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我想沒有任何一部電影，可以媲美這電影的「性價比」，差不多整部都是拍著男主角接電話，卻帶來一浪接一浪的驚慄，絕對是低成本高品質，這電影就是2018年的《The Guilty》。
這部丹麥電影的靈感是源自於導演古斯塔夫莫勒 (Gustav Moller) 在Youtube 看到一段沒有畫面的真實綁架報案電話，電影依樣葫蘆來了一遍。故事圍繞一個報案電話，主角Holm因過去罪疚感而過度熱衷於案件之中，即使踩界還是打出不該打的電話。
電影上映前被譽為下一部《Searching》，就是因為那不斷轉折的劇情，或者沒有《Searching》的連連畫面，但「聲音」所帶來的震撼力又另一個層面的力量。雖然整部電影都只是拍著男主角，卻又不會讓人感到沉悶，觀看過程就如代入角色之中，沒畫面卻更有畫面，好像看著一本小說似的。
既然疫情未能進戲院感受大大的銀幕，不妨感受一下這部來2018年的聲音震撼。
（The Guilty, 2018）
陳銳
👨🏻❤️🎥
「開拍之前，我希望能夠拍部好電影。當第一個問題發生時，我放低了標準，只希望電影拍完就好。但現在進行到一半，我反思了自己：『或許我應該更努力，把這下半部分拍好，彌補前面的消極。』」
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電影相較於其他八大藝術算是非常年輕的一門藝術媒介，但是它的傳播範圍相較其他藝術更為廣泛普及，貼近大眾生活。無論是白領或藍領，人人都可以買張票進電影院看電影，直接與藝術互動。而電影的魅力之大，也讓人開始想要了解它背後的魔法，於是我們有了《萬花嬉春》(Singin' in the Rain)、《凱薩萬歲》(Hail, Caesar!) 帶觀眾一探好萊塢黃金年代的片場制度。或是，後片廠時代衍生出的新浪潮拍片風格，高達的《輕蔑》(Contempt) 、費里尼的《八又二分之一》(8 1/2)、阿薩亞斯的《迷離劫》(Irma Vep) 捕捉了歐洲電影產業的狀態。而在這些幕後的探索或揭露之中，最成功捕捉電影幕後製作的荒謬與美好的作品是楚浮的《日以作夜》。楚浮在這部電影忠實呈現拍電影時會遇上得萬種狗屁倒灶意外，但同時也捕捉了這群甘願為電影犧牲奉獻的電影勞工們的熱血與熱情。
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拍過電影的人就知道，電影就是一門高人力成本付出的藝術，每一顆鏡頭都是血和淚珠對砌出來的成果。而拍攝的過程，更是一趟不斷解決問題的旅程，隨時都會蹦出意想不到的狀況出現，無論是天氣、機器、道具、場地、人員，通通都可以是壓垮劇組前進的稻草。最常聽見的就是每個人都喊著我再也不要拍電影了，但是一殺青後，看到電影成果後，又忘記之前嘗過的痛苦，再度被電影的美和無限可能性給迷惑。等到下一擋戲來，還是會費不顧身的投入其中。所謂被虐狂，大概就是電影創作人吧。
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《日以作夜》從片名到內容通通都在解構觀眾對於電影魔法的幻想，原文片名 La Nuit américaine 意思是美國之夜 (American night)，指的是美國電影產業發明的拍攝手法，意指利用白天拍攝電影中夜景的偷吃步，也就是英文片名 Day for Night。因為夜間缺乏自然光會使膠片可能會曝光不足，影響影像捕捉，因此通過利用日光代替黑暗可以避免此問題。言下之意正是暗喻我們電影裡的一切都是「人為製造」的美麗謊言。
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《日以作夜》劇情描述一位充滿責任心的電影導演，即使在無數個台上與檯面下的危機當中，也積極努力要完成電影《尋找潘蜜拉》。身為導演的楚浮在本片展現驚人的場面調度實力，不只是電影導演，更直接把自己置入故事其中飾演導演一角，讓電影模糊了虛實界線，使觀眾產生「到底我們正在看虛構故事？還是紀錄片呢？」的詰問。
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然而，《日以作夜》戲中戲 (Mise en abyme) 的結構不討論「戲如人生，人生如戲」的辯證，而是著力於「真實人生比虛構故事更具戲劇性」的證明上。劇中拍攝過程非常不順，接二連三地遇上倒霉事。先是記不起臺詞走位難以伺候的女配角，再來是為愛所困的幼稚男主角、不負責任的場記助理、出錯的沖印廠、意亂情迷的女主角，或是百般不配合的小貓，甚至最後來個連天算都嫌太戲劇化的意外事故，都像在對觀眾說：「人生比電影戲劇化。」
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而在這些災難之中，讓《日以作夜》討喜可愛之處是豐富的故事細節。每個人物有著鮮明的個性，每個場景也細膩呈現電影製作的枝微末節，有牽扯上百位林演的大型場面調度，也有看似簡單但其實很難拍的貓咪喝牛奶。每一處都充滿故事，每個角色都像本書，比螢幕上的劇情更引人入勝。
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不過，《日以作夜》真正想表達的是楚浮愛電影的初心，整部電影楚浮極盡所能不放過任何向電影藝術表白的機會。段落裡，楚浮和製作人接到作曲師的音樂樣本電話，電影學者 Annette Insdorf 分析這場戲表示楚浮和製作人聽到的曲子並不是原創音樂，是楚浮的先前的時代愛情作品《兩個英國女孩與歐陸》的配樂，而選擇使用這首與浪漫愛戀相關的曲子作為這場戲的配樂，正是暗示楚浮對電影迷戀。戲裡楚浮一邊聽曲子一邊拆包裹，鏡頭大特寫在他拿出一本又一本楚浮隸屬的《電影筆記》雜誌推崇的作者導演們 —— 布紐爾、德萊葉、柏格曼、霍華霍克斯、希區考克、布列松...。不用任何文字，楚浮單純用影像和音樂，作了最大聲的告白。
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另外故事有三段與主線無關的黑白夢境，每次出現都會比前一次呈現更多資訊，到最後我們發現這個小男孩是導演，也就是楚浮本人的童年回憶。他就是那個為了自己愛的電影，半夜不睡覺偷跑去戲院拆《大國民》(Citizen Kane) 海報做紀念的小男孩。事實上在原本的劇本裡沒有這三段回憶夢境，是楚浮事後剪接時加上去的，將自己對於電影的熱愛做更緊密的串連。好似電影，就是他的命中注定。
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而角色上，楚浮也安排自己在螢幕上的代言人尚皮耶李奧 (Jean-Pierre Léaud) 不停地在拍戲空檔說他要去電影院看電影。楚浮這一層層的佈局，就是把自己對電影藝術的情書寫好寫滿。
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《日以作夜》是一百二十分鐘楚浮書寫自己對電影的愛的過程，告訴我們：「拍電影的過程不重要，重要的是那個愛電影的初心。」看了一群為電影而活的人的熱血，而你，怎麼能不愛電影呢？
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日以作夜
Day for Night (1973)
類型：劇情
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🎈R2D2
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#AJxCinesteampunk #CinemaTzu #電影 #看電影 #movie #film #日以作夜
『台灣贏在禮教』
這句話還能撐多久？
電影中，後面的人腳不斷磨蹭椅背
等彩蛋，右邊的男生用「正常音量」，跟女友高談漫威世界
而左邊的女生，開著手機螢幕跟女伴話家常
嘰嘰喳喳像在黃昏市場！
電影是一場作品展示，不喜歡看，離場，代表對作者的無言抗議，喜歡，留在位子上，靜靜聽完片尾曲，是對作者的致敬
除了「電影中請關電話」，電影禮節是不是也要在片前多宣導？
加上一大早就被逼車、車道上下客還嗆聲…
#台灣最美的風景是人，越來越像句笑話
#不是偶然碰到連續幾次觀影經驗糟透了
蘇卓樂夢想是成為一名著名導演。
他埋頭苦幹用了2年時間, 寫了一個劇本。
正以為可以實現導演夢之際,
他突然收到監製的電話,
電影因投資者撒資, 面臨停拍的困局。
與此同時, 她的女朋友詩欣一直認為,
追夢是要有經濟基礎和適當能力, 才能生活穩定。
當聽到電影停拍後,
她擔心蘇卓樂這2年來只顧著寫劇本, 像一名廢青,
忘記了殘酷現實的香港生活環境, 因而提出分手。
將要作出人生決策的蘇卓樂,
究竟要愛情, 還是要夢想?
而係香港, 追求夢想真的是一無是處的廢青嗎?
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製作團隊:
Present by: Royal Media HK
Actors: Yogurt Au, Jackson, Janice Au, Ricky Cheng
Camera: Panasonic GH5, Sony A6500
Director of photographer : Queenie
Post production : Jack
Subtitle : Syivia
Music : 拙作 (原：米津玄師 - LEMON)
Sing : Herman Wong
Music lyricist : 挽歌之聲 https://goo.gl/DVHvJ8
Director: Kira Chu
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