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「刻在」是有意抄襲，還是平行創作？
身為創作者，其實很容易遇到寫出來的旋律，別人已經用過的情況。有時也覺得就這麼一句，我只是比較晚想到啊，為什麼不能用？
在歌曲要出版的時候，幾乎每家唱片公司或發行商，都會要求作品是原創、無抄襲的，否則要負擔法律責任。而且歌曲製作過程中間其實有很多關卡，我想這當中不只有作者、歌手聽過吧？製作人、A&R、客戶以及他們的朋友，應該都可以幫忙注意一下才對？至少避開幾個音，免得落人口實。
如果「原作者」要維護自己的權益，就需要找到音樂專業人士，從音樂結構、主旋律各方面來探討歌曲是否遭到抄襲。我覺得，雖然Reality、自由が丘都各有一兩句旋律疑似被抄，但除此之外，「刻在」副歌使用的後起拍很有亮點，也有自己的創意，應該是很難告得成的。
結論：「刻在」是一首好歌，但也確實能挑毛病。題外話，如果有資料庫把所有歌曲旋律建檔成首調，讓創作者自行分析相似度（類似論文比對系統？）是否就能避免抄襲了？還是大家會絕望地發現，每條好聽的旋律都被寫過了呢⋯⋯
【第93屆奧斯卡會後感】
相信入圍和得獎名單的賽後分析，網路上有很多更專業的影評朋友都有做，各獎項得主的介紹也有不少媒體做了報導；但若要說這整屆奧斯卡看下來我有什麼感覺，基本上不外乎三個：
1. 串流平台 VS 傳統院線
在2020年全球疫情的影響之下，大家不得不開始面對串流平台崛起的議題（或者說，從原本閃躲到正視）；串流上發行的電影到底是否能夠取代傳統院線電影，相信是2020年到2021年電影圈不論是創作者還是發行商都在熱烈討論的議題。
而本屆奧斯卡因應疫情而調整的（暫時性）政策，包括原定院線上映但最終不得不在串流上發行的入圍資格，是否在未來延續？未來會進一步將在串流平台上發行的電影納入入圍資格？還是未來疫情過去的某時，會恢復僅限傳統院線發行的方式才符合入圍資格？
我想，在全球疫情尚未明朗的狀況之下，串流平台與傳統院線發行的角力戰，我想仍會持續下去。
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2. 串流的選擇更加多元，但也無法聚焦
從今年入圍和得獎的作品來看，有討論健康、人權運動、資本主義、司法體制、政治、種族等不同主題的電影，而並非如過去幾屆奧斯卡來得有明確或主流的主題（metoo、女性、種族、LGBTQ等）。而串流平台的崛起，讓觀眾的選擇更加多元，另類消除了所謂「奧斯卡誘餌（Oscar Bait）」的現象，讓更多不同創作者的作品被看到，但在此同時也面臨到無法聚焦，甚至是一般大眾更無法親近這個影壇殿堂的囧境。
這其實是一個相當矛盾的狀態：因為我始終認為「推廣電影」是影評或是媒體人的使命，但卻也觀察到少了娛樂大片（Blockbusters）的電影市場，反而讓一般大眾失去了對電影產業的興趣，當然就更不可能有機會接觸到行銷資源相對少的電影。
雖然在去年有不少獨立製片，或是娛樂性低但議題性強的作品能夠在院線或串流上被看見，但對一般大眾而言這確實是難以選擇，甚至是難以入門的門檻。到底串流平台上琳瑯滿目的作品撒了一地，搶占大家的屏幕曝光的時間，對一般觀眾來說是好事還是壞事？我認為依照喜好而開始分群，進而造成同溫層越來越厚而無法交流，是未來可能電影娛樂產業需要面臨的問題。
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3. 少了獎季的熱鬧氣氛
在我們看這次延期到4月底才舉辦的奧斯卡同時，我們不妨回頭看看從去年底開始本該熱熱鬧鬧的獎季，明顯變得冷清許多；為了防疫，人們的距離被拉開，縱使能夠用視訊連線，用科技彌補空間問題，但當人與人之間的交流被社交距離所干擾，我們確實看到了人性始終有科技無法取代的地方。
除了奧斯卡，不少在獎季期間以連線方式舉行的頒獎典禮，網路的LAG很明顯破壞了典禮進行的流暢度，也很明顯讓大家感受到影人親臨現場，接受眾人掌聲和喝采是一件多麼重要的事情。
而這次奧斯卡頒獎典禮快節奏的頒獎速度，減少人群接觸，並且用會後的特別節目，以訪談的方式填補了典禮會場影人們談話，我認為是本次典禮頗用心的安排。一方面顧及了防疫，另一方面也讓觀眾們更加了解這些得獎者和入圍者們的心情。這讓我們看得出辦法總是人想出來的，有沒有用心去經營，嘗試在不得不的限制之下做出突破，我認為觀眾都是能夠感受到的。
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不論如何，我始終認為不論是奧斯卡，還是各大在獎季中的獎項頒發，絕對都不是「論輸贏」這麼簡單而已；猜到哪個得獎者勝出固然爽，討論哪個入圍者入圍了好多次、摃龜了好多次也是閒話家常，茶餘飯後的有趣話題，但透過獎季、入圍名單、得獎名單，是我認為最能夠回顧去年電影產業，甚至是國際時事、重要紀事的絕佳機會。若是將時間拉長來回頭看，我們正站在未來的時空來回顧歷史，用電影記錄歷史，並且對未來有所期盼，不是嗎？
換句話說，用奧斯卡或是獎季來開拓自己的視野、看看這個世界到底發生了哪些值得關注的事，我認為一直都是我喜歡研究奧斯卡或是獎季的重要原因。
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若要說到這次頒獎典禮的得獎名單，我認為每一個獎項的得獎者或入圍者都值得被大家看到；接觸不同議題的同時，也能夠從中體會這些創作者想要傳達的理念，並將焦點回歸到以人為本的核心價值，讓我們透過電影來反思自己，甚至是身邊的人事物。
而唯一讓我比較想要特別提及的就是最佳原創歌曲這個獎項：《猶大與黑色彌賽亞》的主題曲《為你而戰》（Fight for You）最終在五位入圍者中勝出抱走小金人；但我個人相當喜愛的是《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》的《胡薩維克》（Húsavík），這首在電影劇情中出現的主題曲。
我不太懂最佳原創歌曲的評斷標準，但我個人認為一首出色的電影主題曲，是能夠概括全片的精神之外，若是能夠為整部電影劇情加分，那就是特別且出色的作品了。作為一部喜劇音樂電影，《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》整體的電影調性十分胡鬧，但在音樂的呈現上卻令人驚艷；除了是威爾法洛在歌唱時的深情令我相當感動，《胡薩維克》這首歌曲也是全片劇情最終畫龍點睛的元素，讓整部片在片尾結局留下不少餘韻。與其他以片尾曲型式出現的歌曲相比，《胡薩維克》這首歌不才是電影原創歌曲的作用嗎？
還是說應該要推《啞啞叮咚》才比較有贏面？
好啦，我只想說，《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》真的不錯，大家在關注主流的入圍電影之際，其實也可以找時間看看唷XDDDD
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《胡薩維克》from《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》
▶ 歌曲MV影片傳送門：https://youtu.be/qjuphuG3ndw
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其他在本屆奧斯卡入圍的最佳原創歌曲
♕ 得獎者《為你而戰》from《猶大與黑色彌賽亞》
▶ https://youtu.be/Nu8TS2Vr6lo
《Speak Now》from《邁阿密的一夜》
▶ https://youtu.be/ZvnPEMW1jj8
《Io sì (Seen) 》from《來日同行》
▶ https://youtu.be/imjSm7FNmwE
#oscar #奧斯卡 #oscars #AcademyAwards
【2021奧斯卡終極預測 23獎逐項脈絡解析】
因疫情影響而延後舉行的第93屆奧斯卡頒獎典禮，終於要在（台灣時間）明日早上揭曉得獎者。本屆奧斯卡為近代史上最長的奧斯卡獎季，也因為放寬報名限制，讓本屆劇情長片報名件數來到 366 部（50年來最高），記錄長片也來到 238 部的新紀錄。可見電影未死，只是觀影方式又更加多元了。
時勢所趨，又加上疫情影響，串流的崛起在本屆又更加明顯：Netflix 入圍 35 項、Amazon 入圍 12 項等，Apple TV+ 也憑《怒海戰艦》與《Wolfwalkers》獲得他們的第一批奧斯卡入圍。奧斯卡會員在本季獎季，也大幅減少實體聚會與放映活動，大部分會員都在家透過奧斯卡官方串流平台觀賞入圍作品。這類型的宣傳與評獎型態，將如何影響得獎名單，會是本屆的重要看點。
在預測奧斯卡時，要謹記在心的是：這只代表美國影藝學院的最大公約數，且得獎並非一定代表品質保證。而且，每年電影那麼多，要得獎的前提是要有夠看過。但無論如何，確實也可以從這個世界上最有影響力的電影獎項，勾勒出過去一年（美國為主）影壇的大致面貌。
今年奧斯卡共入圍41部長片、15部短片，除了《獨一無二的伊凡》之外（我預計今晚看完它），我已幾乎全數看完。畢竟要預測什麼的，最終還是必須回歸作品本身。以下預測為我個人主觀判定，2018 年我曾預測中 23/24 個獎，但去年我只預測中 16/24 個獎，所以我說的也不一定準，好玩就好不必太過認真XD
事不宜遲，就讓我們馬上進入奧斯卡全數 23 個獎項的逐項分析與預測，同時附上私心名單（每年警語：預測不代表最好、也不代表個人最喜歡）。至於獎落誰家，就讓我們明天一起鎖定奧斯卡頒獎典禮囉！（據說今年頒獎典禮的製作人——知名導演史蒂芬索得伯格，會把採用每秒24幀、寬銀幕比例，將整個頒獎典禮拍成一部電影，敬請期待！）
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【最佳影片】
預測：《游牧人生》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《阿依達的救援行動》
最佳影片是最難預測的獎項，因為他是唯一跟其他獎項採取不同計票方式的獎項。所有其他獎項皆採用簡單多數決，而最佳影片則是請投票會員依喜好排序，並透過加權和重新配票等演算法，最終由一個一致獲得最大共識的影片脫穎而出。
因此，在思考最佳影片得主時，與其「僅有部分人士強力支持」，更重要的事「所有人均一定程度的欣賞」。在這樣的脈絡下，評價偏向兩極的《花漾女子》可以先剔除，再來則是聲浪較微弱的《曼克》、《靜寂的鼓手》、《夢想之地》。《父親》和《猶大與黑色彌賽亞亞》都是晚期上映口碑還在累積的狀態，就看投票當下是否達到高峰。
但最終我認為這應該是《游牧人生》和《芝加哥七人案》之爭。《游牧人生》自從威尼斯影展就保持領跑地位，然而過去一段時間並沒有太多威脅它地位的負面新聞或其他聲勢更強的作品。而在疫情與隔離的時代，《游牧人生》講求孤寂和與他人連結的主題，或許更能撫慰人心。
雖然片型並非以往好大喜功的奧斯卡餌，但《游牧人生》已經把所有可以拿的前哨獎（金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎）都拿下了，甚至摘下製片工會獎（唯一與奧斯卡最佳影片採相同計票方式的獎）。
而若有一部片有翻盤機會的話，我猜是《芝加哥七人案》。該部片比《游牧人生》又更為大眾向，且其快節奏在小螢幕上觀賞也有優勢。或許會重演《幸福綠皮書》擊敗《羅馬》的那年，就看頒獎前段《芝加哥七人案》是否拿下劇本跟剪輯獎了。若是，那《游牧人生》就要當心了。（但我仍然覺得還算蠻穩的）
【最佳導演】
預測：趙婷,《游牧人生》
私心：趙婷,《游牧人生》
本該入圍：Regina King, 《邁阿密的一夜》
獎季前夕，誰也無法想到《游牧人生》這麼低調樸實的拍攝手法，可以一路闖到奧斯卡。今年的導演獎大概是整場最沒懸念的獎。從影評人獎到金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、導演工會獎，趙婷本獎季已橫掃五十幾個導演獎，而且完全沒有對手。趙婷是史上首位入圍的非白人女性，若得獎也將締造歷史，在此先祝福她。
【最佳男主角】
預測：Chadwick Boseman,《藍調天后》
私心：Anthony Hopkins,《父親》
本該入圍：Mads Mikkelsen, 《醉好的時光》
原本 Chadwick Boseman 一路過關斬將勢如破竹，結果在奧斯卡前夕，《父親》的 Anthony Hopkins 拿下英國影藝學院獎影帝、《靜寂的鼓手》Riz Ahmed 拿下獨立精神獎影帝（雖然這個不是業內人士選的，不必太在意）。瞬間這成了一個追得非常緊的競賽，若《父親》的氣勢真的後來居上，而太多人抱持著「雖然黑豹應該會贏，但我私心支持安東尼」的想法的話，安東尼摘獎也不是不可能。但，我還是要賭 Chadwick Boseman 在美國影壇的好人緣，應該可以讓他把握住這唯一一次的影帝機會。
【最佳女主角】
預測：Carey Mulligan,《花漾女子》
私心：Frances McDormand,《游牧人生》
本該入圍：Jasna Đuričić,《阿依達的救援行動》
本季最難預測的獎，也是大概本世紀最不分軒輊的影后爭奪戰。《花漾女子》Carey Mulligan 拿影評之選獎＆獨立精神獎；《藍調天后》Viola Davis 拿演員工會獎；《游牧人生》Frances McDormand 拿英國影藝學院獎；《United States vs. Billie Holiday》 Andra Day 拿金球獎... 簡直是大混鬥！但我超愛這樣的戰局，除了《女人碎片》Vanessa Kirby 提早出局外，其他四個人誰拿獎都不意外，也都實至名歸。
撇除表演本身，Viola Davis 在好萊塢演員圈內人緣超好，若給他將會是史上僅第二位黑人影后。然而這個原本勢在必得的氣勢，似乎也有一點被 Andra Day 分去一些票源。而 Frances McDormand 則是最後竄出，在英國影藝學院獎摘金（穆里根甚至沒有入圍）。
保守的選擇會是押《游牧人生》Frances McDormand（若《游牧人生》也拿最佳影片，則她將超越梅莉史翠普，拿下生涯目前共四座奧斯卡），聰明的選擇會是押《藍調天后》Viola Davis（誰快給她一座影后！），但想要大膽一點的話，我寧可押成就整部電影（沒有她的爆炸性演出，整部片就不成立）的《花漾女子》Carey Mulligan。況且穆里根一座小金人都還沒拿，可否請前輩們先讓一下？
【最佳男配角】
預測：Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
私心：Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
本該入圍：Bo Burnham, 《花漾女子》
這是四個演員獎項中最無懸念個一個。Daniel Kaluuya 已經拿下金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、演員工會獎的最佳男配角。除非奧斯卡會員特別愛《芝加哥七人案》而投給該部片的演員代表 Sacha Baron Cohen，不然 Kaluuya 應該可以提早想得獎感言了。
【最佳女配角】
預測：尹汝貞,《夢想之地》
私心：Olivia Colman, 《父親》
本該入圍：Julia Hart, 《艾瑪》
《夢想之地》最好的部分大概就是尹汝貞飾演的奶奶。而若要獎賞這部片，這裡也會是絕佳的（唯一的）機會。原本可能擔心西方影人不熟悉尹汝貞，但演員工會獎和英國奧斯卡都給了她（而且他的得獎感言也圈了不少的粉），我想應該已經沒什麼問題。Glenn Close 雖然持續虎視眈眈，但我想連他自己都不希望以《絕望者之歌》拿下奧斯卡作為她的歷史印記。
【最佳原創劇本】
預測：《花漾女子》
私心：《花漾女子》
若按照傳統來看，艾倫索金的劇本幾乎是從未失手。然而，《芝加哥七人案》在編劇工會獎和英國影藝學院獎雙雙輸給了《花漾女子》。再者，兩部片都是由導演身兼編劇，而卻只有後者有入圍最佳導演。顯然奧斯卡會員更喜愛《花漾女子》多一些，往常他們也喜歡鼓勵那些更獨特、標新立異的原創劇本。
【最佳改編劇本】
預測：《父親》
私心：《游牧人生》
理論上安全牌應該是《游牧人生》，但英國影藝學院獎給了《父親》，可見這部片在最近聲勢大漲。我認為奧斯卡也鍾愛《父親》，若最佳影片跟導演注定要給《游牧人生》，那麼男主角或劇本可能就會分一個給《父親》，其中又以劇本更有機會一些。
【最佳剪輯】
預測：《芝加哥七人案：驚世審判》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《棕梠泉不思議》
往年來說，奧斯卡剪輯喜歡給那種高動感、快節奏的剪輯，像是《賽道狂人》、《波希米亞狂響曲》。而剪輯獎在過往又跟音效獎往往綁在一起，因此今年的兩大競逐者就是《芝加哥七人案：驚世審判》和《靜寂的鼓手》（除非《游牧人生》或《父親》的最佳影片支持度比想像中高）。前者在眾多配角和事件之快速間輪轉切換的俐落剪輯應該會更加吸睛。
【最佳攝影】
預測：《游牧人生》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《我想結束這一切》
《游牧人生》攝影師 Joshua James Richards 是導演趙婷的伴侶，同時也是這部片的美術指導。想起來還真是一對多才多藝的情侶。《曼克》拿到了攝影工會獎，但奧斯卡應該依然會屬意《游牧人生》。除了讓這部片看起來美之外，這部片拍攝上採用大量自然光跟實地取景、高機動性的沿路拍攝，攝影的功勞不容小覷。
【最佳視效】
預測：《TENET天能》
私心：《TENET天能》
視效工會給了《永夜漂流》，但過去這個工會跟奧斯卡的得主重疊率大概只有一半。奧斯卡會員畢竟大多不是視效專業人士，通常會投給比較好大喜功或具有最佳影片相的作品。這當中大概《天能》是最接近的了，同時也已拿下英國影藝學院獎＆影評人之選獎的最佳視效。
【最佳音效】
預測：《靜寂的鼓手》
私心：《靜寂的鼓手》
今年首度將「音效剪輯」與「混音」合而為一，所以沒什麼前例可循。然而當《靜寂的鼓手》光是片名就有 “Sound”，將 Best Sound 頒給他似乎就已經非常合情合理。更何況這部主打逐漸失聰的過程，模擬喪失聽覺的各種耳鳴聲響，拿這個獎也是實至名歸。
【最佳原創配樂】
預測：《靈魂急轉彎》
私心：《曼克》
本該入圍：《天能》
《靈魂急轉彎》該拿的前哨獎都拿了——金球獎、英國影藝學院獎、影評之選獎、工會獎。況且又是一部以音樂為主軸、以音樂人為主角的電影。有些人可能會覺得同樣由 Atticus & Ross 作曲的《曼克》會分散票源，但因為選票上不會顯示作曲家名字，這應該是多慮了。
【最佳原創歌曲】
預測：《邁阿密的一夜》”Speak Now”
私心：《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》”Husavik”
本該入圍：《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》”Jaja Ding Dong”
五位入圍者只有《歐洲歌唱大賽》不是片尾曲，而是有起到劇情關鍵作用的曲子，真希望 “Husavik” 可以拿。然而，通常這邊要得獎都會是最佳影片比較有得獎相者，再加上《邁阿密的一夜》”Speak Now” 的演唱者，同時入圍了最佳男配角，聲勢加成。
《來日同行》的 “Io Si” 奧斯卡苦主 Diane Warren 所寫（已入圍十二次最佳歌曲，尚未開胡）。可惜選票上不會寫她的名字，而且那又是一部義大利片，我猜這次命運之神仍然對她不利。
【最佳美術設計】
預測：《曼克》
私心：《父親》
本該入圍：《Shirley》
《曼克》入圍十項，若不空手而歸的話，這裡是最佳拿獎機會。英國影藝學院獎、影評之選獎、美術工會獎都給了《曼克》，但《天能》也有機會翻盤。
【最佳服裝設計】
預測：《藍調天后》
私心：《艾瑪》
本該入圍：《花漾女子》
這要跟最佳妝髮一起看。整個獎季《藍調天后》與《艾瑪》都持續較勁，但《艾瑪》聲勢始終起不來。《藍調天后》的服裝和妝髮設計，已經接連拿下影評之選獎、英國影藝學院獎，甚至工會獎也沒缺。該拿的獎都拿了，實在沒理由會在奧斯卡典禮上爆冷。
【最佳妝髮設計】
預測：《藍調天后》
私心：《皮諾丘的奇幻旅程》
本該入圍：《芭樂特續集電影》
如上。不過真難想像一部沒能入圍最佳影片的作品，最終可能會拿到至少 3 項奧斯卡獎。《皮諾丘》厲害歸厲害，但太少人看那部片了。
【最佳國際電影】
預測：《醉好的時光》
私心：《阿依達的救援行動》
本該入圍：《親愛的同志》
當《醉好的時光》入圍最佳導演時，這個獎項就塵埃落定了。《阿依達的救援行動》吃虧在整個獎季都沒有發行商購入，來不及做宣傳和映演活動。雖然目前口碑看起來《阿依達的救援行動》的評價更佳，但《醉好的時光》會是一個眾人選擇之下的合理結果（而且也沒什麼不好，兩部都是好片）。
【最佳動畫片】
預測：《靈魂急轉彎》
私心：《靈魂急轉彎》
這大概是今年數一數二好預測的獎項。《Wolfwalkers》是唯一的對手，但那部愛爾蘭手繪作品，真的沒有那麼多人觀看（除了影評人獎之外，整個獎季沒有打敗過《靈魂急轉彎》）。而平心而論，我依然覺得《靈魂急轉彎》不論是在技術層面或敘事層面都更佳完整（甚至太過工整）。
【最佳紀錄片】
預測：《我的章魚老師》
私心：《談》
本該入圍：《新世代公民》
原本影評喜好《一場大火之後》跟《談》，但在《我的章魚老師》上 Netflix 後口碑自然發酵，接連拿下英國影藝學院獎、製片工會獎、剪輯工會獎，甚至入圍導演工會獎。這部的崛起堪稱是本獎季的奇蹟，算是非常有機、由下而上推波助瀾、後來居上的神奇例子（原本 Netflix 根本沒在推這部片，而是力推歐巴馬公司製作的《希望之夏：身心障礙革命》）。
【最佳實境短片】
預測：《遙遠的陌生人》
私心：《遙遠的陌生人》
本該入圍：《晚安，迦納》
其實短片才是預測的成敗關鍵。在沒有什麼前哨獎的前提下，真的只能以作品本身的口碑、是否有明星加持，以及背後力推的團隊有誰，來揣摩得主會是誰。
實境短片當中只有《The Letter Room》有大家熟悉的演員 Oscar Isaac，但該部片較沉悶，我不認為會獲得青睞。英國奧斯卡頒給了巴勒斯坦的《The Present》但我認為奧斯卡會更傾向給美國本土的作品。
《Feeling Through》雖然是史上首部由盲聾演員擔綱演出的作品，且題材動人，但以警察槍殺黑人為主軸的《遙遠的陌生人》除了有 Netflix 的易觀優勢，也在 George Floyd 案審判當週發行，雖然傳遞主題的手法稍嫌粗糙，但應該可以獲得不少共鳴。
【最佳動畫短片】
預測：《無論如何我愛你》
私心：《Genius Loci》
本該入圍：《World of Tomorrow: Episode 3》
動畫短片通常由可愛輕巧者勝出，這邊《挖道兔》會是合理的選擇。然而因為《靈魂急轉彎》去年在美國是採串流上線，本短片並沒有綁在一起播出，因此可能沒有皮克斯的加持。南韓片《Opera》更像是美術館會出現的展示品，法國片《Genius Loci》對影藝學院來說應該太怪。
而美國的《無論如何我愛你》容易入口、情感濃烈，且又是美國當地人們普遍有感的校園槍擊議題，透過細膩溫柔的手繪筆觸呈現出如此難以啟齒的沉痛話題。同時還有 Netflix 加持，應該頗有機會拿獎。
【最佳紀錄短片】
預測：《A Concerto is a Conversation》
私心：《Collette》
本該入圍：《魔術方塊神級玩家》
《不割席》跟《Hunger Ward》看了令人不舒服（無論是題材或拍攝方式），《Collette》其實蠻棒，但或許對影藝學院的人來說，就只是「又一部二戰屠猶電影」。
我猜這邊應該會給溫馨動人的祖孫映照史《A Concerto is a Conversation》，而且這部還有名導演 Ava Duverney 的加持。更何況該部短片的主角，正是影藝學院前幾年才頒予最佳影片的《幸福綠皮書》的配樂家。以洗衣工爺爺和指揮家孫子的日常對話，帶出非裔美籍的另類美國夢縮影，勵志又切合時宜。
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若是照我預測的這樣頒，那今年應該會是一個蠻分獎取向、雨露均霑的結果，似乎也蠻好的！
不知道大家怎麼看呢？
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串流音樂app 推薦比較，看看大家都用什麼！ KKBOX; YouTube Music; Spotify; Apple Music; LINE Music; StreetVoice; MUZIK AIR; MyMusic; 遠傳friDay ... ... <看更多>
要如何決定用哪一家發行商把音樂上架到串流平台？ 9. 我決定好發行商了，要如何 ... 一個自己取的發行廠牌(labels)的名字，非必要但有比較理想。 2. ... <看更多>
音樂發行商比較 在 [心得] 把音樂上架到Spotify和Apple Music - 看板DigitalMusic 的推薦與評價
大家好，請問大家有考慮過把自己的創作拿去串流平台上架嗎？
小弟前陣子做了一些功課順手寫了二篇文章，分享給有興趣的朋友參考
分別是
如何把自己的音樂作品上架到Spotify和Apple Music？
https://lacozzi.blogspot.com/2020/05/spotifyapple-music.html
使用Distrokid發行串流一定要知道的六個陷阱
https://lacozzi.blogspot.com/2020/05/distrokid.html
以下轉貼第一篇文章，這是篇很長的文章，我有重新排版方便閱讀，部落格版本
有目錄方便檢索。
另外如果讀完這篇文以後有考慮使用Distrokid發行，請一定要閱讀第二篇關於Distrokid
陷阱的文章，這家公司服務還可以但收費和服務條款陷阱很多，建議直接用別家。
本文開始：
目錄
1. 如果想要把創作拿去串流平台上架需要哪些條件？
2. 有這些檔案/資訊了，然後呢？
3. 除了Spotify和Apple Music以外，還有哪些可上架的串流平台或商店？
4. 什麼是UPC/ISRC？
5. UPC/ISRC為什麼重要？
6. 所以，上架到底要不要花錢？又要花多少錢？
7. 有哪些發行商提供把音樂上架到串流平台的服務？
8. 要如何決定用哪一家發行商把音樂上架到串流平台？
9. 我決定好發行商了，要如何開始上架的作業？
10.完成上架以後會發生什麼事情？多久可以在串流平台聽到我的創作？
11.上架以後會有很多人來聽我的創作嗎？
12.釋出日期有什麼重要？所有的發行商都提供設定釋出日期的選項嗎？
13.我要如何申請和管理Spotify和Apple Music的樂手頁面(artist profile)？
14.如何在Spotify做播放清單提案？
15.使用某家發行商上架以後可以換發行商嗎？
16.上架以後可以修改嗎？
17.Cover歌可以上架嗎？
18.發行商(aggregator/distributor)跟唱片公司/廠牌(labels)和經紀(agents)有什麼不同
？
19.那SoundCloud, Bandcamp和街聲(StreetVoice)呢？也可以上架嗎？
20.還有什麼事情沒有說？
首先...
1. 如果想要把創作拿去串流平台上架需要哪些條件？
擁有該創作的所有權，而且可以決定如何傳播音樂檔案。然後準備底下幾項檔案/資訊。
- 高音質的母帶檔案(master)，最通用的格式是44.1kHz/16bit的wav音檔。部分發行商接受
mp3, wma, m4a等有損音質格式，但不理想。
- 一張正方形的專輯封面圖檔(album art)，最少1000*1000 px。部分發行商接受更小的圖
檔，但不理想。
- 一個樂團/樂手的名字(artist name)。
- 曲名。
- 一個自己取的發行廠牌(labels)的名字，非必要但有比較理想。
2. 有這些檔案/資訊了，然後呢？
以Spotify和Apple Music來說，他們都不接受樂手或廠牌自行上架音樂，因此需要透過第
三方的發行商(aggregator/distributor)代為上架，這些發行商有些需要付費有些免費，
能夠上架的串流平台和商店也都有些不同，而且隨時間增加或變化，但Spotify, Apple
Music, iTunes, Google Play, YouTube Music這幾家最大的串流平台都在各家發行商的
上架清單上，任何一家發行商都可以上架到這些平台上。
3. 除了Spotify和Apple Music以外，還有哪些可上架的串流平台或商店？
很多。有些是台灣的音樂聽眾熟悉的，有些只有在特定區域運作。各家發行商的合作夥伴
頁面會列出這些平台或商店，例如cd baby的數位發行合作夥伴。
這些平台可以約略分成串流平台(streaming services)和商店(stores)二種不同的型態，
但一些平台可能同時有二者的服務/商品。
串流指的是線上播放(streaming)音樂的平台，但不釋璊@曲目作為商品，最具代表性
的例子是Spotify和Apple Music，可以無限制地播放但不販售單一曲目的音樂檔案。
商店指的是將單一曲目的音樂檔案(通常是mp3)視為商品的平台，購買曲目可以取得沒有
綁定平台的mp3檔案(DRM-free)，但不提供吃到飽的串流服務。例如iTunes和Google Play
，在這二個平台購買的音樂可以不限制平台地聽，但無法聽沒有購買的音樂。
比較特別的例子是Amazon Music同時有二者的服務，對付年費的Prime會員來說音樂是聽
到飽，但對沒有付年費的會員來說需要購買單一曲目才能聽。
另外有一些發行商提供上架到Facebook/Instagram限時動態的選項，上架後可以在發限時
動態的時候選擇上架上去的音樂當作一部分。
4. 什麼是UPC/ISRC？
UPC是Universal Product Code，作為"每張專輯"發行的獨特識別，在以前還有CD的年代
，這個UPC常會以在CD外殼背面的條碼形式出現。
ISRC是International Standard Recording Code的縮寫，作為"每首音軌“的獨特識別。
換句話說，UPC代表專輯，ISRC代表專輯裡面的音軌。如果以單曲來說，單曲本身的發行
由UPC代表，單曲內的唯一音軌由ISRC代表。如果是一張10首歌的專輯，那麼就是UPC代表
專輯，另外10個ISRC代表裡面的10首歌。
5. UPC/ISRC為什麼重要？
如同前段所說，UPC/ISRC是發行的獨特識別，發行需要取得這二項識別，或最少ISRC，才
能完整追蹤發行的動向，最直接的影響是因為串流或授權使用產生的版稅(royalties)。
以目前的情況來說，Apple Music, iTunes, Spotify都需要ISRC才能上架，又或者排行榜
如Billboard也需要ISRC才能追蹤統計。
在一些發行商可能需要額外付費才能取得ISRC或UPC，有些發行商則是包含在特定的包套
費用裡面，也可能只包ISRC但不包UPC。
UPC/ISRC可以另外跟註冊服務商購買，不需要一定透過發行商，可是不一定便宜，除非一
次買大量(囤著等著發?!)。
6. 所以，上架到底要不要花錢？又要花多少錢？
簡短的答案：每首歌從免費到幾十美金不等。
完整的答案：取決於不同發行商的運作和獲利model不同而不同，有些算次有些算年費，
除了價錢以外還有提供的服務的差異，所以這個問題很難回答，建議參考下一點。
7. 有哪些發行商提供把音樂上架到串流平台的服務？
很多。
相對完整的清單請參考reddit鄉民u/JustKarmo整理的付費發行商和免費發行商的整理。
以下摘要幾個比較常見的發行商。
選擇發行商在一般情況下需要考慮以下幾個主要面向：
1. 收費的模式，是上架時一次性收取？還是每年繳年費？還是複合性的模式？
2. 串流的版稅(royalties)是否抽成？
3. 有提供UPC/ISRC嗎？要另外收費嗎？
4. 在哪些情況下音樂會被下架？
#### 付費發行商 ####
CD Baby
這應該是最大和最久的一家發行商，早年主要做CD發行，也是第一家對所有人開放的發行
商。
採用每次上架一次性收費的模式，分成Standard/Pro二個費率，單曲收費$9.95/$29.95，
專輯(超過2首的釋出)收費$29/$69。
Standard和Pro的差別在於後者除了原有的串流版稅以外，多了出版版稅和創作者註冊。
單純想要上架串流平台使用Standard即可，後續有需要可以補差價升級到Pro。
串流的版稅抽9%，付91%給用戶。
免費提供ISRC，UPC需要另外付費，單曲$5，專輯$20，所以和Standard費率加總以後一次
上架到串流的費用最低是單曲$14.95，專輯$49。
除非用戶要求下架，否則CD Baby不會把已經上架的音樂下架。
綜合以上，適合只想付一次錢然後什麼都不想管的用戶，不用繳年費也不用擔心會因為沒
繳錢而被下架，版稅會被抽9%。除了常寄他們marketing工具的廣告信以外，收費相對透
明清楚，沒有hidden fees，網站上也相對好找需要的資訊。
## Distrokid ##
這是一家在2013年開始營運的發行商，在reddit上常被拿來跟CD Baby比較。也有為數不
少的YouTuber或名人幫忙宣傳和分享折扣連結(7-10% off)。
採用繳年費吃到飽的模式，繳年費成為會員以後不限制上架次數。但是他們家的收費藏了
很多細節在裡面要很小心。
最基本的Musician方案每年付$19.99的年費，不限制上架次數，相對於其他發行商的基本
方案，缺乏自訂釋出日期和發行廠牌的功能。
上面缺乏的二個功能在第二便宜的Musician Plus年付$35.99方案中補足，在這個方案才
跟其他家的功能站在差不多的比較基準。
不抽版稅，付100%給用戶。
提供ISRC，不需另外付費。他們提供的UPC是他們內部的UPC，不另外收費但出了
Distrokid就沒有用。其他主要發行商核發的UPC是全世界通用的。
停繳年費後音樂會全部被下架。號稱有"Leave a Legacy"的選項可以一次性付費讓音樂永
遠留在線上，但實際情況並沒有那麼直觀。
綜合以上，Distrokid適合預計大量發行單曲或專輯和願意持續繳年費的用戶，不抽版稅
所以用戶可以獲得100%的版稅。網站資料不算少但常常避重就輕，計費模式有很多陷阱，
特別是Leave a Legacy，要很小心。
延伸閱讀：使用Distrokid發行串流一定要知道的六個陷阱
https://lacozzi.blogspot.com/2020/05/distrokid.html
#### 免費發行商 ####
Amuse.io
Amuse應該是市場上最熱門的免費數位發行商，除了收費方案以外他們也有提供免費方案
，不需要花一毛錢就可以把音樂上架到主要的串流平台上。
除了上架免費以外，他們也不抽版稅，付給用戶100%的版稅。因為上架免費，也不存在可
能因為沒有繼續付費音樂被下架的問題。也許算是不花錢上架的首選。
另外還有幾家常見但我了解不多的發行商列在下面給大家參考
Ditto Music
年費$19起跳，不限制上架次數。不抽版稅，付給用戶100%的版稅。
Tunecore
計費方式是"上架次數的年費"，每一次上架都需要持續繳年費維持在線上。單曲$9.99/年
，專輯$29.99/年，第二年以後$49.99。不抽版稅，付給用戶100%的版稅。
Avid幾週前也啟動了數位串流的發行服務，AvidPlay
計費方式很多元，包括以下方案：
1. 年繳$24.99無限上架
2. 上架時一次性支付費用的方案，單曲$9.99，專輯$49.99
3. 上架後年繳的方案，單曲$4.99/年，專輯$19.99/年
不抽版稅，付給用戶100%的版稅。
8. 要如何決定用哪一家發行商把音樂上架到串流平台？
這真是個好問題。
分成幾個不同的情況
如果沒有上架預算，Amuse.io是首選。
他們的上架速度相對於其他家偏慢，免費方案的上架處理時間是四週，加上各平台的處理
時間，以Spotify和Apple Music大約都在5個工作天內的處理時間來看，大約可以預期從
送出上架申請5週後可以在平台上聽到。也可以獲得100%的串流版稅。
有上架預算的話，由CD Baby和Distrokid二家的計費方式來看，大略可以勾勒出二種不同
的配合創作模式。
CD Baby
如果產音樂的速度偏慢，可能一年1-2首歌，或好幾年出一張專輯，CD Baby可能比較便宜
，中間如果有中斷創作沒有上架也不需要一直繳年費。
Distrokid
反過來，如果屬於一直都有在創作產出的創作者，例如每年超過3首歌，Distrokid的無限
次數上架的價格很難被其他家打敗，如果一直有在上架的話繳年費其實也沒什麼差別，只
是要很小心他們相對模糊的各種說明。
哪天不創作不會再用到上架服務了(希望不會有這天...)，可以再由Distrokid跳去CD
Baby (怎麼跳後面會說)，終止付年費的需求同時保留長期可以繼續收串流版稅的機會。
如果再考慮版稅的分潤，Amuse和Distrokid都不抽版稅，CD Baby抽9%，如果版稅收入很
多，被CD Baby抽走的版稅可能會超過Distrokid的年費，如何抉擇我只能說沒有完美的選
項，看個人選擇。
再提一次前面出現過的四個選擇發行商的重要面向：
1. 收費的模式，是上架時一次性收取？還是每年繳年費？還是複合性的模式？
2. 串流的版稅(royalties)是否抽成？
3. 有提供UPC/ISRC嗎？要另外收費嗎？
4. 在哪些情況下音樂會被下架？
好消息是換發行商也不太困難，合不來可以跳另一家重新上架(後面會提怎麼做到)。
9. 我決定好發行商了，要如何開始上架的作業？
上架流程大同小異，也相對直觀。備妥第一項提到的必要資訊和檔案，到選定的發行商系
統去申請上架吧！
10. 完成上架以後會發生什麼事情？多久可以在串流平台聽到我的創作？
完成上架以後會發生幾件事情：
發行商處理音樂和專輯封面的格式，然後進入發行商內部的審核作業。可能幾天到幾週會
進入下階段，大多數的付費發行商會在10個工作天內處理完，Amuse免費方案的預計處理
時間是4週。
發行商處理完成以後就會送出(submit)給各家串流平台，各家平台處理的時間有長有短，
從幾天到幾週不等。
如果有設定未來的釋出日期的話，已經上架的平台會等到釋出日期才真的公開上架的音樂
。
所以從送出上架申請開始算，快的話大約1-2週可以在串流平台上聽到上架，慢一點大約
一個月。
11. 上架以後會有很多人來聽我的創作嗎？
好問題，不會。
把音樂上架到串流平台不會直接影響到曝光度，只能說增加一個穩定聽音樂客群可以聽到
音樂的機會，仍然需要宣傳才能取得流量，除此之外在串流年代需要被放進串流平台播放
清單才會真的大幅度增加曝光次數。
在Spotify上可以在"歌曲送達Spotify"和"上架公開"之間做播放清單的提案。下幾步會談
這個問題。
12. 釋出日期有什麼重要？所有的發行商都提供設定釋出日期的選項嗎？
如同前面其他的部分所說，釋出日期會影響宣傳和播放清單的提案，如果要顧及這二點，
需要提前預計釋出日期最少3-4週送出上架申請，如此才有足夠的時間確保所有的平台都
可以在釋出日前完成上架，同時可以使用送達平台和釋出之間的空檔做播放清單提案。
大多數發行商都提供設定未來釋出日期的選項，但部分發行商或方案不提供這個選項，例
如Distrokid最便宜的Musician方案。
13. 我要如何申請和管理Spotify和Apple Music的樂手頁面(artist profile)？
需要最少有一首歌在Spotify和Apple Music上面。換句話說，在第一首歌由發行商上架到
這二個平台以前，沒有直接的管道可以取得和管理樂手頁面。
第一首歌在Spotify和Apple Music上架以後，可以透過Spotify for Artists和Apple
Music for Artists的介面申請樂手頁面的管理權限，各自需要一個Spotify帳號和Apple
帳號，可以是原有的也可以是新申請的。使用新申請的帳號可以把公開的樂手帳號跟自己
的私有帳號分開，也可以順便使用符合樂手名稱的新帳號。
取得樂手頁面管理權限的過程有機會可以使用部分發行商提供的認證服務，如此會加快管
理權限的審核。CD Baby和Distrokid都有提供認證服務(direct-access)。
14. 如何在Spotify做播放清單提案？
如果有機會可以加入Spotify的官方播放清單的話，會大大增加曝光的機率。
播放清單提案需要樂手頁面的權限，所以第一首上架"無法"做播放清單提案。取得
Spotify樂手頁面的權限以後，在管理後台有一個Upcoming的清單，這裡會列出已經送達
Spotify但還沒到釋出日期的音樂。
每位樂手可以從還沒釋出的清單裡面選一首歌做播放清單提案，換句話說，一張專輯如果
有5首歌，只能有1首被提案。單曲沒有這個問題。要等到已經提案的歌釋出以後才能再提
案。
更多資訊請參考Spotify的說明。
15. 使用某家發行商上架以後可以換發行商嗎？
可以。聽起來很複雜，實作上很簡單。
由新的發行商再次上架已經在架上的音樂，確保使用完全相同的曲目資訊、音檔和ISRC(
可由舊的發行商取得)，然後一口氣全部送出。
送出以後等新的發行商處理和各平台上架。新的上架完成以後會看到多一首一模一樣的歌
或重複的"Releases"，取決於各平台面對重複釋出的反應。
然後去舊的發行商把已經在架上的音樂通通下架，只保留新的發行商的上架。在ISRC相同
的情況下，不會失去已經累積的播放次數和版稅。
上架和下架的時間差可能導致同時有二個版本，或音樂短暫從平台消失的狀況，但這些都
不會是問題，在ISRC和歌曲資訊相同的情況下不影響播放次數和版稅。
16. 上架以後可以修改嗎？
可以，分成二種情況。
有些發行商提供修改的選項，可以透過這些修改選項修改已經上架的音樂。樂手名稱和音
檔通常是無法修改的。
如果要修改的部分不在發行商的修改選項內，或是需要做大幅度的修改，可以使用相同的
ISRC和資訊重新上架，同時把舊的版本下架。
17. Cover歌可以上架嗎？
可以，但需要在上架申請時取得cover license，通常需要額外付費，例如CD Baby和
Distrokid。
18. 發行商(aggregator/distributor)跟唱片公司/廠牌(labels)和經紀(agents)有什麼不同
？
發行商提供把音樂送去給各串流平台和商店的發行服務，不管行銷(marketing)和經紀，
也不改變所有權的狀態，作者仍然100%擁有自己創作的權利。
廠牌和經紀除了發行以外通常有行銷和涉入所有權的成分。
19. 那SoundCloud, Bandcamp和街聲(StreetVoice)呢？也可以上架嗎？
可以，跟使用發行商上架串流平台不衝突。發行商不會上架到這些平台，最少目前不會。
可以自己把音樂檔案上架到這些平台上，先後順序或上架都不影響使用發行商把相同的音
樂上架到串流平台上。如果有從發行商取得曲目專屬的UPC/ISRC的話，可以再把這些資訊
放回自行上架的平台作為相同釋出(release)的識別。
20. 還有什麼事情沒有說？
這真是個好問題。數位發行是個很大的主題。我盡可能包含我有想到的部分了，如果還有
想知道的地方請直接發問。
延伸閱讀：使用Distrokid發行串流一定要知道的六個陷阱
https://lacozzi.blogspot.com/2020/05/distrokid.html
Happy producing!
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※ 編輯: littlegtplr (81.98.201.99 英國), 05/18/2020 08:37:54
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