第一是因為「控制預算、將本求利」，電視廣告的採買只看 CPRP（Cost Per Rating Point 每得到一個收視百分點所需花費的成本），電視台從收視率能夠得到的廣告收益，回推到節目的投資額度，
老是想著投資三百怎麼賺進五百塊的安全獲利，沒人想冒險投資一萬去賺可能百萬元的生意，而很多傳統媒體轉型到以網路為主的新戰場，仍然改不了預算導向的舊習慣，其實當投資的規模大到一定程度時，分散風險不允許失敗發生，已經是製作環節中相當重要的關鍵，成功於是更容易被預期。
第二個原因是綜藝幾十年下來，製作單位中有改變能力的人多數都迷惘了，包括我自己。十三年前我有能力改變，雖然當時資金也不算豐厚，但多花時間思考，多點勇氣一搏是可以創造出新的契機。
可是我們還是很怕賠錢。台灣最好時間點是有線頻道剛開放之初，為什麼我們這些製作單位要負很大的責任？我們可以投資擁有版權，和電視台共同承擔風險，把節目的模版開發出來，譬如《星光大道》第一季所有的成本也不過兩千多萬，光第一張專輯就賣了當年前三名的好成績，更別提如林宥嘉、蕭敬騰、楊宗緯、徐佳瑩等等的明星幾年來創出的產值，更別提《康熙來了》幾年下來的版權費，
這本來應該是一個利潤極高的案例，可是製作單位還是很怕死從製作費上去賺，乖乖打工，這真的是太沒 guts 了！整件事情實在是有點奴性，台灣的製作單位說穿了就是咎由自取，都在將本求利的結構裡內耗掉了！（摘自內文）
【＃重擊精選】
面對網路科技的崛起，甚至是中國視頻網站市場大開，台灣電視台製作方應該如何應對？詹仁雄專訪的第二篇，便是想透過兩年前成立「酷瞧」網路平台的他，分享所觀察到網路節目與電視節目的差異。
http://punchline.asia/archives/29335
