電影殿堂及的教科書都不誇張：它證明了簡單直線的劇情未必膚淺、所謂的爽
片未必就是無腦、有文化深度的背景與角色能讓電影變得更好看，這幾年女性崛起的風潮
之中，它甚至有著絕佳的女力展現：它不需要靠著將男性角色弱化或是低智商化才能凸顯
女性的存在，麥斯絕對強大，但他也不會因為依靠女性而感到羞恥，他獻出自己的肩膀讓
芙麗歐莎狙擊的那段，這個畫面比起任何言語都還要能夠顯示女性的強大。
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而作為一部動作電影，它又是那麼的乾淨俐落：沒有任何多餘的支線、沒有什麼文謅謅的
賣弄，就是一場火爆的折返跑，觀看這部電影的過程你的腎上腺素絕對會跟著電影的節奏
狂飆，你幾乎可以透過畫面聞到濃烈的煙硝汽油味還血腥鐵鏽味，動作場面完全可以用「
瘋了」來形容，所有人都拚了命的完成一場又一場不可思議的動作奇觀，而且還有一把會
噴火的烈焰吉他，如果這把吉他還沒辦法說服你去看這部電影，我想不到還有什麼可以。
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說穿了，這部電影有多精彩，寫再多文字都沒有用，你必須親眼見證才行。
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完整文章：https://ppt.cc/faWuWx
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《讓子彈飛》(Let the Bullets Fly,2010)
我想在這個名單中選一部具有文化影響力的電影，就是那種已經潛移默化、在不知不覺中
成為大家日常生活中一部份的電影，如果在上個世紀，我可能會選擇周星馳的電影，但邁
入21世紀後，周星馳的創作產量明顯下降，即便《少林足球》、《功夫》跟《西遊：降魔
篇》我都覺得蠻好看的，但台詞的傳唱度明顯不如他早期的作品。
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那麼，《讓子彈飛》變成了這題的首選，它的台詞之萬用，你可以在任何時候、任何情境
都能引用，事實上它太常被引用二創、太常被拿來翻玩，你可能沒看過這部電影都以為自
己其實早就看過了。
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而優秀的台詞正是這部電影成功的關鍵，你就算拋開它背後的政治諷刺與意識形態不談，
光是它的台詞安排跟劇本就值得所有寫劇本的人研究一番：它節奏明快，完全是用對話在
推進劇情，它沒有任何一句多餘的台詞與廢話，有著大量的對話卻字字珠璣、句句難忘，
而這也正是它可以多刷卻完全不會膩的原因，因為它的劇本完美而工整，它不給你任何無
聊跟喘息的機會，一旦開始看了，絕對會停不下來。
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我前陣子得知一個朋友沒看過《讓子彈飛》，我想說這可不行，於是強迫它看了一遍，而
自從他看了這部電影之後，他現在不用裡面的台詞已經無法跟人對話了，這部電影就是這
麼有影響力，所以說，如果你想看一部21世紀最好的華語片，《讓子彈飛》是一定要看的
，不看不行。
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《導火線》(Flash Point,2007)
我喜愛武打片，放眼整個世界，沒有人拍武打電影可以拍得過香港武行圈那群不要命的瘋
子，而21世紀最重要、最具革命性的武打電影，當屬甄子丹與葉偉信兩人打造出來的《導
火線》莫屬。
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有別與其他武打片常見的傳武硬橋硬馬或是成龍那種特技雜耍，《導火線》引進了拳擊、
MMA、巴西柔術還有泰拳等更現代、更暴力、更血性的武打技巧，它的劇情或許絲毫不值
得一提，但光是最後甄子丹與鄒兆龍的那場武打，就足以讓這片成為傳奇。
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那是一段長達七分鐘的武打場面，不只兩位動作演員，就連葉偉信的分鏡設計都火力全開
，要研究如何拍好武打場面，這段鏡頭設計絕對是個教材，時而特寫、時而慢動作重播、
還有大量遠鏡頭全景畫面，讓觀眾可以清楚的看到每一招一式，這段武打場面立下了一個
難以超越的標竿，這山頭之高，就連甄子丹自己都無法跨越。
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聽說這片終於要開拍續集了，既期待又怕受到傷害，我當然很想再看到一部《導火線》這
樣的武打電影，但終究是太晚拍了，等正式開拍到上映甄子丹都超過六十歲了，要是能再
早個十幾年拍，我會對這部電影感到更樂觀，無奈甄子丹是靠《葉問》系列而不是這部電
影走紅，所以我們只能看到一堆謎樣的古裝武打片、而不是更多火爆的街頭快打，可惜了
。
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完整文章：https://ppt.cc/fJoh2x
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《箭士柳白猿》(Judge Archer,2012)
武俠電影是華人電影瑰寶、但如今也快成了一種文化遺產，當然還是有人在拍武俠片，但
少了早期港片那種預算不高卻匠心獨具的精美，現在中國大量網路電影跟流量明星當道、
而徐克現在也迷失在特效當中，要看到一部好看的武俠電影院來越難。
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雖然這個世紀初，因為李安的《臥虎藏龍》而開啟了一陣武俠電影的濫觴，但在場面越玩
越大、卡司越來越強的情況下，始終沒有出現能夠超越或至少與《臥虎藏龍》比肩的作品
，也還好《臥虎藏龍》是20世紀的作品，不符合這個題目的資格，不然武俠片這個項目不
選它我真的會很掙扎。但我還是想選部更偏門、更有個性的電影，所以我挑了《箭士柳白
猿》。
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要聊21世紀的武俠電影，我們必須記住徐浩峰這個名字，你不會在他的電影中看到浮誇的
特效或是吊著鋼絲飛來飛去的大俠，甚至連武打場面都非常地風格化，要找一個詞來形容
的話就是「簡約」，角色之間過招幾乎都在兩三招內分勝負，看似簡單陽春，但卻最能彰
顯出角色的高手風範，非常過癮。
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目前他公開上映的三部電影當中，《師父》是集大成之作，要推坑的話這部確實最適合，
但我更喜歡《箭士柳白猿》。《倭寇的蹤跡》很怪，但不是很好；《師父》很好，但不夠
怪，而《箭士柳白猿》取得了完美的平衡：它又好又怪。
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徐浩峰的電影真正精采之處並不是看劇情，而是看設定：各種武術門派、各種奇門兵器、
各種江湖規矩和行話，劇情反倒不是重點，僅是為了設定服務，多數的時候，他甚至不是
很在乎電影是否有個架構工整的劇情。它直接以江湖為主角，在一片賣弄特效卻失去本心
的武俠電影當中，反而樸實無華的徐浩峰成了少數真正仍在拍武俠電影的人。
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老實說我寫了這麼多，但又好像什麼都沒寫，這部電影是我整個名單中我最不知道從何下
筆、但又真的想推的一部，如果你看過《師父》，如果你喜歡武俠電影，如果你對江湖、
對武學有所憧憬，請一定要看看《箭士柳白猿》，別的不說，光是能看到武林傳奇於承惠
老先生的槍法表演，就是足以列入武打片史冊的經典場面。
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完整文章：https://ppt.cc/fH8cGx
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《開麥拉驚魂》(Tropic Thunder,2008)
2008年的奧斯卡跟金球獎，最佳男配角的得主毫無懸念，只能是在《黑暗騎士》中演出小
丑的希斯萊傑，但攤開入圍名單仔細一看，你會發現有兩個有趣的人也在其中，分別是入
圍奧斯卡的小勞勃道尼，跟入圍金球獎的湯姆克魯斯。
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喜劇片並不好拍、也不好演，而要演喜劇演到入圍獎季更是困難，但這部電影不只做到了
，它還一口氣送了兩位進得獎名單當中，它不只讓我們看到這兩個演員進入千禧年後最突
破有趣的演出，它同時也是21世紀中我認為最好笑、最高明的喜劇電影，它是《開麥拉驚
魂》。
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我一直覺得，不管班史提勒演藝生涯的其他成就，他光是拍過一部《開麥拉驚魂》就夠他
說嘴一輩子，這部電影像是大量喜劇子類型的集合體：諧仿喜劇、動作喜劇、後設喜劇、
脫線喜劇，在這片都看的到。它集合了大量優秀的演員，這些演員風格都不一樣，但班史
提勒完美調度了每個演員的表演，讓這部喜劇電影就連演技都屬上乘。
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它大量諷刺、黜臭了好萊塢電影圈的生態，它諷刺類型電影、諷刺一成不變的動作巨星與
系列電影、諷刺方法演技、諷刺過氣的喜劇演員，它極盡所能的對好萊塢進行惡搞與揶揄
，我們不妨可以這麼說：你有多愛看電影，那《開麥拉驚魂》對你來說就有多好笑，它絕
對會是一部讓你從頭笑到尾的傑作，光是能看到湯姆克魯斯扮醜跳著奇怪的舞蹈，你就沒
有理由錯過這片。
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《愛在日落巴黎時》(Before Sunset,2004)
《愛在...》三部曲橫跨了三個時間段，分別描述了愛情的三種不同面貌。我很喜歡這系
列男女主角之間的互動，這系列整部電影都在對話，而我總認為他們之所以上愛彼此，就
是因為他們能夠對話，雖然聽起來平淡無奇，但能找到一個能夠陪你對話一整天的人，是
一件非常幸福的事。
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或許因為一些個人感情經驗的作祟，整個系列當中，我最喜歡也最有共鳴的是兩人久別重
逢的第二集《愛在日落巴黎時》。前兩集都很浪漫，我想是因為這兩集之間的那段空缺，
他們錯過了彼此雖然遺憾，但這也可能正是他們這麼喜歡對方的原因：因為他們沒有長時
間的相處，並不知道彼此的缺點、不知道彼此無法忍受對方的特質，這個浪漫建立在第一
集短暫的相處和長時間沒見面的距離上，有時候我會想，會不會他們其實未必真的喜歡對
方，而是喜歡在維也納那個晚上的感受、還有那個晚上的自己。
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畢竟浪漫的本質就是不切實際，你看二到三之間，他們就有很長時間可以相處了，然後到
了第三集就不浪漫了。
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不過我喜歡第二集，有一個重要原因，是因為如果看當下的時空背景，在不知道有第三集
的情況下，兩個人都有個不說破的默契，知道彼此沒機會了，所以盡量找理由把這一天的
相處時間延到最長的浪漫惆悵感，依舊是個遺憾，但這樣的情愫真的、真的非常的美。
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《蜘蛛人二》(Spider-Man 2,2004)
有些事情不管你喜不喜歡，但當它成為一個風潮、一個現象時，我們無法不去討論它。每
個時代都有屬於它的流行，而要談論21世紀的電影，我們不可能不談超級英雄電影這個主
流霸權，《黑暗騎士》讓我們看到了超級英雄電影的嶄新格局，而《鋼鐵人》則徹底改變
了遊戲規則，但要我選一部這個世紀最重要的超級英雄電影的話，我會選《蜘蛛人二》。
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曾經有段時間，漫畫改編的超級英雄電影不但不是主流，更是一種「不入流」的片型，直
到這個世紀初布萊恩辛格跟山姆雷米分別帶來了《X戰警》系列與《蜘蛛人》系列才成功
復興了超級英雄電影，在《鋼鐵人》重新整合這個片型之前，有段超級英雄拓荒期，其中
最登峰造擊的傑作，就是山姆雷米的《蜘蛛人二》。
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現在英雄電影百花齊放，但你把《蜘蛛人二》拿到現在來播，它依然毫不過時、文武雙全
：從山姆雷米獨特的鏡頭設計以及B級惡趣味、來自香港的動作團隊為它量身打造的動作
場面─當時因為《駭客任務》而在好萊塢興起的香港吊鋼絲技術，跟蜘蛛人在都市間擺盪
的能力簡直是絕配─還有漂亮完成一場英雄使命的劇本，我們不僅看到了蜘蛛人的能力強
大，我們更能從彼得帕克面對的每場困境和掙扎中做出的選擇了解到，什麼叫做英雄。
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不是因為他天生比人強大，而是他在可以不這麼做的情況下仍然選擇了行動。
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完整文章：https://ppt.cc/f4tQex
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《宿怨》(Hereditary,2018)
恐懼是人類最原始的情緒，因此要列一份片單、要談電影時，我們不能忽略了恐怖電影。
恐怖片最重要的任務就是嚇到觀眾，以達成這個任務為選擇的前提，要我挑一部21世紀最
嚇人的恐怖電影，我會選擇《宿怨》。
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我從不認為電影一定要文以載道，一部好電影未必需要講什麼道裡，它可以很純粹，而《
宿怨》就是一部純度非常之高的電影：它只有恐怖、它就是恐怖。
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我們可以說它是一部「極簡風格」的恐怖電影：你在這片幾乎看不到什麼血腥獵奇重口味
的視覺衝擊、也沒有什麼用Jump Scare去嚇人的廉價把戲、甚至連醜惡乖張的厲鬼都沒有
真正秀出面貌，它當然還是有一些小量的血腥畫面沒有錯，但不會刻意渲染反而顯得畫龍
點睛，電影裡流的每一滴血都是有價值有效果的，都帶給觀眾強烈的心理震撼，而不只是
單純的依靠血肉模糊來達到怵目驚心的視覺效果。
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它甚至不需要在螢幕上展現任何真正恐怖的東西，光是靠導演鏡頭跟演員的表演就可以讓
觀眾坐立難安，電影中最精彩的一段是妹妹出事一路到媽媽發現屍體那一段，整段的鏡頭
沒有帶到事件本身，而是完全聚焦在肇事的艾利克斯沃夫的表演上面，從出事、緩緩將車
開回家、上床、隔天早上聽到畫面外媽媽的反應，我們沒有看到妹妹的屍體、沒有看到媽
媽崩潰，但正因為看不到，導演得以入侵觀眾想像力當中、直接在你腦中作惡，那一整組
鏡頭的壓迫感之強烈，彷彿你親身經歷了這件事情一般駭人。
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這部電影真的很單純、沒有什麼龐大了不起的野心：它就只是想要嚇死觀眾，而它完美得
達成了任務。
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完整文章：https://ppt.cc/fVISEx
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以上，是我選出的「21 世紀後喜歡的 10 部電影」。再次感謝這個工作團隊，並且執行
了這個龐大的計劃：
策劃團隊｜今敏木木、顏采葳、安琪拉看電影、斯比亂講話
插畫設計｜畫不完的ASHi
網站架設｜安琪拉看電影
資料統計｜斯比亂講話
視覺統籌｜顏采葳
影片剪輯｜蔡承頤 Kevin Tsai
活動協力｜現流冊店
特別感謝｜如履的電影筆記、翁煌德、但唐膜、狐狸電影臭幹譙、阿瑪珂德與童年放映室
、彭紹宇、波昂刺刺、Stark’s Movie Station、電影雜筆錄
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 39.14.17.165 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1685378041.A.30F.html
※ 編輯: godzillahome (39.14.17.165 臺灣), 05/30/2023 02:48:12
※ 編輯: godzillahome (39.14.17.165 臺灣), 05/30/2023 02:49:15
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