關於 非洲音樂 英文 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#你最愛哪種音樂
美國人最愛的音樂類型

🎹1.Rock 搖滾樂
從50年代興起，60年代開始發展，以電吉他為主，除了愛情，也常強調社會和政治問題。
🎧代表作 The Eagles - Hotel California

🎹2.Jazz 爵士樂
20世紀初起源於美國南部，是非洲音樂與歐洲傳統音樂的混合，爾後更衍生出許多風格，如紐奧良爵士、西海岸爵士樂等。
🎧代表作 Louis Armstrong - What a Wonderful World

🎹3.Blues 藍調
來自19世紀美國南部，是搖滾樂、爵士樂的起源，藍調往往使用低音樂器，並有具體的歌詞，藍調也可跟不同類型的音樂結合，如藍調搖滾等。
🎧代表作 B. B. King - The Thrill Is Gone

🎹4.Hip Hop 嘻哈樂
源於1970年代紐約，融合街舞、說唱藝術、DJ以及塗鴨，嘻哈樂常有大膽的實驗創作，且主題廣泛，從愛情到政治種族等議題無所不包。
🎧代表作 Eminem - Lose Yourself

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讓你跟外國客戶聊更多的英文課
https://reurl.cc/xy82E

【行動課程4】

本次行動課程想要依照dancehall音樂做三大類型的分享。在去年團練的雷鬼音樂淺談分享完後就一直想在之後的行動課做這樣的課程內容，需要這類型課程的人可以參考時間是否允許。
另外，自己也很喜歡的Afro beat音樂及Afro fusion 的融合舞風也會有一堂課。

💟適合的對象
想接觸dancehall或有接觸過一些但是想要把dancehall舞感，技巧練好以及了解dancehall 三大曲風知識的人。
Afro fusion 的適合對象是只要你喜歡聽非洲音樂，喜歡非洲文化，想要了解非洲流行舞步及身體運用都非常歡迎。

(A)第一堂 Dance tune

🔰關於
說到dance tune這類的dancehall曲風就是每首歌裡的歌詞都會有相對應的舞蹈動作，一個到多個不等。這堂課主要會挑選從經典到最新的歌曲以及歌曲對應到的舞蹈動作來分享。當然，除了知道舞步怎麼跳之外，如何跳出dancehall舞風的舞感也是非常重要，以及歌詞在唱什麼跟了解動作的來由。

🔰日期 3/17 週六
🔰時間 3-5pm
🔰場地 待定
🔰費用 400

(B)第二堂 Man tune

🔰關於
這堂課的歌曲內容主要是分享男生的歌與相對應的舞步如何做身體的運用。這堂課很適合喜歡很帥，很衝，陽剛味的男生跟女生來上。一樣會整理從舊到新經典的舞步跟最新流行的舞步，以及dancehall king 身體的舞感訓練。

🔰日期 3/24 週六
🔰時間 3-5pm
🔰場地 待定
🔰費用 400

(C)第三堂 Gyal tune

🔰關於
這堂課所準備的歌曲內容都是一聽就知道女孩們準備出來大顯身手了。你想了解女孩跳dancehall的胸腰臀腿怎麼運用以及專屬於女孩子的舞步都會在這堂課與大家分享。當然也會教大家如何一聽就知道是女生的歌曲了。喜歡Twerk的人也千萬別錯過這一堂。

🔰日期 3/25 週日
🔰時間 3-5pm
🔰場地 待定
🔰費用 400

(D)第四堂 Afro fusion

🔰關於
不知道是否也有人也是非洲流行音樂的粉絲，這堂課除了會訓練身體舞感之外，流行的舞蹈動作也絕不會少。這堂課會有一段排舞分享，適合各種舞風的人來玩，只要你愛聽非洲音樂，那絕對會在這堂課跳的開心。

🔰日期 3/31 週六
🔰時間 3-5pm
🔰場地 待定
🔰費用 400

以上四堂課只需要以英文字母在下方留言要上幾堂課即可，費用會在人數結算完後告知付款方式。
Ex: 鈴果 ABCD 四堂

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_09

前文用『切分音』與『休止符』，試著來界定、解釋關於『Groove』的基本元素定義，但這些個牽涉到『拍分』的基本元素，其實都建立在一個隱性的因素之上：『可預期的、穩定的時間感』。而當『切分音』、『休止符』用一種模組化 (Pattern) 的形式出現時，這兩個元素就會共同組成一個在音樂世界裡極為重要的結構：『Rhythm』！

[二. 關於編曲可以想想的幾件事_06] ～時間_06//Rhythm_01

『Rhythm』！這個字詞應該怎麼翻譯呢？『節奏』～恐怕是第一個會浮現的中文譯詞；但如果你真的用Google翻譯來看，它最標題顯示的意思是『韻律』(https://www.google.com.tw/search?safe=off&ei=KQV_WvGsM8qn0AS31KH4Aw&q=rhythm+%E7%BF%BB%E8%AD%AF&oq=rhythm+%E7%BF%BB%E8%AD%AF&gs_l=psy-ab.3..0j0i5i30k1l9.22874.27909.0.29006.7.7.0.0.0.0.114.508.6j1.7.0....0...1c.1j4.64.psy-ab..0.4.315...38j0i67k1j0i30k1j0i8i30k1j35i39k1.0.s5Zm1lAi1bY )，而『韻』、『律』兩個字在中文的意涵裡，恐怕更偏向『母音』(重音)與『音高』這兩者的混合、而不單純指『節奏』(『韻』～ http://www.zdic.net/z/27/js/97F5.htm ，『律』～ http://www.zdic.net/z/19/js/5F8B.htm )。

說起來，『Groove』、『Pattern』、『Rhythm』這些英文名詞，要找到適切的翻譯，恐怕還是得要用英文的思考，才能求得更全面的認識： https://dictionary.cambridge.org/zht/%E8%A9%9E%E5%85%B8/%E8%8B%B1%E8%AA%9E/rhythm ，但其實這些我們『似懂非懂』的音樂定義，不單是在英翻中的過程中，我們取巧地『以為自己知道了』，事實上，即便是在英語系統的音樂教育認知中，也存在著這些難以用文字定義清楚的窘境。下面這個用『What is Rhythm』所搜尋出的連結，在解釋『Rhythm』時就聊到了上述的困境： https://www.youtube.com/watch?v=NEtvJ0WwRdQ 。

不論我們究竟是不是真的能理解『Rhythm』所應該代表的意思，這個連結在一開始就簡單扼要地示範了沒有節奏元素的音樂，即便那是你早就耳熟能詳的古典曲目，你還是無法分辨出來；但一旦加入了節奏 (拍分、輕重音、休止符)，你立刻就能辨識這個音樂。然後在影片中，解說者提出一個科學的問題：如果單純只有『節奏』，還可不可以算是音樂？他提出的見解是：作曲家Steve Reich (https://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Reich )所寫作的一首只有用到『拍掌』(Clap)的作品，對解說者而言絕對是足稱音樂。我們趕快來見識一下： https://www.youtube.com/watch?v=lzkOFJMI5i8 。

這個Youtube連結的高明之處，就是用視覺的方式讓我們瞭解作曲者的巧思：兩組樂手在一個以3/4拍分、一個小節的固定樂句重複演奏形成一種Pattern，而每八個小節，A組的樂手會將這個固定樂句往後移動半拍，來對比B組樂手的固定樂句，並且循環延後，形成有趣而複雜的節奏組合。這算不算是音樂呢？我覺得作曲家用非常簡單的元素，說明了自身在非洲音樂浸淫研究所得的學養，當然絕對是非常有創意的音樂！而如果希望在這樣的元素之下，還能有更『旋律化』的音樂呈現，那就請聽聽看這首由King Crimson (https://en.wikipedia.org/wiki/King_Crimson ) 這個恐怖音樂組織在1981年的專輯『Discipline』的唱片A面第二首傑作『Frame by Frame』所做的相同手法示範： https://www.youtube.com/watch?v=3M2vUWVKeSM&list=PLbouzmFCyUKYYOS42n25qm-N6RtZAp8ft 。

在前奏中，吉他手Robert Fripp (https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Fripp ) 利用了兩台盤式錄音機所建立的Tape Delay效果，讓一個重複的樂句經由時間延遲的方式，同樣做出一種『樂句錯位』的切分感，帶來一種在和聲上非常嶄新的聽覺經驗 (不好意思！我是說在1981年---30年前耶！當然～後來的U2吉他手Edge，也大量應用了類比、數位的Delay混合，讓簡單的樂句彈奏，被建構成巨大的音牆；但…我還是覺得Robert Fripp要去計算兩台盤式錄音機的錄音頭與播放頭的距離去達成正確的Delay時間，難度高出許多！)。

其實，在這些音樂範例裡，都存在著『時間』的作用，我們再回到第一個影片連結的開始，一組音符在沒有節奏感的演奏之下，似乎比較難以感受到『音樂性』；但單純只存在的節奏 (如第三個連結)，卻可以感受到一種明確的音樂意圖，在此，我想表述一個關於流行音樂編曲的極端意見 (以下純屬我個人的固執偏見)：影響一個流行音樂編曲的最重要因素，不是來自於旋律所建構的『和絃』，而是『節奏』。

很多時候，我們明明寫了很漂亮的低音線條以及內聲部，它們與主旋律所形成的和絃也好聽到不行，但為什麼整個編曲就是有點兒提不起勁兒、甚至音樂進行到一半，就覺得好像快睡著了？因為～那就像第一個影片範例一樣，這些旋律性的元素，缺乏了『節奏性』的動能。

…『可是～我也知道切分音、也知道休止符，那還要怎樣纔會讓音樂有節奏性呢？』

請容我用下面這個應該是小學生音樂教育的影片，來定義一下我們手邊的這些音樂字詞吧：https://www.youtube.com/watch?v=dOAtCL7N91M 。這位和藹的老師絕對不是來侮辱大家智商的！請看看她多麼簡明地用『Sound』與『Silence』就解釋了音符存在與休止符的關聯性；而最後一句話：『Rhythm is a pattern of sounds and silences』，應該是我所能找到的最言簡意賅的音樂定義了！如果你已經很有耐性地看完了這三分多鐘的簡易說明，那麼，請再花個5分22秒，來看一個可以讓你『耳目一新』的節奏詮釋吧：https://www.youtube.com/watch?v=2UphAzryVpY ！

『碰』！請再回想一下當你看到『Rhythm』這字詞時，心中所以為的理解是什麼？而這個影片是如何巧妙地將各種音樂型態的輕重音、休止符、重音位置做了如此高明的解釋！我們可以思考的是：那麼，當我在安排旋律時建構的和絃所應該出現的位置，究竟是一成不變的在每個小節的第一拍，還是應該要考慮現在我們所設計的『節奏』，來讓和絃出現在比較巧妙、有趣的位置呢？

真正的問題是：在編曲的時候，是應該先考慮『節奏』這個元素，還是『和絃』呢？

我很希望你會被我導引到那個『我的偏見』的位置。

而如果你真的被導引到這個『偏見』的認知，究竟好不好呢？我想請出現代吉他大師Steve Vai先生在幾天前釋出的音樂理論講學影片來試著回答：https://www.youtube.com/watch?v=TeqSB0lPJG8 。

Vai在一開始先簡單地用吉他來示範如何在『聆聽』節奏組的狀態下去『Lock』住節奏，然後怎麼在這個狀態裡『自發性』地建構其他的音樂元素。但～這都不算是這個影片的重點！重點是在中、後段，他用了很長的時間去詮釋了類似哲學的音樂觀點---他好像說了很多，又像是什麼都沒說---，我超級敬佩這樣的導師！因為，一切都是觀念，而觀念…永遠都是那麼……需要緣份的。

但至少，我可以推崇其中一句話，來做為我們在音樂工作上的基本起點：『Exercise Your Imagination』！什麼意思呢？以及～我們花了這麼多的時間來知道這些『觀念性』的事物，對於我的音樂編曲又有什麼幫助呢？

在下一週，我們『也許』會開始討論一些務實的入手法門之前，我很祈願你能花更多的時間、真的好好地看一下Steve Vai先生的這支影片，其實～很多的答案都已經在裡面了。

祝音樂冒險旅程峰迴路轉、柳暗花明！

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後記1. 關於King Crimson吉他手Robert Fripp所使用的這種時間延遲技法，甚至被稱為『Frippertronics』這個專有名詞；而國外就是會有死忠樂迷兼器材控，認真地將這種在當年極有想像力的操作模組給複製了出來。在這裡轉貼分享，除了對於這位樂迷先生的研究精神表達敬佩之意以外，也有一點感歎、唏噓在那些個年代的音樂家們，為何能夠有那麼難以想像的實驗性與創造性，留下這些偉大的音樂資產，卻又似乎荒蕪在歷史的記憶裡……

https://www.youtube.com/watch?v=d5OMrB9Opjg

後記2. Steve Vai先生的哲學觀點，的確與東方文化若合符節；幾年前他曾來到臺灣花蓮，舉辦了一個很有啓發性的大師班講座，也因而有一些有趣的故事…但這些掌故軼聞，還是留待下一次再聊吧。