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🎹鋼琴的大千世界：能想像在鋼琴女神阿格麗希(Martha Argerich)的家欣賞她的彈奏嗎？這場最新的錄影讓您可以在她比利時布魯塞爾的家裡，欣賞生性害羞的阿格麗希首度同意在自家與她畢生的合作夥伴-大提琴家麥斯基(Misha Maisky)一同演奏錄影。
這場私人家庭音樂會是由阿格麗希與指揮家杜特瓦的女兒Annie Dutoit所拍攝與訪談。
🎵曲目/Programm :
- Ludwig van Beethoven, Sieben Variationen über „Die Zauberflöte“
- Robert Schumann, Fantasiestücke op. 73
- Frédéric Chopin, Introduction et Polonaise brillante op. 3
- Frédéric Chopin, Sonate op. 65 – Largo
- Johannes Brahms, Lerchengesang op. 70 n° 2 – Andante expressif
#影片連結放在留言處
#影片為法語發音可設定翻譯成英文字幕
【譜圖，影響思維】
教學裡，在譜上做的記號，會影響學生的思維，這 #是值得大家注意的事。並不是「畫很多、寫很多」就表示很認真教學，也不是沒畫沒寫就表示老師不認真喔。
。
舉幾個簡單例子：
#當畫上直線，等於把樂句切開，若畫在樂句中間，學生看過去很難想成一句；若畫在段落上，一刀切開，則容易形成區塊。
#當畫上圓滑線（樂句線），學生會想橫向，被框住的範圍，會是「一個單位」。
#左右手中間畫上直線（右手哪顆音對左哪顆音），學生的想法會是縱向。
#當畫上很多圈圈，學生彈錯音，老師五顏六色拼命把該音圈起來，越生氣圈越多，覺得講了好幾次怎麼還記不住，其實是因為，被圈之後的那區變得更亂，學生更看不清楚該音到底是什麼，變成謎之音，一眼望去的當下，其實腦袋很容易自然放空。所謂的「眼睛經過但沒看到」。易進入負循環，學生越看不清越容易忘，老師越生氣上越多顏色。
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圖中譜例分別有：全空白的譜、畫上結構的譜、加上細節、畫很多直線與圈圈的譜。大家一眼望過去，看見什麼呢？
#全空白的譜，若音很多，望過去會像是一片音海，學生（或我們自己）在彈奏時，很容易眼睛是跟得彈奏音符上下的，會容易呈現「看在當下，想在當下」。
#畫上結構，譜圖是有分區塊的，畫了很多直線與圈圈，畫越多，就越沒有重點。
以創意曲來說，坊間有非常多種版本與解析，在研習課裡，我請大家準備空白的原典版創意曲，建議大家不用黃皮徹爾尼編譯版。原因是，黃本上有太多記號，思緒容易受影響，跳脫不出自己的思考，若習慣譜上有大小聲、有幫忙分好段落才會詮釋（其實是follow不是詮釋)，那未來看到一份空白的譜，依舊是看不懂譜，無法自己分段、無法決定自己的詮釋。最好是自己先研究譜，有了初步自己的想法後，其他版本可以拿來參考，並且要看出該版本為何在那邊寫上大聲、為何在那邊分段、為何要用那指法。
一首曲子由許多音符堆積，就像一篇英文文章由一堆單字組成，音符不是獨立而成，而是有分組的，如同英文文章裡，有片語有字句，有連接詞，有分句有段落。這也是為何有些人閱讀比較快，有些人練曲子比較快，因為他們看過去的音符，是有grouping的。
教學上，學生總會遇到不知道如何處理的地方，不確定那邊的踏板怎麼踩、不確定這邊指法怎麼用，我都會請他們不管怎樣先決定一種，我們再來討論其優劣與改善。
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學生的思緒，受老師帶領，我們在學生譜上做的記號，是要在不久的未來，能變成 #學生自己寫上，不論是分段落、寫指法、音群分組，才有可能建立思考。
所有的訓練記得循序漸進，小心別用大學時上和聲曲析的方式去幫學生解析曲子，我們上的是「鋼琴課」。所有的講解與分析，都是為了讓曲子變得更清晰，而不是更複雜。
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每個老師都有自己在學生譜上呈現的方式，不妨多注意看看，不同呈現方式，會帶來什麼效果。多數寫畫上去的提點，都可試試用其他方式取代。
學生那地方不斷的錯，學生可以自己註記上，若該區的音符已很密集，建議寫在上方顯眼處。重點是，那區（錯音+前後銜接）要「連續」彈3次「正確」的，中間錯一次要重算，3次正確後加上背兩次正確。以前蔡老師提過的，三顆好菌才打敗一個壞菌，而且三顆好菌要綁在一起。
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【註一】以前分享過我在美國的俄國金絲貓教授，最討厭學生拼命寫筆記寫寫寫，曾經我前面一個學生很認真的在畫寫剛剛上課說的東西，她很生氣說：「你就是把譜看清楚就是了，到處畫圈是在畫什麼意思？」😂
也有其他教授是不准學生在課堂上狂寫筆記的，因為教授覺得寫的當下往往來不及思考與聽清楚，聽懂比較重要，聽懂了，回去再寫。（當然，錯音與指法要當下註記）
【註二】我自己練新曲子，拿到譜第一件事一定先畫上結構，一方面先了解整曲在做什麼，分幾大部分；二方面，我希望隔天練琴打開譜時，一眼就能看見區塊，而不是重新逐音逐音看。
指揮家讀譜也是如此。
也跟大家分享☺️
#鋼琴教學 #教師研習 #訓練 #教育 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師 #譜圖
13 我有車
熟悉我的朋友都知道，我非常享受駕駛樂趣，基本上近十年裡每日都有揸車。由於家住偏遠地區，無論上山過海、出入工作還是約會，每天都需要揸車。就算當日無任何外出原因，我還是會開車接送媽媽上班收工。喜歡駕駛的人不分年齡種族，例如在古典音樂世界裡最典堂級指揮家卡拉揚，平日嗜好就是開跑車風馳電掣。我卻從來對跑車進求的速度感甚為無癮，只是純粹喜歡開車到處跑的自由感覺。
曾經擁有一部和我出生入死超過十年的座駕，在我心中的地位超然，我叫她做「Carman」。我們一起走過二十四萬公里，經歷了生活的高低起跌。由最初番朝九晚六開始，到拍戲時借用出鏡，往後更幫自己或朋友們總計過千場的演出運送物資。多年來接載過的朋友們實在多不勝數，個個對她讚不絕口。由於在回憶裡橫跨多個不同時期的自己，記得在最後要忍痛道別時，實在不捨，一個傻佬坐在公園嚎哭說再見，像祈禱般希望她能夠像One Piece裡的海盜船精靈一樣，靈魂轉生往新車裡，望她能繼續守護，和我東征西討。
近十年旅行幾近每次都會選擇自駕遊，沿途可以欣賞到的另類風景，回味一生。幾年前曾經在毫無計劃之下，超戇居地一日內來回奧蘭多和基韋斯特。基韋斯特英文雖然是Key West，但卻是美國最南端的一個島嶼城市，是海明威的故居。以為同樣在佛羅里達州所以決定從奧蘭多南下，怎料車程需時八個鐘頭，來回就是一整天。沿途經過佛羅里達礁島群，島與島之間有大大小小的橋串連，最長的一座叫「七哩橋」。旅程只有我一位有駕照，於是一個人頂受一條又一條七英哩長渡海橋的煎熬，稍有不慎就連人帶車直衝大海，完美地享受自駕遊的「樂趣無窮」，每次回想返都仍然能感覺到自己搣大髀整醒自己的痛楚。
幸好我尚算人車合一，每天駕駛有足夠練習令到技術水平頗高，遇上危急關頭反應較快。在此奉勸各位平日沒有駕駛習慣的朋友，切勿外遊才選擇自駕遊。人生路不熟，地圖亦常常老點，再加上閣下那新手的駕駛技術，只會令馬路如恐龍口般危險。乖乖地搭公共交通工具或者的士也好，就是不要令自己的旅途增添多份壓力。旅程有那麼多的好風光正等著慢慢欣賞，各位司機一興奮起來就會兼顧不及，情況就像香港新常態「外行人管內行人」，錯得亂七八糟，累人累物。我曾親眼目擊朋友在外地自駕車禍，自己亦試過因為太興奮而忘記入油，車上有老有嫩滯留沙漠正中央的公路上，慌張忙亂浪費了寶貴的時間。
有時候對其他道路使用者的行為和態度認真費解，想親口問問究竟他們是如何生存至今？行人亂過馬路左右不分，唔睇車唔睇燈唔跟交通指示；在單程路唔戴頭盔慢踩單車，大模廝樣慢駛頂住成串車；還有全無規矩的心急車慢自私快線L，全都應該每日送進駕駛改進課程教育營，學習「不靠左駛」罰款四百五⋯要繼續數的話數多十篇都未數完。不過，亦因為揸車令我耐性修養提升，令我明白人生中無論你幾有道理，永遠沒有對錯之分，只有懂事的人遷就無知的人。自從2019年我遇上四車連環相撞，事件一直在困擾著我。隨著官司漸入尾聲，我想又是時候要再自強進入人生另一階段。
#安早蓮娜歎杯茶
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逢星期四出Post
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本集主題：「弄泡泡的人」散文新書介紹
專訪作者： 陳柏煜
內容簡介：
煉字成金，召喚愛戀與愛戀過後的那些魔幻時刻，
以及，生命中不可承受的，愛之虛華。
寫得一手好詩的陳柏煜，並不喜歡其作品被形容為「詩化的散文」，他認為毋寧更為接近是「用詩的頭腦來寫的散文」。於是文中敘事的非線性發展，或者有意無意的主旨曖昧，都在優美精準的語言進行下呈現詩般的質地和意象。整本書被關於布朗的回憶所貫穿，常以第一人稱出現的尼克╱「我」，充滿愛戀地凝視著回憶中的布朗，那回望中卻穿插著其他的三角或多角關係，然而作者也不認為這是可能會常被辨識為「confessional writing」的懺情式書寫，而比較接近是一場「還原凝視」的寫作。
當戀人中的一方是寫作者，寫作成了凝視，不但另一方成了被凝視的對象，寫作者卻也同時看見了自己的凝視。被凝視的戀人有時幻化成了物件，記憶也充滿了物件的地雷，被「物化」的戀人和凝視者拉開了距離，奇妙的是，愛戀卻因此更為強大。而另一方面，寫字也成了救贖：「我的信與字在那時已經達到它們價值的高點。寫甚麼都是黃金，寫甚麼都奇蹟，都是使盲人復明的手。」
為此書作序的張亦絢敏銳地看穿了《弄泡泡的人》和陳柏煜書寫的本質，形容為「如我們初遇普魯斯特與卡夫卡」。有些篇幅的確閃現著卡夫卡小說般的魔幻氛圍，人被物件化或動物化都毫不突兀，而形象較為模糊的周邊人物，如霧般繚繞；有些則以詩般的意識流語言織錦成篇，偏偏和普魯斯特自述的創作觀不謀而合：「我們生命中的每一時刻一經過去，立即寄寓並隱匿在某件物質對象之中，就像民間傳說中的靈魂托生那樣。生命的哪一刻都囿於某一物質對象，只要這一對象沒被我們發現，它就會永遠寄寓其中。我們是透過這個對象來認識生命的那一時刻的。它也只有等到我們把它從中召喚出來之時，方能從這個物質對象中脫穎而出。」（《駁聖伯夫》，馬塞爾‧普魯斯特）
最後一輯以強烈的鏡頭感收束，「我」寫信給布朗卻不對布朗說話，彷彿錄像機播放著不知何時如實記錄攝下的戀人種種，直到最後突然視角逆轉回望，探問：「布朗，你現在也正在看著我寫的這些嗎？」讀者不禁悚然一驚，並不可思議地同時感到巨大的虛無，以及華麗的完成。如同陳柏煜在後記中寫道：「如同我一再強調的，那不是記憶，而是某種情感自時間截斷了之後仍繼續生長的東西。當我站上了機車的舞台，向前伸出雙手，像一名耳聾的指揮家，布朗的背面就變成了音樂。時間裡不存在的音樂。我和布朗緊密地貼在一起。」
作者簡介：陳柏煜
一九九三年生，台北人，政大英文系畢業。受木樓合唱團委託為〈吹動島嶼的風〉計畫作詞，二○一七年發行同名專輯。曾獲林榮三新詩獎，以及道南文學獎現代散文、現代詩、短篇小說三類首獎。
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