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位於荷蘭的第二大城鹿特丹（Rotterdam), 被喻為全球最美的時尚市集 Markhal(拱廊創意市集），更被時代雜誌（Times) 票選為最佳旅遊城市及歐洲十大美食廣場之一，拱形的玻璃帷幕裡印著由藝術家 Arno Coenen 和 Iris Roskam 創作的「富饒」（The Horn of Plenty），各種新鮮蔬果，代表著荷蘭17世紀的經典靜物畫花卉，昆蟲 透過LED 螢幕投射彷佛飄浮在空中，入夜燈光下的超現實影象，猶如打開聖誕禮物般，燦爛得令人目眩神迷～
#建築美學 #鹿特丹地標 #世界最大型室內藝術創作 #結合市集住宅於一體 #每天早晚報到完全當成家裡廚房的概念 #MVRDV建築事務所操刀設計
黃花風鈴木 Golden Trumpet-tree
水彩 watercolor, 100*65 cm
這張作品是這兩年來的第一張直式風景靜物畫。花朵的層次排列，色彩的質感，整體的造型安排，在具象裡摺疊了抽象的感覺。畫完後隔天再看這幅畫，似乎又回到了三月風鈴木盛開的季節。BTW：可以欣賞局部的質感之美。謝謝~
This is my first vertical work this two years. The arrangement of flowers ,the texture of color and the design of shape create a sort of abstract sense in my work. This picture makes me recall the season when Golden Trumpet-tree bloomed.
BTW, there are three pictures of partial enlargement. Thank you.
雛形似水、似海，在各式容器、天地之間各方自在，
沒有關係，我們都不急著成為任何感情圖鑑。
人和世界的停滯，各有用意，有時只需要一句「沒有關係。」
從我們的初心，到守護情感的雛形。
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一天過去，你們各自回到家中，你意識到好幾天你們話都不多，打算開啟話題的你/妳，會說什麼？
A. 今天工作還好嗎？
B. 想不想吃我們好久沒叫的那家外送？
C. 我們最近怎麼了？
D. 什麼都不說，沒關係，今天就先這樣吧。
選擇Ｄ的朋友，你/妳是一個細膩且小心翼翼的人，因為眼前的人和生活，對你/妳來說無比重要，即使一起浪費的時間也十分珍貴，慢慢來、不積極，是你們對關係的守護，為著守護彼此的初心，而細心建造著感情能長遠航行的雛形，一切都會好的，不擔心。
今日金句
「越想要愛的人，越想要慢慢來。」——— 徐佳瑩
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某次工作中的短暫休息時間，Lala彈著吉他隨便哼唱，是《雛形》這首歌的雛形。直到去年十月，Lala再度拿起吉他，沈浸在錄音室裡，完成這首歌的全詞曲創作，音樂之中純粹且溫柔的氣息，有著無法掩蓋光芒的Lala拯救元素，《雛形》正式誕生。
創作靈感的觸動，來自對人們關係的觀察，關於情感停滯，讓Lala開始思考有一種狀態可以是「沒有關係。」Lala說：「『沒有關係，我喜歡我們的不積極。』是第一句在我腦中出現的歌詞。」
關於雛形，在錄音室裡Lala提到：「『雛形』可以期待，關乎我要怎麼愛這個人，我希望這個人怎麼愛我，想要這段關係是什麼樣的基調。在還沒有定型的時候，不著急慢慢來。」用音樂人的角度陳述她看待世界的眼光，除了情感和關係，也通曉在世上萬物，有著「沒有關係」獨到的見解。
製作人陳君豪提及，這次與Lala共同製作，Lala對這首歌呈現的畫面非常清楚，是一種很赤裸單純、如水一般的狀態，尤其對於創作人來說，這種空的狀態是很必須的，能對一切情感與訊息更敏銳地接收與表達，後來Lala將歌曲取名雛形，兩人決定用Bass來當主伴奏樂器，因為Bass在音樂中是根基，它通常負責彈奏Root(根音）的部份，概念很符合雛形這首歌，而歌曲中後段，加入了像是心跳的大鼓聲，是想把接觸到新事物的緊張、悸動速度感放入音樂裡，簡單的弦樂線條與鋪陳，是音樂中呈現敘事感的方式，像電影陪著主角一路慢慢往前，經歷了許多，最終還是保有原來的樣子。
MV邀請羊有四十七隻工作室，唐張導演、金曲設計師楊士慶合作，在MV的前製會議中，聽到Lala提起這首歌給她水的意象後，導演團隊以水、海洋作為創作的出發點，不限時日、不限空間、不限盛裝器皿的水，比擬在關係中的變化，以此作為核心的概念。在關係停滯的時間，我們開始在日常生活中，注意到日常不會關注的細節，而有了新發現，畫面的編排，把日常的物件化成靜物的方式去重新詮釋，讓平常你可能不會注意到的物件變成主角，而在這些物件裡面去做任何不同的想像，在日常中的細節找到安定和盼望。
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雛形
詞：徐佳瑩 曲：徐佳瑩
很想你 可當你在這裡
好不容易走到一起 卻還是感覺有距離
很像我 想證明在這裡
好不容易找到話題 卻忘記該怎麼盡興
沒有關係
我喜歡我們的不積極
動不動就冷場也可以
讓我捧著你的安靜
沒有關係
我們不急著去看美景
也是因為在混沌夜裡
才願一步一步走得那麼小心
看著我 不需太多妙喻
長久之計想在一起 我只想要你的初心
沒有關係
我喜歡我們的不積極
偶爾多愁善感也可以
溫柔捧著愛的雛形
沒有關係
我們不急著說我愛你
等時間允許長夜將盡
最後呼之欲出的那就是感情
戰戰兢兢被生存駕馭
安安靜靜看自己過期
才聽見你的嘆息
臣服於 快樂遙不可及
沒有關係
我喜歡我們的不積極
偶爾多愁善感也可以
溫柔捧著愛的雛形
沒有關係
我們不急著說我愛你
等時間允許長夜將盡
最後呼之欲出的那就是感情
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音樂製作
製作人 Producer：徐佳瑩 LaLa Hsu / 陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement：柯遵毓 Jack Ko / 錢威良 Will'z Chieng / 陳君豪 Howe
貝斯 Bass：柯遵毓 Jack Ko
鼓&合成器 Drum&Synthesizer：陳君豪 Howe
合音編寫 Backing Vocal Arrangement：李雅微 Shivia Lee
合音 Backing Vocal：徐佳瑩 LaLa Hsu / 李雅微 Shivia Lee
管弦樂編寫 Orchestra Arrangement：錢威良 Will'z Chieng / 陳君豪 Howe
小號 Trumpet：David Smith
長號 Trombone：宋光清 Qinbone Sung
弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin：黃瑾諍 Chin-Cheng Huang
中提琴 Viola：甘威鵬 Weapon Gan
大提琴 Cello：劉涵 隱分子 Hang Liu
人聲&管樂錄音師 Vocal&Brass Recording Engineer：葉育軒 YuHsuan Yeh
人聲&管樂錄音室 Vocal&Brass Recording Studio：BB Road Studio
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer：張閔翔 Min-Hsiang Chang
弦樂助理錄音師 Strings Assistant Engineer：朱品豪 Pin-Hao Ju
弦樂錄音室 Strings Recording Studio：強力錄音室 Mega Force Studios
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
母帶後製錄音師 Mastering Engineer：Mike Marsh
母帶後製錄音室 Mastering Studio：Exchange Studio
製作助理 Production Assistant：沈冠霖 SHENB
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影像製作
唐張崇偉Tom |羊有四十七隻Sheep 47 Studio
美術指導 Art Director｜許祖昀 HSU Tzu-Yun
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▶線上收聽____https://lalahsu.lnk.to/Prototype
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#LaLa徐佳瑩2021全新創作 #雛形 #暖心療癒單曲 #徐佳瑩 #LaLa
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？
對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！
鍾順龍是一名農夫，原本在台北從事媒體攝影工作，離開之後就當自由攝影師，原本計劃在台北置產，但是因為喜歡攝影，寧願花錢買底片也不想把錢花在買房，他曾經一次買了二十萬的底片，有空的時候就會帶著大型相機到處拍照。九年前因為家裡的關係，就搬回老家花蓮鳳林生活，也許是一種使命一種責任，他接下了家中的事業，開始種植花生，每天就在家裡、田裡兩邊奔波。
攝影創作是他的興趣，也是一種放鬆，農閒時他會在自己家中的廚房角落，放上一個桌子，背景掛上一塊灰色的布，之後才開始安排要拍攝的物件，留學英國的他對於擺設非常要求。因為務農的關係，目前的創作就以隨手可得的蔬果為素材，以繪畫式的攝影堆疊拍攝靜物，探討時間空間的意涵，對於攝影，他雖然無法全新投入，但已然是他生命重要的一部分。
1974年出生於台灣花蓮，視丘攝影藝術學院畢業、倫敦大學哥金匠學院（London University of Goldsmiths College）影像與傳達碩士。曾任良遠藝術工坊學習影像耐久保存、董氏基金會攝影志工、國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系、視覺傳達設計系兼任講師（2006-2009）。作品【目擊現場】獲2002年台北美術獎優選獎，及【黑暗之光】獲2003年高雄美術獎高雄獎。
新聞
http://sharpdaily.tw/index/article/399180
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