【不只二元對立,《鋼鐵雨》更融入多國政治角力的精采】#關鍵專欄
**略有爆雷,建議觀影後觀看**
本片中的美國、北韓、南韓的領導人就是以當代該國的領袖為原型,傲慢直率的川普、不苟言笑的金正恩、逢迎北韓的文在寅的影子不時顯現在片中三位領袖身上。
這裡可以看到韓國總統幾乎是導演對韓國的人格化想像,把其描述為一個夾在各大強權中,試圖維繫失散兄弟情感,無端受害,維繫和平的好人。
然而,北韓領袖的形象則被描繪成一個學運青年......
#鋼鐵雨 #電影 #影評 #美國 #北韓
韓國電影好人影評 在 君子馬蘭頭 - Ivan Li 李聲揚 Facebook 的最讚貼文
[賠率速遞]奧斯卡2020 唯一看點 — 韓片《上流寄生族》拎最佳電影
1. 又標題黨啦,其實唔係唯一看點,但都會係一大看點。
2. 本人雖則鍾意睇戲,但不見得好有深度(睇下同咩人比啦下),況且只要係返工呢,其實好多時都唔夠訓,偶然都入場恰眼訓。所以我多數都揀啲冇乜人嘅戲院,廢事影響人。特別係啲 「悶片」 「長片」,就揀星期六日精神啲先睇。
3. 不過我自己經驗發現,眼訓指數呢,最大影響固然係片長,但第二大就唔係內容—我睇 《轟天猛將》The Expendables都訓著。比較大關係可能係語言,一般睇港產片冇咁易訓。
4. Anyway,所以都唔係咩權威,「但即係就係睇多你少少」,齋睇港產片都多過你睇成年戲。但篇文都係講奧斯卡2020
5. 你心諗,名單都未出喎!係!就係名單都未出先好玩。正如你可以買定2022世界盃邊隊捧 .「到時如果入唔到決賽周咪好戇鳩?」係!就係咁好玩。當然亦都代表你賠率會高啲。
6. 同一道理,奧斯卡1月2號先投票,1月13出名單。到時歡迎再返嚟抽水。
7. 但都講返,看點,就係 韓片《上流寄生族》拎最佳電影。
8. 你心諗,你老味你痴邊條筋?你想講外語片咋?(其實今年改咗叫「國際長片獎」,但是但,明就得)。
9. 根據我嘅research (即係,Google頭幾個結果),外語片係連賠率都好似未有嘅,可能實在係冇乜人理。而加上其實同其他獎唔同,個評審提名機制亦都唔同(不詳解了),而非評審嘅喱文其實真係好多唔會睇過,盤都唔知點開。
10. 但去到呢一刻,其實已經有咗十強,就係上面呢十套。除咗《上流寄生族》外,我一套都冇睇過。但,咪撚玩啦,呢個獎應該《上流寄生族》係拎梗。唔係武斷(係喎,未睇過另外九套),而係你睇影展嘅鬼佬口碑,其他細獎嘅結果,或者睇啲影評人選十大,已經估到。相當多鬼佬影評人放佢入全年十大電影(http://bit.ly/2Flud7L)—係所有電影十大喎,唔係外語片十大。仲要唔少係放到第一。奧巴馬都放到全年十大(當然佢唔係影評人)。所以拎最佳外語片,應無懸念。
11. 而如果信市場嘅,《上流寄生族》拎最佳電影,真係唔係吹水。部份莊家放到去最熱,唔係最熱都放到次熱,基本上就係佢,同埋《愛爾蘭人》The Irishman之爭。嘩。《愛爾蘭人》我冇睇,不過留意馬田史高西斯Martin Scorsese其實拎過最佳導演(《無間道風雲》The Departed),但冇拎過最佳電影.會唔會敬老呢又?不過睇賠率,今年好似咬得幾緊,真係好似幾套都有機會。
12.留意,奧斯卡史上,從來冇一套外語片拎過最佳電影。畀《上流寄生族》拎到,韓仔J到出血都得.外語片拎最佳導演就試過,正係上屆嘅《羅馬》Roma
13.去到最佳導演,你見,其實都係最佳電影嗰班友。亦係《愛爾蘭人》馬田史高西斯,同《上流寄生族》奉俊昊之爭。其實都咬得緊,但比較大機會就會係一人拎一個。而上面講過,外語片拎過最佳導演,但未拎過最佳電影,又睇下點
14.仲有可以提下嘅,《小丑》Joker在最佳電影賠率有頭五,但導演係拉到好落先見嘅,正如本人舊文話頭,係靠男主角救返套戲,編導係二流水平(http://bit.ly/364YfZm)。《Little Women》小婦人評語好似幾好,但最佳電影賠率極冷,反而導演Greta Gerwig就不太冷。當然實務上,10倍賠率嘅好少跑出,正如世界盃都N咁多年冇一隊係超過10倍賠率捧盃(對上你估唔到,係1998年法國主場捧盃)(賠率係計決賽周名單出晒)。市場都係幾有效率嘅
15.其他獎,快手講下。男主角啦喎,《小丑》華堅馮力士Joaquin Phoenix熱到爆,唯一對手係《婚姻故事》Marriage Story(未睇)嘅Adam Driver 。即使《小丑》套戲在美國其實有啲批評聲音,相信男主角冇乜問題,唔使咁政治正確。
16.女主角啦喎,一樣,亦係一支獨秀。久違了嘅BJ Renée Zellweger,新片Judy相當叫好(票房就算啦)。但我估有暗湧,賠率次熱就係《婚姻故事》嘅Scarlett Johansson—但我睇好冷冷地(其實都未夠十倍),《爆炸性醜聞》Bombshell嘅Charlize Theron.唯一不利係套戲唔係個人發揮晒,而當然Renée Zellweger鹹魚返生嘅故事比較動人。Just saying
17 呢篇文原本係2019年尾寫,結果等到香港時間1月5號先出。因為同一日會有金球獎(香港時間就1月6星期一朝早),照計會對啲賠率幾大影響,到時又再睇下。不過留意,金球獎最佳電影名單係冇《上流寄生族》嘅。
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18.總之,有啲後悔冇在飛機上睇多次《上流寄生族》。最佳外語片已無懸念,當然都有得J,韓片咁多年都冇拎過最佳外語片。但奉俊昊期望應該唔止係咁,至少係最佳導演或最佳影片拎到一個吧。
19. 之前都簡略講過《上流寄生族》。風評咁好,我估因為社會不均,貧富懸殊,真係世界問題,鬼佬都睇得好有共鳴。奉俊昊之前嘅《末日列車》Snowpiercer,英文片,主要都鬼佬演員,一樣風評幾好,票房亦都OK(好重要的說),亦係圍繞類似主題。
20. 再講一次,拎到最佳導演或最佳電影是但一樣,都係韓仔/韓片嘅大勝利(我未大愛到會講「都係亞洲人」)。每次我寫韓國都會重覆一樣嘢:我輩港男,多數認為韓仔嘢膚淺,日本文化先係王道,韓國產品就抄人(有一定道理),韓劇狗血,韓仔女人型,韓妹就只係整容隆胸(但照J),MV就腿張開扭籮袖。
21. 但like it or not,韓國文化的確好有影響力,特別係韓片。以一個小國(其實計經濟規模或人口都唔算細)嚟講,好堅。你見真係日本片中國片港產片印度片,都未有咁嘅高度,可以鬼媒齊齊認討論,選做十大甚至最佳電影。
22. 但係咪完全因為《上流寄生族》係神片?未必。我係鍾意呢套戲,但唔係當到神作咁—至少我都冇睇第二次。我自己認為奉俊昊嘅戲(我都睇唔少,佢唔算多產),最出色反而係早期嘅《殺人回憶》同埋《韓流怪嚇》。前者可以當係韓版嘅《殺謎藏》( Zodiac,但留意殺人回憶仲早幾年),後者其實同而家上緊嘅 《白頭山:火山浩劫》主題相似(朝鮮民族之情,韓國人自救,政府正仆街,美國人正仆街,中國人都係仆街)
23. 好產品都要有好marketing,其他電影再好,都好似去唔到咁層次。我認為就係韓仔深耕細作嘅結果,在鬼媒一早搭晒線,亦多得好多海外韓人不停寫文,仲有在social media 度做好多嘢。韓國人嘅「民族意識」的確好強,我見嗰啲美藉甚至海外成長嘅一樣好強調個身份認同。我睇嘅鬼媒長期都有好多評論寫韓國,睇名就知係韓裔,仲要成篇文啲link都係韓文。你見咩Wonder Girls 之類一樣上Billboard極賣得,同一道理。就係因為唱英文?又唔係喎,《上流寄生族》都係完全嘅韓國戲,《江南Style》都唔係英文。
24. 舊評重貼:關於「上流寄生族」嘅message係乜,都仲有啲爭議。奉俊昊刻意唔拍得好清晰。有人話套戲係「批判富人」「揭示社會窮富不均」,有啲表面。睇佢舊作(西片)《末日列車》(Snow Piercer),其實係有啲相似,以火車喻社會。畀你打到大佬,去到最前一卡,同上流一齊食牛扒,你又會點?同樣地「上流寄生族」入面,朴社長全不可憎呀,地底人日日多謝社長(當然你可以話係反諷剝削者被剝削到感恩)。反而係窮人偷呃柺騙,仲要自相殘殺,拎到少少甜頭就壓迫其他窮人,所以呢套唔係一套仇富嘅戲。當然亦有話,「係因為佢地咁有錢先咁好人咋」。
25. 但,朴社長其實只係高級中產(從來冇講佢點發財,甚至連做乜都唔知),同權貴都仲好有距離。我自己嘅演繹,反而係好不負責任嘅「社會嘅錯」(留意主角一家完全勝任工作,只係因為佢地出身先要講大話呃入去).另外就係宿命論,就好似蠍子過河嘅故事咁,本性難改。最後朴社長做乜畀人拮死?咪因為不由自主咁,都係覺得窮人有陣味。留意呢個係佢嘅本能!甚至佢唔係想羞辱任何人。但有錢人就係同你不一樣,最好都係唔好過界。
26. 真係最後,寫完文先發現英國衞報都有寫 《上流寄生族》拎奧斯卡最佳電影嘅機會(http://bit.ly/39AOtQV) 。留意英國其實未上。
韓國電影好人影評 在 地下電影 Facebook 的最佳解答
【#地下榜單】
『 2019年「地下電影」心中台灣院線的 10 大佳片。』
2019 年有幸與 355 部電影共同走過,雖不算多,當中也有好有壞,但仍舊希望在此基數中,挖掘出自己的年度十大佳片,提供給讀者、影迷參考、交流或是留存,做為 2019 年的回顧。
這份榜單評選標準為「2019 年度台灣院線電影」,不包含影展、串流、數位修復等片,故《婚姻故事》、《愛爾蘭人》、《教宗的承繼》和其他佳片不在榜單中(要不然排名會重新洗牌)。
此外,榜單中的某些電影為去年出品,但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映,仍舊選進評選。要說這份榜單的最大遺憾,應該是《燃燒女子的畫像》(Portrait of a Lady on Fire)了。
最後,謝謝今年有這些好電影,在紛擾的時代下,仍讓人有機會在漆黑場域,於光影中找到力量。
💞1.《#從前,#有個好萊塢》(Once Upon a Time In Hollywood),上映日期:2019/07/24
《從前,有個好萊塢》充滿昆汀塔倫提諾的作者印記,熟稔昆汀的影迷能在此作中發現許多昆汀的風格元素,並找到極大樂趣,武術、戀足癖、義大利西部片、美國老式B級片、非線性敘事手法、《惡棍特工》中火焰槍的惡趣味(將曼森視作納粹)等等,片名《Once Upon a Time In Hollywood》更揭示了全片在寫實中充滿想像空間(與時間)的童話故事性(呼應充滿逆轉性的結尾),令人感受到昆汀對於曼森家族血案的浪漫憧憬,並帶著觀眾想像世界的未來能有一點不一樣。
全片最令人感動的戲,私以為是由瑪格羅比飾演的沙朗泰在戲院與《勇破迷魂陣》(1968)合照,眾所皆知,這是莎朗泰被曼森家族謀殺前上映的最後一部電影(遺作《12+1》於死後上映),昆汀大費周章地將莎朗泰進戲院觀影的戲完整拍出,讓片尾的結局格外動人,處處流露出不捨之情。
在舊好萊塢的致敬中找到新意,貼近老靈魂賦予想像力,《從前,有個好萊塢》是一幅以懷舊為水墨潑灑而成的新畫作,昆汀大膽、奔放且柔情地獻給每位觀眾。如果說,艾方索柯朗敦厚、內斂地在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城,那昆汀塔倫提諾則是絢爛、外顯地在 1969 年有《從前,有個好萊塢》和洛杉磯。
🎥影評全文👉http://bit.ly/31q4OCQ
💞2.《#寄生上流》(Parasite),上映日期:2019/06/28
《寄生上流》延續著奉俊昊一貫的「階級」命題,但奉俊昊揮別了跨國大製作,回到韓國本土後的創作視角更加犀利通徹,此作彷彿披著《小偷家族》的表皮,內藏《我們》的血骨,以喜劇方式大膽切入社會議題,底層社會的悲哀無奈全都建立在大量的黑色幽默之下,沒有過多《小偷家族》的溫情,卻同樣以「欺騙」(無論階級)解構出人、家庭、社會與國族中「生存」的無力之感。
奉俊昊在片中也透過不同的象徵符號凸顯階級的上與下,諸如山頂與水溝,半地下室氣窗以及落地窗的對比,豪宅中又藏的的地下室,此外,還有狗、蟑螂等生物跟人類求生本能的隱喻,印地安人階級與被掠奪的投射、韓國寄生於美帝主義等等,其中也透過或明或暗以及極具空間感的攝影掌握,呈現出富人與貧人的心理狀態。
有趣的是,導演在電影裡將嗅覺立體化,即便寄生於上流,卻擺脫不了無形的「窮味」,這如同階級般無法消除的窮味也成為電影裡的關鍵點,最精彩的一場戲,當然是那場「暴雨」,在精準的交叉剪輯中放大人性,更把階級無力之感的意象沖刷出來,如排山倒海般反覆衝擊人心。
《寄生上流》入俗,卻深富底蘊,以精心設計的劇情、環環相扣的連鎖反應,流暢的運鏡,精準的構圖,畫龍點睛的配樂,搭配演員極具張力的表演,終究對韓國社會完成了一則笑中帶淚的警世寓言,奉俊昊極具特色的作者印記,創造出自身的電影語言。
🎥影評全文👉http://bit.ly/2ZbpPBu
💞3.《#幸福的拉札洛》(Happy as Lazzaro),上映日期:2019/04/26
此作表面抹上一層愛、善良與純真,但骨子裡包藏了導演艾莉絲羅爾瓦雀對義大利的哀愁,以聖潔的小寓言望向人類社會結構變遷上的巨大悲劇,其實更打破了文化隔閡的藩籬,跨越國族,這樣的故事或許存在於每個國家與階級中,且導演筆下的拉札洛實在令人討喜,拉扎洛或許象徵著使徒、英雄或是神祇,所以在結尾的死亡,才有了典型悲劇性的戲劇張力,流露出一股淡然的惆悵,這份惆悵並不令人討厭,卻教人鼻酸,甚至在觀者心中昇華成久久飄散不去的餘味。
小津安二郎曾說:「電影和人生,皆以餘味定輸贏。」在大銀幕上和拉札洛乘著時光機走過一遭,再回望自己的人生,或許我們都曾經善良的活過,卻因時間、空間、社會的轉變漸漸忽略內心與拉札洛相同的那份特質:是聖潔的使徒、是偉大的英雄、是不朽的神祇,或者更精確地說那是「好人的氣味」,而艾莉絲羅爾瓦雀則將這樣的氣味,以及那些逝去的美麗與當代的哀愁,永存進影像中。
🎥影評全文👉http://bit.ly/2FDpe2S
💞4.《#安妮華達最後一堂課》(Varda by Agnes),上映日期:2019/07/12
《安妮華達 最後一堂課》作為這位傳奇女導的最後一部作品(紀錄片),在今年初柏林影展映演,影片從「靈感」、「創造」、「分享」三個面向出發,起於劇情片《五點到七點的克萊歐》,止於紀錄片《最酷的旅伴》,在短短 115 分鐘的片長,扣緊了安妮華達各階段性的重要創作。
華達不斷從過往的舊作分享其人生觀,對於喜愛華達的影迷來說,應該是一部集大全的嘉年華,《幸福》、《無法無家》、《功夫大師》、《千面珍寶金》等經典之作一部接一部地出現。此外,華達與德米的婚姻生活、互為因果的創作型態也沒被此片遺漏;然而,華達不只是電影工作者,更是行為藝術家,從「拾荒者」為概念核心,進而以馬鈴薯的概念延伸創作出藝術品,透過藝術品讓普世感受出生命,都是華達的可貴之處。
《最後一堂課》就像那些以前我們看見的作品一樣,謙虛的行為處世,飽滿豐沛的情感,活潑靈動的性格,造就了她的一生,造就了她的影像。
全片也正如同華達最愛的沙灘那般,在沙灘上的風景,有天、有海、有地,最終拼貼成一幅送給世人最溫暖的美麗風景,想不到有任何謝幕方式比《最後一堂課》更好,謝謝電影,謝謝安妮華達。
🎥影評全文👉http://bit.ly/30Oo1hn
💞5.《#小丑》(Joker),上映日期:2019/10/03
陶德菲利普斯將此作時空背景設置於虛構的高譚市,然而,在分裂腐敗的高譚市中,更能與美國社會相呼應,從30年代經濟大蕭條走到21世紀初雷曼兄弟金融海嘯,自由經濟與資本主義的瓦解將眾人推向更無秩序的分裂,躁動的人心、底層的反動、階級的對立、政府的無能,在這樣的敘事背景中,處於社會邊緣的亞瑟,在爛泥般的生活中掙扎、對僅存的良善希望逐步瓦解,從城市的異化代入個人心理的轉變,《小丑》極佳地以緩慢的節奏緊抓故事核心,更將高譚市所謂的「虛構」指涉為「真實」,編導透過小丑的惡衝破文化藩籬,開槍鳴笛,打醒普世眾人。
「階級」的意象也透過「階梯」的形體象徵,更在示威抗議中體現,當窮人們在拋頭顱、灑熱血時爭取權益時,富人們坐在高級劇院中觀看查理卓別林的《摩登時代》,別忘記,《摩登時代》以經濟大蕭條的社會底層為命題,諷刺地在喜劇中呈現勞工階級於經濟危機中被大環境吞噬,無奈且無力,與命運拍桌對賭時,小人物的身影終教人鼻酸,導演刻意貼加此筆,加強其戲謔性,也暗示了故事走向。
然而,馬丁史柯西斯在《計程車司機》中,同樣闡述了階級的差異,《計程車司機》在後越戰時期討論了底層小人物的徬徨與迷惘,也流露出階級的不可違逆性,貫串全片的那句競選標語「We are the people.」過了43年,在陶德菲利普斯的《小丑》中則有了重新解讀的可能,或許「We are the clowns.」才是人性的最佳註腳,亞瑟與崔佛斯(《計程車司機》主角名),便是同一種人了。
🎥影評全文👉http://bit.ly/2ZFGCNg
💞6.《#沒有煙硝的愛情》(Cold War),上映日期:2019/02/14
波蘭導演帕威帕利科斯基繼《依達的抉擇》後,再度將故事背景放在二次大戰後,且同樣精彩地以黑白影像映襯出人性,交出不愧於坎城最佳導演的作品。
此片在黑白影像的質地、音樂的更迭當中將大時代下的愛情一刀一刀鑿下,故事主人翁糾纏橫跨20年的愛情,當中國族、權力、藝術間的天秤拉扯也都能自然鋪陳且不過於生硬,而每一段過場時的黑幕則留給了影像呼吸的空間,威帕利科斯基深知如何用影像說故事,其力道能生猛有勁,卻又同時能柔情似水,尤其片尾男女主角起身走出景框之外,留下風吹草動的無畏,將全片的餘味保留下來,綿延不絕地縈繞心頭。
冷戰的題材容易生硬且落入俗套,但帕威帕利科斯基能掌握住自己的風格,以小人物的情愛唱出時代悲歌,此片是導演獻給父母、波蘭的匠心鉅作。
💞7.《#痛苦與榮耀》(Pain and Glory),上映日期:2019/08/02
《痛苦與榮耀》為阿莫多瓦導演生涯第 21 部作品,同時為「導演三部曲」的最終章,從《慾望法則》、《壞教慾》 到今年的《痛苦與榮耀》共橫跨 32 年的時間完成,多數媒體稱之為集大成之作,故事描述描述年事已高的電影導演馬洛回憶起 60 年家鄉西班牙小鎮的故事,是阿莫多瓦的半自傳作品。
此作在今年坎城影展,於嚴格的場刊分數中拿到 3.3 的高分,僅次於奉俊昊拿下金棕櫚的《寄生上流》,且順利將第 8 度合作的「拉丁情人」安東尼奧班德拉斯捧上今年的影帝寶座。
綜觀全片,阿莫多瓦細水長流地不斷回顧自己生涯的點滴,誠懇地翻攪出私密記憶攤在銀幕前,讓自己、讓觀眾去品嚐阿莫多瓦的人生哲思,全片最棒的一場戲出現在收尾,一盞明燈點醒了阿莫多瓦與觀影的影迷,電影是美好與救贖的意旨油然而生。
如果說昆汀塔倫提諾藉由《從前,有個好萊塢》,與童年往事共存,用電影讓美好的想像延續;那阿莫多瓦則是藉由《痛苦與榮耀》,與過去的自己和解,用電影找到除病的良藥。
💞8.《#你的臉》(Your Face),上映日期:2019/05/17
《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉,最後剪輯成76分鐘的長片,此作品無法分類,它不是紀錄片也非劇情片,它就是一部「電影」,這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部,透過大銀幕凝視著每張人臉,沒有任何表演,只是述說過往,在一張張臉與一段段陳舊往事中,閃現了人類的複雜情感,當你靜下心,這張臉已然是全世界。
這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術,透過鏡頭與場域,任何事情都變得不同,任何記憶都將在這張臉中浮現,真實、虛幻、時間,在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造,最終浮現的,是生命之美,謝謝蔡明亮,每張臉都好美好美。
💞9.《#我們的青春,#在台灣》(Our Youth in Taiwan),上映日期:2019/04/12
《我們的青春,在台灣》表面上瞄準了太陽花學運,但這部片不只講政治,更多時候,更大的重點是在講成長中的那些懷疑、酸甜與苦辣,是傅榆導演紀錄著自己、陳為廷與蔡博藝的青春,寫下帶著些許矛盾、些許莽撞、些許動人的生命篇章。
觀眾跟著傅榆的視角,從《我們的青春,在台灣》中看著那些大大小小的社運活動,諸如士林王家、反對大埔強拆、反旺中壟斷甚至是太陽花,多數紀錄社會運動的紀錄片多半聚焦在運動本身,但傅榆卻捕捉到另一層可貴的種種片段,傅榆從時代的巨輪中望向自身的微觀之處,談明星神話的破滅;談彼此脆弱的時刻;談人性勇敢的光輝,全片私密且誠懇,帶勁卻溫柔,令人印象深刻。
去年傅榆在金馬舞台上的那席話,再到今年上映所激出的漣漪,已然讓此片成為台灣近年不可或缺的電影之一。
💞10.《#復仇者聯盟:#終局之戰》(Avengers: Endgame),上映日期:2019/04/24
《復仇者聯盟:終局之戰》裡,導演以時空旅行作為逆轉一切的關鍵,讓英雄在拯救未來的同時,卻也修補他們各自過往的遺憾,索爾與母親的感人對話、東尼對父親的釋懷、隊長與心愛女孩的再次相遇,每個英雄都藉由彈指事件,得以拼湊自我。而那些經典台詞、熟悉場景的重現,帶我們細數過去11年來英雄的點點滴滴,名副其實的最終之作。
羅素兄弟的群戲調度功力不用說,但此次劇情更顯沈穩,每個角色都有著自己的主場時刻,也在電影裡找到自己的最佳歸宿。「始於鋼鐵人,終於鋼鐵人。」最後一場鋼鐵人葬禮,集結所有重要角色,除了感受到鋼鐵人對 MCU 的不可取代,這場景同樣具承先啟後的意義,開山始祖即便退位,下一階段仍後繼有人。
此片是「遊樂園」系列作的影史標竿,無論是幕前幕後所激起的討論火花,或是影迷與產業間發展出的獨有文化,各方面來看皆是 2019 不可忽視的作品,且往後幾十年仍舊會不斷搬上檯面討論。
#新年快樂
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