關於 音量混音程式重設 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

超級圓剛 AVerMedia 近期推出兩款全新產品！分別是主打的「NEXUS 直播控制器」，和搭配的「AM330 動圈式麥克風」

NEXUS 直播控制器是圓剛第一款影音場控設備。

上半部以觸控面板和實體按鍵組成，除了自訂快捷鍵、軟體帳號管理等多樣化的功能，更能進行控制介面設定檔和音訊處理。

例如一個實況主，直播內容是玩遊戲或樂器演奏，這兩種內容分別需要不同的軟體和快捷鍵設定，透過控制介面的設定，就可以預先準備好符合需求的顯示介面。

快捷鍵功能單純直接。轉場、開啟程式、播放音樂都可以設定，在各種實況軟體、平台(如 YouTube, Twitch, OBS)都能使用。

未來也會陸續推出軟體更新，支援更多功能；音訊處理則針對搭配的 XLR 麥克風，可以做混音處理，提升調整麥克風音質。

下半部六個音軌旋鈕，透過連接電腦、遊戲機、耳機、麥克風和音響，整合音源輸出輸入，可直接控制六種音源訊號，設定不同的音軌組合。

在實況時，觀眾和實況主想要的遊戲音量大小不同，也可以通過音軌設定去達成，只需要設定一次，之後就可以一直使用，所有的操作指令，控制介面再依自己需求設定好後也一樣能記錄。

很多專業實況主，在開實況前都會有許多前置作業，我認為這樣的設備能減輕許多的重複的工作內容，實況效果也能預先準備好，甚至是在有些商務人士，辦公時需要叫出很多軟體，或有快捷鍵需求，也很適合使用。

而 AM330 則是圓剛新推出的高階麥克風，是 NEXUS 的組合設備。

麥克風採動圈式設計，心型指向收音，較不容易被環境音干擾，內建防噴罩，不需要外裝防噴罩就能減少噴音（專業使用還是建議裝防噴罩）。

金屬外殼搭配紅黑配色，外觀也很有質感，除了實況使用，優秀的收音，和 XLR 接口的設定也很適合用在 Podcast 的使用。

更多詳情請看留言處 #圓剛 #AVerMedia #NEXUS #AX310 #AM330

#幫豬仔賣廣告時間

上個星期一連三日都帶左小小豬去PMQ參加【Yes! Kids Can 敢創夏令營】，返足三個全日雖然係有點攰(係話緊我...哈哈哈)，不過其實都好值得。最...最...最重要係費用全免就可以上足三日課呀！

唔好以為免費就唔好，佢地嘅導師都係好有名(有作曲家、程式工程師、新媒體藝術家、建築師、藝術總監)，另外最吸引我嘅就係成個活動嘅重點「同理心」，依一點亦都係小小豬做得未夠好嘅，所以希望佢可以透過老師同同學邊學邊玩，加上利用佢鐘意嘅音樂嚟做探索同埋情緒管理嚟加重返佢依一方面嘅弱項。

由於三日活動就只係最後一日嘅家長分享部分我先可以出席，小小豬就只係同我講佢好鐘意上堂，話學到好多嘢，之後返到屋企都要DL老師教嗰個音樂設計APP嚟繼續作曲添。

咁佢其實學到咩，就等佢自己親自同大家分享，今次依篇文章佢真係好用心去寫(以升小四嚟講都OK啦)，所以大家記得要CLICK入去睇晒，支持下佢呀！

我只係負責幫佢打入電腦，當中冇任何修改呀！

*****************************************************************************
係呀....依個仔大個啦...要另起爐灶啦！

其實係佢知我有寫文剪片，所以又話想自己分享埋一份，咁小小豬都定時有寫周記，記錄下佢嘅生活逸事，所以係佢話唔沉迷情況下就俾佢試下。依家佢有左佢自己PAGE，又真係會主動寫多左周記，咁都好一件好事嚟呀....好一個另類訓練作文途徑...哈哈哈！

佢自己個PAGE係佢全權負責(要寫乜放咩相都係佢話事，我地只係幫佢UPLOAD入電腦)，如果大家有興趣都可以LIKE下佢個PAGE，同時又LIKE下佢啲文，俾啲動力佢作多啲文啦....呵呵呵~

PMQ Seed
#PMQ #PMQHK #PMQSEED #YesKidsCan #CreativeEducation #DesignThinking #創意教育 #設計思維

✨✨PMQ小童敢創造暑期班✨✨

暑假又到了，媽媽了我到PMQ參加一連三天舉行的【Yes！Kids Can 小童敢創造】。這三天，我們可以學到很多知識，例如：不同的情緒、聲音、建築、顏色….，老師講課的內容都十分有趣。

首先，我們需要仔細聆聽小至蜜蜂的「嗡嗡聲」，到大至沖水的聲音，我們都要一一聽得清楚。之後老師就為我地介紹音樂家 - John Cage，及讓我們聆聽《4分33秒》。同學們聽完都十分驚奇，因為歌曲很特別，是沒有聲音的。我們之後就創作歌詞：「吓？完了？」、「調高音量吧」、「重新播放吧！」同學們的想像力真豐富呀！

第二天，我們不但外出聆聽各種不同的聲音，還學習利用平板軟件的設計程式，運用電子混音程式創作一首動人的音樂。之後，我們還利用A3紙摺出一條紙橋，我們四組還進行了一個小比賽，看看哪組可以在紙橋上放得較多的筆。最後雖然我的組別輸了，但大家都做得很好了。

我們是害怕組，所以我的組別要製作出一個關於面對害怕事情的腦圖，同學們都全神貫注地想。最後，我們寫的事情是四組中最多的，因此勝出了比賽。

在最後的分享活動中，我很勇敢地主動舉手要求出來介紹我創作的作品。一開始的時候我是有點擔心的，但是老師安慰了我，我心神定了便開始為大家講解。完成分享後，大家都紛紛讚賞我，我覺得自己很有滿足感。

光陰似箭，三天的活動就完結了，我帶著依依不捨離開課堂，這次的學習真讓我獲益良多。

🚌🚌🚌🚌🚌
影片拍攝於2019年PMQ小童敢創造暑期班🐾🐾🐾🐾🐾

{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_07

由於撰寫了這些相關於現場演出的基礎實務經驗，開始有一些年輕的網友來訊詢問一些困擾了他們相當時間的現場狀況，其中一個相當有『代表性』的問題是：『為什麼我不論到什麼樣的演出場合，我的電吉他音色從地板監聽送出來的聲音都很難聽？』。我猜想這是許多吉他手都曾經歷過的夢魘：明明在家裡調整好的音色(特別是破音”Drive”類)，每次到了演出現場，聲音就變得好奇怪，然後再從監聽聽到的時候，根本就是另外一個陌生人…

那我怎麼知道外場的觀眾到底聽到了什麼啊…？

我不知道你的觀眾到底聽到了什麼，但我知道：如果你從音箱出來的音色就不好聽，那觀眾要聽到好聽的音色，機率等於零。

當我看到上面那個很有代表性的提問時，我心裡已經有了一個大致的答案方向；不過，為了印證我心裡的想法，我還是回訊邀約了這位網友到我所執教的北藝大IMPACT學程所附設的錄音室，使用了裡面的器材來看看問題出在哪一個環節。在經歷一個多小時的實際演練，我完全斷定了這一類型問題的結論：

『不是你的監聽系統有問題，是你的音箱使用方式有問題。』

[二. 認識現場的器材_02]~吉他音箱

當天我們在IMPACT錄音室所使用的音箱是Marshall JVM-410H/412 1960 type Cab (https://marshallamps.com/products/amplifiers/jvm4-series/jvm410h/ )，這位年輕吉他手的音色器材是 Boss ME-80 (https://www.boss.info/global/products/me-80/ )這個在市場上相當有市佔率的綜合效果器。我請他把現場當做是演出的場地，示範當他進入到演出場地的舞台上時會做的整個動作流程；他將所有的訊號導線依序串接好，也依照正確的開電程序：先打開效果器電源，在音量歸零的狀態下打開音箱頭的第一段電源，由於JVM-410是全真空管的設計，所以稍等了幾分鐘讓真空管預熱到工作溫度，再打開stand by開關，開音量，調整音箱面板上所有的旋鈕，希望能喬出一個他滿意的音色；一小段時間之後，他帶著遲疑的眼神告訴我：『應該就是這樣的聲音……吧？』

不用說，那個音色一定是不理想的：低頻有著一種甩不掉的厚重泥巴感，高頻尖刺而穿透，而吉他可能最需要仔細推敲的中頻區段…好像遺忘在家裡整個沒帶出來，別忘了，這可是Marshall的音箱，所以這些陳述都可以再誇張好幾倍去想像它～

在電腦程式設計上有一句厲害的銘言：GIGO (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%9E%83%E5%9C%BE%E8%BF%9B%EF%BC%8C%E5%9E%83%E5%9C%BE%E5%87%BA )；代換到聲音訊號的流程其實也是一樣的：如果前端的音色就有問題，後端輸出的音色勢必也會有問題。所以，這位吉他手在監聽端所聽到的『難聽的音色』，也只是麥克風以及後端的相關音訊硬體，忠實地捕捉、反應了音箱端的音色樣貌而已。

所以問題出在哪裡？我請這位年輕朋友將整個系統按照正確的關機順序關掉所有的器材、拆掉所有的串接訊號線，重新再來一次：

1. 導線～

關於『導線的方向性』這件事，我很確定不是來自音響發燒友那種吹毛求疵的Hi-fi要求而已，我自己偶有會接錯了導線的方向，以致於音色在高頻方面會突然感受到變得遲鈍、手感反應不佳的現象；許多年輕的樂手會很隨性地將一團混亂的訊號線，找到接頭就不管三七二十一地給接駁上器材，但有很高的機率，你已經將應該可以有的完整聲音訊號給打了折扣，所以後面被驅動的相關器材都沒能得到足夠的『水流』(這個說法請參見上一篇的解釋：
https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/159539971320222 )，所以『效率』變得不好。而判定訊號線方向性的方式，可以參考這一篇的初級討論：http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?56-%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%88%A4%E5%88%A5%E7%B7%9A%E6%9D%90%E7%9A%84%E6%96%B9%E5%90%91%E6%80%A7 。我們因此可以注意的是：

A. 器材的串接，應該注意到訊號線的方向性，寧可龜毛，千萬別懶散。

B. 由基礎物理學可以知道：電流通過導線時會產生『磁場』。所以，如果你串接器材的訊號線過長，為了節省空間或美觀，你可能會把訊號線纏繞成圓圈，但那其實會形成一種『磁場效應』，影響你的音色品質；因此，我們寧可讓訊號線平鋪，而盡量避免『繞成圓圈』。(http://wp.chjh.tp.edu.tw/blog/shingfu/files/2012/11/magetic.pdf )

2. 吉他與音箱～

當我必須使用到現場所提供的音箱，我的第一件事其實是只拿一條導線，按照正確的方向連接吉他與音箱，將音箱的EQ置中，然後聽聽看只有自己的吉他，與這個音箱的那種最單純的聲音樣貌。

因為在實際的狀況，除非你非常有把握透徹瞭解演出現場所提供的音箱規格與當前的器材狀態，否則，極高的機率你只會使用現場提供音箱的單一channel ---特別是clean channel，來當做你的『效果器平台』；也就是說，你的Clean Tone會是依靠音箱的clean channel，你所需要的Drive Tone，大多來自你的pedal。在這種前提下，把音箱的clean channel調整成一個『中性音色的平台』，應該是一個首要的安全措施。

而因為每一位樂手喜愛的電吉他各有不同，而每一種電吉他的聲音頻率特性也都不一樣，更不用說每一個現場的音箱條件幾乎不會一樣，當那麼多的變因組合在一起時，如果不先從最單純的組合來調整出一個『中性』的聲音平台，而硬要在不理解現地音箱的聲音狀況下，憑藉著一些『對這個品牌音箱的既定印象』來做音色的調整，在我看來，絕對是一件事倍功半的徒勞之務。

3. 效果器(Drive類型)與音箱～

談到這一題…幾乎沒有任何可以立刻解答疑問的萬用手冊來提供我們最需要的參考方向。在不知多少次的組合嚐試之後，我不得不同意下面這個影片所做的實驗與解釋：

https://www.youtube.com/watch?v=CdKjhXWpjq8 。

我非常欣賞這兩位(英國？)仁兄所做的條件設定：用Fender最著名的兩種型號：Telecaster與Stratocaster (都是單線圈)來控制電吉他Pickup的變因，選用最具有代表性的兩款音箱(Fender, Marshall)，來比對市場上最有性格代表性的Overdrive與Distortion (雖然他們選用的是Nano Muff，理論上是比較偏向Muff類的Fuzz音色，但從影片中的表現，似乎可以視為音性更趨近distortion)，是如何地無法在兩類音箱中，都能取得『相對平均』的音色表現。他們說：『如果問如何調整Drive與音箱的表現，這個問題本身就是一種誤導』，『可能應該問---什麼特定的Drive pedal會更適合什麼特定的音箱』。這個意思是：如果你在家裡使用的是一個XXX類型的音箱，但演出現場提供的是YYY類型、ZZZ類型，其實…你應該不用期待你今天的音色可以好到什麼地方了。

如果還不死心，我們也可以尋求第二意見：

https://www.youtube.com/watch?v=iM8Ff-DCLzg ，

這位仁兄是美國Pedal品牌Wampler的老闆，他除了再一次示範這個殘忍的事實，更開宗明義地揭示：『這是為什麼我們的產品上面會有那麼多的音色選項與旋鈕』。

而上面兩個影片連結用的都還是真空管類型的音箱，再想想我們在臺灣的展演場地，似乎還有不少場域提供的是電晶體類型的音箱，這其中所存在的頻率響應差異，恐怕不是你不斷更換Drive Pedal就能一勞永逸地解決的。

4. 解決。

承上面兩點所述，我所能做的、非常保守的建議是：不要讓你的音色呈現太『極限』的方向---除非你扛了自己的音箱出門。

為什麼需要先把現場的音箱調整成一個『中性』的平台？或者，為什麼許多新型態的音箱要標榜『Pedal Friendly』？基本上都是為了希望不要在『基礎的音色平台上給予太多染色』的考量；下面這個影片是反過來示範幾種很有個性的音箱，調整成取向比較一致的音色基準之後，對於幾種類型的Drive Pedal所呈現的比較一致表現的示範：

https://www.youtube.com/watch?v=Tb1HZCw3UzY 。

那麼，是什麼導致我們會想調整出『比較極限』的音色呢？

A. 因為你在摹仿你的吉他英雄的音色！我並不是反對這個重要的音色摸索與學習的過程，但你一定要意識到一件事：所有你聽到的吉他英雄音色，特別是來自專輯作品或良好製作的訊源，我必須說：那都不是他最真實、赤裸的音色。最常見的是當你在處理比較重的節奏音色，你覺得你的吉他英雄都把中頻挖空了、留下了很明顯的低頻與高頻，所以我的音色方向也要這樣調！好吧～就假設你真的可以調出百分之百還原專輯的音色、在現場做演出，但…你其他的樂手也有百分之百地調出這位英雄的其他樂手的音色與頻率嗎？如果沒有，這整個的音色組合是不是哪裡會不太對勁？你真的覺得可以還原得一樣好聽嗎？

那些你以為不存在的頻率位置，不是它們真的『沒有』，而是在混音(Mix down)階段時，針對音樂性的需求而『捨棄』的---這裡的重點是：如果沒有那些頻率，Mix down的時候要怎麼做出捨棄的動作？

我們的確可以分析各個吉他英雄在音色上的『特性』，但那些特性，在實際操作上，並不是你『想像中』的那麼極限。

B. 剛好與上面的A點相反：你自己一個人在家裡調出了太多不必要的頻率！這個現象常常因為你自己一個人在家裡練習，所以將整個吉他的頻率調得過於飽滿，所以往下與Bass的頻率重疊、往上與鼓組的金屬類樂器重疊；一旦到了現場是一個你不熟悉的音箱器材，你幾乎不知道要從哪裡來著手調整音色。

C. 最最最常見的問題：你的Drive量太多了！你為了要表現出電吉他的狂野粗暴，Pedal上的drive鈕下手是沒有猶豫的！但你可能不知道，各類型音箱的『Gain Stage』對於前端Drive Pedal傳來的音色頻率，是有截然不同的複雜反應的，那些你所期待的『力度』，其實常常是相反的音色調整---你應該縮減你的drive量，而用pedal volume去『Push』你的音箱，以及你應該加強左手壓弦與右手Picking的『勁道』---請注意！是『勁道』而不是傻傻的『力道』。而關於什麼種類的drive會如何產生對於音箱的『推力』，以及究竟應該用『幾顆drive pedal』來疊加到適當的Drive音色，這真的是一個巨大的課題；我希望在幾週之後聊到這些『破音』效果器的相關議題時，可以有進一步的討論。

D. 如果你在家裡是沒有適當的條件來讓你的音箱有正確工作音量，或你選用的音箱本身有硬體限制(過小的speaker尺寸或頻率不盡完整的相關設計)，為了補償這些先天限制，你很可能會調出一個後來放在比較中性平台上就顯得『扭曲』的音色；如果是這個方向的問題，我希望在之後的文章中，以不是業配文的角度，來建議一些在現今起居環境中可以參考選購的器材，來讓你的吉他音色編輯能夠比較中性些。

5. 吉他音箱與麥克風收音～

當上面所有的陳述都已經盡力取得中性的呈現之後，麥克風收音的位置，絕對有著你預期以外的效果。除了水平移動來增減高音的比例之外，Z軸的遠近移動也會造成整體音色的『激進』與『柔和』的區別。這應該是所有音色調整中最不費事的手段，我真的建議吉他手都應該自己動手試試看這些移動所造成的音色變化。

以上。

如果冷靜地想一想，上述的這些標準動作，事實上都會需要花費時間的！這是為什麼我非常強調一定要在演出前提早更多時間去做Sound Check的原因---你永遠不知道今天的對手是長成什麼樣子，唯一的辦法，就是早點兒去認識它！

一個多小時之後，這位年輕吉他手的音色修整成中頻明顯增加了若干，而主要的Drive量減少許多的樣貌，但因此，他在節奏音色與Solo音色上，多出了許多彈性的選擇。他也許會喜歡、也許日後又會調整出別的樣貌，但不論如何，他的吉他音色，一定會比之前更能『容得下別人』了。