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中秋起源

中秋節始於唐朝初年，盛行於宋朝，至明清時，已成為與春節齊名的中國主要節日之一。自2008年起中秋節被列為國家法定節假日。2006年5月20日，國務院列入首批國家級非物質文化遺產名錄。


吃月餅

每到中秋節，家家戶戶必備的就是月餅了，傳統的五仁、豆沙月餅，雲南風味的雲腿月餅，甜而不膩的廣式椰蓉月餅，品種多樣讓人目不暇接。那麼，你們知道中秋為什麼要吃月餅嗎？

最初，月餅是用來祭供的祭品，每年中秋，人們都要用精緻的糕餅來祭供月神。祭供完畢後，全家人再將月餅分食，表示闔家團圓。到明代時，月餅成為中秋正式的應節食物。


賞月

中秋佳節，對花賞月，賞月也是流傳下來的中秋習俗之一。賞月的風俗來源於祭月，從原本嚴肅的祭祀活動變成了現在輕鬆地歡娛。

中秋賞月活動大約始於魏晉時期，但未成習。到了唐代開始盛行，許多唐朝詩人的名篇中都有詠月的詩句。到宋代時形成了以賞月為中心的中秋活動，宋代的中秋夜是不眠之夜，夜市通宵營業，玩月遊人，達旦不絕。


宴俗

中秋節是要合家團圓吃團圓飯的，這中秋節的飯桌上必不可少的一道菜就是螃蟹了，秋季蟹正肥，中秋剛好是吃蟹的好時候。

曹雪芹在《紅樓夢》中就描寫過賈府眾人在花園中賞月吃蟹的場景，工具佐料，不遺巨細，可見重視。一直到現在，大家也不忘蒸上幾隻螃蟹和家人一起分食。

中秋佳節來臨，《伴侶》編輯部在這裡祝所有的朋友們中秋快樂，闔家團圓！不論你身在何處，都希望在這團圓的日子裡你的身邊有家人相伴，再忙也不要忘記一起吃頓團圓飯！

烤肉 月餅 柚子 都不是重點～
能夠好好跟家人團聚在一起就是最大的幸福了～

Happy mid-Autumn Festival

譚新強：戲曲中心演唱《帝女花》之〈庵遇〉後感
文章日期：2021年8月27日

【明報專訊】好少在本欄提及我的私人生活，但今次要破例講一件非常興奮和感恩的事情。本周二，非常榮幸，竟有機會在「普樂藝會」姚志明老師領導下，與一班好同學和星光熠熠的大老倌，一齊在非常漂亮的戲曲中心演唱粵曲！

對粵曲的興趣可說來自隔代遺傳，我從未見過的祖父，在鄉下是專業唱戲的。約10年前，經過大會堂，見到「普樂藝會」的海報，我就去了報名加入。

實在慚愧，雖可說學藝多年，因為懶惰，從未學好工尺譜基本功，只是一直念口簧。後來更因工作太忙而停了近8年，最近半年才臨急抱佛腳，再次操曲狂練。但因資質實在有限，所以進度甚慢，在此實需要感謝姚老師和我邀請的年輕名花旦王潔清小姐（多才多藝，亦是編劇家），和一眾樂師及陪我唱歌的同學們的無限耐性和指導。

今次演出源出自兩年多前，在「普樂藝會」的周年晚宴上，跟姚老師聊到當時剛落成的戲曲中心，我就表示極力鼓勵和支持我們曲社去申請一個演出檔期。出口容易，但辛苦了一班好同學，開始了漫長和艱辛的籌備過程。我需要對廣大香港市民道謝，戲曲中心的建築成本高達27億元，現在我們這些票友，竟可只花10萬元不到，就租到此世界級歌劇院，非常物超所值！戲曲中心的排期當然非常長，也有一定水準要求，但絕對接受業餘團體申請，開放度和使用率，都遠高於香港單車館！

港治疫成功 演出兩延期後終成功舉行
戲曲中心的建造歷史有點坎坷，亦有點爭議性。設計出自溫哥華華人建築師譚秉榮手筆，但不幸在2016年巡視工程時突然中風去世。後來劇院的英文名字「Xiqu Centre」，也曾一度引起激烈社會辯論。戲曲中心更有點生不逢時，2019年初正式啟用，開幕不久即遇上大型社會暴亂，到了2020年更碰上沒完沒了的疫情，大大影響整個演藝界。

我們的演出也幾乎以為告吹，結果兩度延期，超過一年時間，最後能成功舉行已算幸運，實需感謝香港治疫超成功。據了解，上演西方歌劇的紐約林肯中心的室內劇院仍未重開，但從5月起，就在室外搭了10個台舉行演出，有抄襲我們搭棚上演神功戲的嫌疑呢！

粵劇在2009年已被聯合國列為人類非物質文化遺產，更是香港和所有廣東人的文化瑰寶，非常值得保存和發揚光大。我一曲走天涯，今次唱了香港人最熟悉的《帝女花》之〈庵遇〉。《帝女花》當然是任白戲寶中之戲寶，亦是唐滌生先生的四大名劇之一（其他三套為《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》及《再世紅梅記》）。《帝女花》原劇本出自清代崑曲劇作家黃燮清，後來由唐滌生改編而成。《帝女花》的故事感人，不止受到中國人歡迎，原來早在清末已傳到日本，且長期有演出此劇（但不知是以何形式，Kabuki還是Noh？）。據說，任劍輝和白雪仙兩位，在一次日本旅行中，偶然碰到此劇演出，從而啟發他們把《帝女花》帶回來，鼓勵唐滌生先生改篇成粵劇。

如此故事是真的（如有讀者認識白雪仙女士，請幫忙印證一下），實在非常傳奇。我認為此故事可信性頗高，因為早期的粵劇其實可算頗國際化，包容性也很強。粵劇的歷史不到200年，對比超過600年歷史的崑劇不算長，最有名的明代崑劇作家湯顯祖，跟沙士比亞是同一時期的人，且同在1616年去世。最初的粵劇演出方言其實並非粵語，而是所謂的古腔官話（又稱中州話），反而較接近北方方言。現代粵劇的改革歷史更短，都是始於1920年代的，主要推手為在香港土生土長，曾就讀聖保羅書院的薛覺先先生（白雪仙的父親白駒榮亦重要）。改革包括引進大量西洋樂器如小提琴、色士風，甚至結他等等，但亦有帶入北方的鑼鼓和北派表演藝術。樂曲方面加入大量豐富旋律的小曲，有些甚至來自西方，演唱方言改為主要粵語，男角從高八度音的子喉改為平喉（感激），亦開始容許女性參與演出，毋須全部女角用男生反串。薛覺先的劇團，也培養了多位著名劇作家，包括南海十三郎和稍後期的唐滌生等。

其實這批早期粵劇改革者都頗西化，不止薛覺先念番書，南海十三郎更曾是港大醫科生，唐滌生原名唐康年，滌生只是他英文名Dickson的譯音名字！唐滌生曾在非常洋化的上海讀書，除編劇，其他興趣包括畫西洋水彩畫和看荷李活電影。他們這批人的創作靈感來自全世界，並無特別國家和文化界限。當年粵劇流行地域非常廣，除粵、港、澳為中心點外，南洋以至北美和歐洲華僑，都以廣東人居多，所以各大老倌經常到全世界演出。李小龍爸爸李海泉為粵劇名伶，正因在1940年去了美國演出和避戰亂，李小龍才會出生於三藩市。

改革粵劇四大建議 助傳承創新
其實粵劇在今天的香港和廣東仍頗流行，我參與了之後才發現有那麼多的志同道合人士。除年紀較長人士外，喜見原來也有不少年輕的專業粵劇表演者和樂師，演藝學院和八和會館更是功不可沒。最近發現有些大老倌，甚至有專門開班教導只幾歲大的小朋友！

任何文化藝術都必須有生命，有傳承和創新，粵劇也當然不例外，需要更多新的好劇作。讓我大膽提出數個繼續改革的建議：

1.傳統曲牌如《秋江月》和《妝台秋思》等固然好聽，但我認為不應不停翻用。我建議每齣劇都必須創造一些新的樂曲。情况如百老匯劇一樣，無論Phantom of the Opera和Cats的歌曲有多好聽，Andrew Llyod Weber是不會翻用這些旋律的。但我的意思並非完全放棄非常優美的中樂pentatonic scale（五聲音階）和較簡單的harmony（和聲），其實我反覺得模仿交響樂團的現代中樂團有點不倫不類。但在中樂的音律基礎上，應該也有大量創作空間。

2.我絕對覺得中國戲曲的藝術性高於傳統西方歌劇，因為包含唱、念、做、打，絕非如西方歌劇般，主要演員只懂行來行去唱歌。所以我認為未來的粵劇應提升舞蹈、做手，以及我的至愛北派的佔比和重要性，給予觀眾更多的視覺享受。當然服裝、化妝、燈光和舞台設計亦非常重要。

3.現代人的生活習慣網上化和碎片化，是無法否認的事實。因此無論傳統粵劇藝術家多麽喜歡四小時長的現場舞台表演，我認為必須縮短表演時間至約兩小時，甚至編寫一些更短的劇目（不一定是折子戲）。近日我發現在疫情期間，八和拍製了一系列介紹粵劇各方面藝術的短視頻，是個非常好的計劃。但我認為連正式粵劇表演也應大量放到網上做推廣，粵劇的整個商業模式都需要重新考慮，從只靠現場門票、票友和政府資助，加上新的網上流量和收費模式。

4.最重要的是，中國包括香港，需要盡快開關，重啟正常的人民、文化藝術、學術、生意和外交旅遊。封關愈久，中國與全世界的隔膜愈加嚴重，加上中國互聯網並非完全開放，本已在惡化的美中關係，在切斷絕大部分實體交往後，情况變得更差，甚至更危險。

內地近月政策 似墮圍城受困心態
除此，一如我數月前的警告，中國切忌因封關而墮進圍城受困心態。近日所見的一些政策，就不幸有此味道。我再次提醒，不可因一棵樹而放棄整個森林，必須鼓勵中國企業（和人民幣），包括互聯網平台企業，盡快衝出國際。說什麼不想超越美國，只想超越自己，聽來有點道理，但其實誤解了中國互聯網企業需要走出國門的真正原因。互聯網就是最強大的新媒體，如中國全面放棄全球競爭，美國互聯網巨頭，更將長期壟斷全球傳媒和大部分人的腦袋，他們對世界的認知都是經過美國傳媒的五稜鏡。美國擁有絕對性的媒體控制，再加上中國無意放開資本帳，提升人民幣地位，所以才能支持美國無道的長期QE和其他不合理貨幣和財政政策。換作沒有超級傳媒控制權的古羅馬帝國，如此誇張的印鈔，可能早已引發金融危機！然後有了無限的印鈔權，才可負擔更誇張和極端的「9 Power Standard」軍事開支！

粵劇界只是整個社會的極小一份子，但亦是一個縮影。明年我們曲社又訂了戲曲中心作三場表演，老師幫我約了全中國最有名的花旦之一蔣文端女士與我合作。我誠惶誠恐，但當然非常興奮，只期望早日通關，明年能夠成功演出！

如能與全世界恢復通關，我甚至夢想我們曲社能遠征歐洲，在維也納黄金音樂廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）演唱中國粵曲！

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

因為高鐵影響水源，又沒颱風，井水都沒了......
水質很混濁，都不敢洗白色衣服......
載水載幾十年，都載怕了......
單價為什麼那麼高，會不會影響評比......
一塊地六十幾個地主，水公司要我去打同意書......

　　今天客家電視台到北平里的呂屋錄《村民大會》，邀南北平里長里民、水利署和水公司談自來水，新源和鎮長也獲邀參加。節目預定在8月29日（週日）傍晚六點播出。

　　這是無自來水地區延管工程計畫以及前瞻計畫的經費，也有其他的政府補助。水利署和水公司在節目中，針對南北平目前遇到的困難，有提到一些解決的方向。今年十月會再評比一個梯次，希望新埔各里有需要的都能趕上並成功獲選。

　　最重要還是政府要拿定一個政策方向，在經費、法規等方面大力支援。我們南北平，還有很多「山林壁壢角」的地方，雖然人口少，只有幾百戶，可是我們住在這裡耕山耕田，柑橘、水梨、竹筍、苦茶油等等，也是要給幾萬人、幾十萬人吃的。政府若不重下資源，人口就一直往都市移，鄉下人越來越少，都市的交通、教育、水電、垃圾甚至警消文化等就更需要政府投入，政府越投入都市，都市就吸引更多人移過去，然後兩邊都是問題——一邊學生越來越少，一邊抱怨學校擠爆、住學校旁邊還讀不進去；然後第二代第三代繼續做農的也越來越少。

註：像「山林壁壢角」這樣的話，大家可能會講，但是不知道漢字怎麼寫，為什麼反而身為河洛人的小編會寫呢？因為小編每次都偷偷問台灣非物質文化遺產協會理事長謝賜龍，謝理事長是客語高級認證，每次都會給小編專業解答喔！「台灣非物質文化遺產協會」有臉書社團，有一些客語的材料，歡迎大家去逛逛。

來去濟州島當海女啦！

自我推薦:
大家好，我是熱愛潛水的帆帆貓，同時也是個大吃貨，喜愛跟當地的阿珠媽互動，而且會用影像跟文字紀錄精彩的旅遊回憶喔!
更多精彩作品參考:
https://www.facebook.com/pg/fanfancat99/videos/

為什麼想去濟州島:
想去征服濟州島美麗的大海，吃遍各式各樣的海鮮(之前去過釜山的魚市場，就對當地的海鮮印象深刻)，尤其海女學校是濟州島相當特別的體驗，又是世界級的非物質文化遺產，很想用影像跟文字紀錄精彩的旅遊回憶跟大家分享呢!

本集主題：「日本家庭料理80年：和食餐桌的演變史」新書介紹 #林進韋企劃 專訪
　　
　　食物有療癒的力量，能緩和工作壓力與生活煩惱，尤其在家作料理給家人吃更是快樂的事。
　
　　本書作者阿古真理是享譽日本的飲食文化研究者，她的前一本著作《我家飲食60年：祖母、母親、女兒的餐桌》，以她家飲食的變遷為主題，對照當時社會背景，而寫成的一部飲食史。這次為了捕捉更細微的時代變化，涵蓋更多樣的生活方式，阿古真理從引領、反映時代氛圍的媒體入手，包括從料理媒體萌芽的昭和時代，至當今平成時期的熱門雜誌、書籍、漫畫和電視節目，媒體如何報導家庭料理？如何描繪人們的飲食狀況？讓讀者了解家庭料理的流行趨勢。
　
　　被聯合國教科文組織列為世界非物質文化遺產的「和食」，有四種特點：多樣的新鮮食材，珍視食材特有的味道；營養均衡有益健康的飲食習慣；表現自然之美和四季輪換；與傳統節慶密切結合。但注重烹飪技術和材料，追求時鮮、應季的「和食」，隨著家庭、社會與經濟變遷，八十年來發生了很大變化。
　
本書將日本家庭料理八十年來的變化分五個時期：
（一）昭和前期（1926至45年）
（二）昭和中期（1946至75年）
（三）昭和後期（1976至89年）
（四）1990至99年
（五）2000年後
　
　　例如：昭和中期，洋食受年輕世代歡迎而進入家庭，於是家庭主婦紛紛製作道地的外國料理。平成時期，加入異國風元素的咖啡館簡餐，但和食再度被重視。
　
　　為什麼昭和時期到處是洋食，而平成時期卻流行咖啡館簡餐？為什麼和食重新被重視？理由可以從經濟、政治等社會背景來應證，其中最大的因素在於，長久以來女性負責掌廚的情況發生了變化：料理，不再是婦女找到自己容身之處的重要手段。
　　
　　昭和前期以爐灶炊飯為主，外國料理因為新奇而變得普遍，到了昭和中期，戰敗使人們對過去的文化喪失信心，而積極吸取外國文化。昭和後期，在追求家庭料理精益求精的同時，外食愈來愈普遍。一九九○年代，日本戰後建立的昭和價值觀逐漸崩壞之際，新的文化也開始萌芽。二○○○年以後，崩壞的速度有增無減，新的現象出現，同時往昔的飲食文化重新被人們發現。
　
　　作菜是人的權利，尤其親手作料理，能將自己的味覺和身體加以調合。喜歡日式料理的台灣人，能從本書生動有趣、寫實記述的飲食演變史中，一路看到現在的日本飲食狀況。
　
　
作者介紹：阿古真理
1968年出生於兵庫縣。生活史研究者、作家。神戶女學院大學畢業，以生活、飲食及女性生活為創作題材。著有：《小林Katsu代與栗原Harumi：烹飪專家及其時代》、筑摩書房發行的《我家飲食60年：祖母、母親和女兒的餐桌》、《成長於昭和時代者的美味記憶》、《何為「和食」》。