近來各界開始對博物館開始有了多元的思考與想像，除了教育與典藏的功能，博物館透過策展敘事帶動地方創作、展演認同與形成連結跨域經濟生態體系的角色也開始受到重視。但博物館所展示與形成的意義之網為何或如何設計與形塑社群認同，更需要換位思考與挖掘物質文化象徵意涵背後的脈絡的分析，才能產生洞察。一起來閱讀這篇選自 娛樂重擊 Punchline 的深度分析好文，作者周文鵬從日本漫畫博物館帶動觀光經濟的觀察比較，反思臺灣國家漫畫博物館軟硬體發展的潛力與挑戰。
-----
”所以，有了一座漫畫博物館，就可以同時帶動觀光、創作、跨域經濟和城市生態的發展了嗎？
透過釐清每種想像、範型背後的屬性及人群差異，或許，現在正是回歸務實層面，對現象深究邏輯和需求的時候。
...
對觀光效應的最直接聯想，在於大群動漫迷因為知道某處有動漫內容的主題建物，所以自發性地前往該處。類似案例包括常被提及的日本鳥取縣「青山剛昌故鄉館」（柯南博物館）、「水木茂紀念館」（鬼太郎大街），東京都的「吉卜力美術館」（三鷹市立動畫美術館），兵庫縣的「手塚治虫紀念館」，甚至京都、北九州的「漫畫博物館」……等地。
那麼，大家到底是為什麼去的呢？
雖然通常帶著人名或「博物」、「美術」這樣的詞綴，但如果暫不討論一般觀光客走馬看花、按導覽踩點的心態，「動漫迷」們之所以願意湧去這些地方，更多時候其實不見得與藝術欣賞、文化價值有關，而是一種類似「探親」的情緒，想去「見一見熟悉的朋友」。例如在掛有工藤新一人形立牌的場館、展區裡感受自己不僅認識這個人，還知道眼前畫面裡的動作、場景出自哪個事件的哪段情節，這樣一來，那些閱聽過程裡累積的代入感、情緒感，就會自動轉化成當下的行為樂趣，令他們覺得「逛○○館」是件讓人愉悅也滿足的事。這不僅是「與謝野晶子紀念館」、「中原中也紀念館」等日本諸多文學館可以因為《文豪野犬》（文豪Stray Dogs）這部動漫作品而重獲年輕世代關注的原因，也是國內為什麼一旦出現畫滿動漫人物的彩繪村，便總有許多人可以無視其畫技優劣，依然願意打卡、留影的深層理由。
...
由於任何活動都只存在給出內容、接收內容兩類群眾，所以受眾的組成、需求及滿足，自然和內容類型一體相關。例如展銷型活動更加需要形成動線、規劃區塊、設計櫃位、配合觀覽、提供休憩的空間條件，而競演型、藝賽型的活動，則必須與舞台設置一併考量聲光表現、可視範圍、演出規模、選手換裝、人員進出等配套問題。簡單來說，雖然一般認為「大空間=能辦活動」，但動漫活動卻同時具有故事、表演、產品三種面向，不僅性質特殊，更直接連動書展、畫展、影展、商品展、話劇、聲劇、演唱會、音樂會、發表會等多樣形式。這使得「提供多元功能」或「擇定服務向性」成為動漫活動據點繞不開的策略命題，因為唯有軟、硬體條件都以核心機能、執行制度、週邊規劃（交通、飲食、廁所……等）體現出一定程度的切題，台上台下的參與者們，才可能藉由「被尊重的感覺」，凝聚其專業人士、圈內人士、愛好人士的自覺，進而以該場所為核心，在活動中擴大群集且外溢的歸屬感。“
(引用自：https://punchline.asia/archives/57742?fbclid=IwAR0KFXOYWXAVRpQJ1wOlAXcD8i4fqkAKiNIwAZg9q9gCaEe_LTgOVOBBpPQ）
