【腦中小劇場 《記憶拼圖》 這可能是你最後一次看到神作】
整個七月下旬因私務忙到無法發文,身為粉專經營者實在汗顏,先向讀者們致歉。但這篇不同,我跟自己說一定要在8月5號之前發文,不然就來不及了!
《記憶拼圖》(Memento)是導演諾蘭(Christopher Edward Nolan)的第二部作品,這是一部關於兇案的電影。在戲裡,嫌犯在第一顆鏡頭就被主角處決了,在戲外,這部電影也被處決了,兇手不是別人,正是當時的台灣片商,因此我得趕在它被二度處決前發出這篇文!
整齣戲的梗概非常簡單,男主的妻子被人謀殺,他必須找出兇手。不幸的是,因兇案造成的頭部創傷,導致他出現了失憶症狀,因此他必須把每一條線索全都寫在自己身上,否則十五分鐘之後,他就會忘記眼前的一切,記憶重新歸零。
找回記憶,正是這部片的核心。
失憶症(Amnesia)的分支眾多,若以「成因」區分,可分為心理與生理因素。譬如「解離型失憶症」(Dissociative amnesia),這類失憶症係因心理防衛機制而起,目的多為逃避創傷,故又稱心因性失憶。
與之相對的,則是因腦傷或大腦皮質退化等生理因素引起的「認知障礙症」(Major Neurocognitive Disorder),部分患者可能會惡化為失智症。
此外,在生理因素引起的失憶症當中,若以「遺忘路徑」區分,又可分為「順向失憶症(Anterograde amnesia)」與「逆向失憶症」(Retrograde amnesia)。幾年前我在北醫教授普通心理學時,學生很容易被這兩個名詞迷惑,其實他們的區分方式非常簡單,若以腦部創傷事件為中心點,區分如下:
● 順向失憶症:只記得創傷前發生的事,創傷後的記憶非常容易遺忘
事件前 → 創傷事件 → 事後記憶消失
它的遺忘路徑是順著事發時序,遺忘後半段,因此稱為順向失憶,本片男主即為此類型。
● 逆向失憶症:只記得創傷後發生的事,創傷前的記憶很難想得起來
事前記憶消失 ← 創傷事件 → 事件後
它的遺忘路徑是遺忘前半段,有時必須靠著後半段的記憶才能想起先前發生的事,路徑逆轉,因此稱為逆向失憶。
以失憶為主題的影視作品不勝沒舉,大多以「逆向失憶症」為主,先不講鄉土劇有多少奸角因墜崖沒死,重返人間後靠著失憶洗白變好人的萬年哏。最有名的例子,當屬賭神高進,同樣是墜崖(好啦,其實是山坡),人家發哥就墜得意氣風發,即便失去先前的記憶,即便對手跟巴拿馬總統還有點交情,照樣在結尾扳回一城幹掉對手。
但順向失憶的就不一樣了,就戲劇性而言,它不像逆向失憶,主角可藉由蒐集周邊線索來尋找回憶,製造解謎的高潮,而是得用各種方式不斷保留記憶。因此這類故事雖然有看頭,但似乎不會有盡頭,無法製造戲劇衝突,而臨床上最有名的案例,就是一個叫H.M的倒霉鬼。
H.M本名為亨利莫萊森(Henry Gustav Molaison,1926-2008),是個癲癇患者,7歲發病,長期飽受頑固型癲癇所苦,因此在27歲那年接受了「前顳葉切除術」。在那個年代,搞不定就切掉是很正常的事,於是當醫師手起刀落之後,他就跟自己的海馬迴、杏仁核以及部分大腦皮層說再見了。
幸運的是,他跟癲癇說了再見。
糟糕的是,他也跟鏡中的自己說了再見。
因為他罹患了順向失憶症。他記得的永遠是那個年輕的自己,因此當一天天年華老去之後,他看著鏡中的自己,頭上浮現的是「搞屁啊這老猴是誰」之類的黑人問號,然後再由看護人員教他重新認識自己,每天都來這套,於是我們可以說,從那天之後,他被困在同一天裡了。
但實情也沒那麼絕望,他雖然不太能使用外界線索去記住新事物,但還是擁有程序記憶(知道一件事該怎麼做的記憶),能夠學會新的動作技能。只是學習技能這件事對他而言,就像被洪七公傳授內功一樣,他完全忘記自己是怎麼學會的。
回到電影本身,《記憶拼圖》正是一部描述順向失憶的電影,但我們剛剛提過,這類症狀要是寫成劇本,註定沒有盡頭。於是天才屬性的導演想到,既然順著寫劇情很無聊,同樣都要解謎,觀眾也想知道主角在事件前發生的事,那不如就 —
沒錯,倒著演!
所謂倒著演,其實就是倒著剪輯。意思就是這部片先演結局,然後再依照時間軸,一幕幕接回先前的兇案開頭,因此製造出一種觀眾先知道後果,卻想知道前因的懸疑感。這概念雖然很威,但若真的這樣搞,則會出現一個嚴重的問題,那就是「觀眾不知道主角的來歷」!畢竟這是一部關於找兇手的電影,若觀眾不了解事件起因,便難以對主角的追兇行徑產生共鳴。順著講劇情很重要,倒著剪很酷炫,既然瀨尿蝦和牛肉都重要,因此諾蘭導演決定,那就摻在一起做瀨尿牛丸吧!
而這個決定,讓一部影史奇片橫空出世。
若把劇情時間軸切成10等份,這部片不是採完全順敘的1 → 2 → 3 → 4..→ 9 →10,也不是採完全倒敘的10 → 9 → 8 → 7..→ 2 → 1,而是採正反敘事折衷,變成以下的剪輯法:
10 → 1 → 9 → 2 → 8 → 3 → 7 → 4 → 6 → 5
先演結尾,再演開頭,一線倒著演(片段10-6),一線順著演(片段1-5),雙線交錯,分進合擊,影片最後停在第5部分,也就是兇案發生的真相。以時間軸來看,這是在整起事件的中段,卻是最重要的轉折點,拿來當成結局簡直破格又有創意。這樣做一方面顧及了懸疑性,一方面也能讓觀眾從事件起頭了解主角背景,以及他如何失去記憶。
由於影片採順敘與倒敘結合,為了區分順敘與倒敘片段,順敘部分(片段1-5),導演特地採用黑白攝影,讓觀眾明白這是男主的過往歷史,倒敘部分(片段10-6)則是彩色攝影,讓觀眾陪主角回推劇情,看兇手如何謀殺妻子。直到最後一刻,正反敘事交會之際,劇情急轉直下,所有假設都被推翻,爽度霎時破表,觀影快感不言而喻!
畢竟在二十年前,這種設定可說是前無古人,還記得當時唸大三的我,走出戲院後馬上就有一股二刷的衝動,震撼之深莫之為甚,只能慶幸此生能觀此奇片!也由於剪輯手法與劇本(改變自諾南老弟的未出版小說)的巧思,讓本片順利入圍了奧斯卡最佳剪輯與最佳改編劇本,諾蘭則朝大師之門叩關。
然而可怕的事,卻是發生在電影下檔之後。
本片發行的台版DVD,在封面打了五個大字,「導演剪輯版」,內容則是將原本的劇情時間軸更改為完全順敘,也就是1 → 2 → 3 → 4..→ 9 →10。
但事實是,根本沒有什麼導演剪輯版!
這個順敘版原本是美版限量DVD裡的附贈花絮,起因是美國片商擔心觀眾看不懂而附錄的內容,但它後來卻成了台灣的官方DVD版本!我相信台灣片商有著同樣的憂心,但再怎樣也該要對台灣觀眾的邏輯有點信心啊,好歹把這個順敘版放在花絮當成補課項目就好。結果咧,直接拿來當官方版本,根本就是踢諾蘭一腳,而且還是面目全非腳,這樣入圍奧斯卡最佳剪輯還有意義嗎?
無怪乎我當初推薦給學生時,沒有人露出神作的表情,只有露出這是神馬的表情!害我後來只能去秋海棠訂原版片。
所幸,這部片後來陸續在各類影展(包括金馬奇幻影展)短暫露出真容,倘若大家不想再被舊版DVD荼毒(當時的片商澄清說這是美方給的版本,無論真相為何,這種搞法等於肢解了這部神作,經讀者指正,采昌已在2017年發行原版藍光),請把握兩天後的大螢幕重映。
曾有幾家片商找我參加電影試映,但都被我婉拒了,不是因為我很有個性,而是我要上夜班無法配合(嗚...)。因此本文無關片商,純粹是基於我個人對諾蘭的忠誠,以及對原版DVD的哀悼。二十年過去,諾蘭成了大師,這個起點卻沒被大家認識,對影迷而言,是最為遺憾的一件事。
看完本片,你會發現所謂的記憶,說到底就是一種篩選過程。一段回憶,究竟是現實的參照,還是創作的素材?它是為了幫我們還原堙沒的歷史,還是建構不存在的理想世界?面對現實,抑或逃避創傷?記憶或創憶,終究取決於我們。
青峰在《線的記憶》填進了很棒的歌詞,即便沒受金曲青睞,我還是想把最後一句拿來結尾:
記憶被人在意 才能稱為回憶
#失憶症
#順向失憶症
#逆向失憶症
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排隊付賬 ◎夏宇/李格弟
已經如此/已經這樣/片面/中斷/已經如此/來不及追出去了/即使追出去也不見了/不該這樣/一定有更好的結局/這樣的城市/每天都遇見人/今天一天搞錯方向/弄錯時間/一天都不對/他先付完帳/他會在門口等我嗎/好爛的一生/不是遲到/就是錯過/好爛的一輩子/更爛的是追出去根本什麼也沒有/搞不清楚自己在這裡這件笨事/這解釋了為什麼起不來/這解釋了為什麼睡不著/這解釋了修辭學上的種種省略/難/道/大/家/要/一/起/笨/笨/地/垂/垂/老/去/當然有助於心靈啟發/幫助成長/但是大家好像還不夠激動/不夠敵我分明
這什麼意思/如果面對一場球賽/我們在一起排隊/買票/造成連續性/有人要從中間插過/有人只是說對不起借過/排隊付賬的這件事情/有人付完帳就走了/不知道接著要付賬的那個人愛上他了/忽然靦腆起來/不進則退那一套/大家一起老死在隊伍裡多好阿/
當我說及大家/我們必須假設我們喜歡團體旅遊行這件事/雖然我/只要這個人就好/他的購物推車裡裝的東西/與我的有所交集/那暗示了共同生活的某種可能不是嗎/這不美嗎/我們在不同的公寓裡吃同樣的解凍食物/這不暗示了某些共同的人格傾向嗎/這不美嗎我們用一樣的肥皂和肥皂盒子欸/這不美嗎/這不美嗎我們可以把公寓併在一起/我們的身體合在一起/使某些統計數字上升/又使某些統計數字下降/使某些政治立場更堅定/又使另一些政治立場更不堅定/這不美嗎我們一起旅行/一起購物/只要一部手推車欸/這不美嗎為什麼他不愛我/就在超級市場門口/他不知道他可以改變某人命運這件事/他甚至不知道他也可以順便改變自己的/一物與另一物的最大交集/為了就是發生不是嗎/發生什麼先不管/但是他付完帳完全不見了欸/剩下我待在原地/世界因為他要分成兩半/那比較溫柔/比較被傷害的/那比較確定的/那比較能夠得到救贖的/那自以為更能夠愛的/那一半/那無疑/那就是屬於我/我是這一半
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◎作者簡介
夏宇,台灣女詩人,戲劇系畢業,寫詩,唸詩,寫流行歌詞和劇本,書籍設計,畫畫,偶而翻譯,不時旅行
(摘錄自夏宇│李格弟官網)
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◎小編cos賞析
⭓用糜糜之音抵抗噪音──「夏宇」和「李格弟」的對話
「『唯一可以抵抗噪音的就是靡靡之音』意即,唯一可以抵抗革命性格的現代詩,就是匯聚群體情緒與認同的流行歌詞;唯一可以讓噪音不獨佔詩義位置的,就是宣稱靡靡之音也可以是詩。」──李癸雲,2014
我們從這裡開始講夏宇和李格弟(以避免吃力不討好之事)。
▌之一:在告別裡誕生(李格弟)
李格弟是在告別裡誕生的。
1984年,甫出版第一本詩集《備忘錄》的夏宇,應李泰祥的邀約,為他的舊曲〈不要告別〉填新詞。為了區別寫詩的夏宇,夏宇取了另一個筆名「李格弟」。
李格弟的新詞寫得真好,李泰祥是這麼說的。但「完全沒辦法唱。」最後,李泰祥為了這首新詞,重新譜了曲,〈不要告別〉成了〈告別〉。於是,李格弟在告別和〈告別〉中誕生。(噢多麼美麗的巧合)
可是,為什麼非得告別呢?
看見〈甜蜜的復仇〉被寫在筆筒、雜誌架和椅墊上,用一種誇張的美術字體,造成一種極為廉價做作的休閒文化氣氛,大量出售的夏宇在《腹語術》的問答裡這麼說:「其實我喜歡通俗文化,流行歌、推理小說、立體停車廠、墊肩西裝等等,但我就是不想把自己的詩變成椅墊,這不過份吧?」寫一首眾人傳唱、濫情直接的流行歌,多麼違背那個想作一個「自以為擁有一本孤僻、機智,而又甜蜜地偷偷地流傳著的詩集」的地下詩人的夏宇。
李格弟是告別的產物,是那些不能被放進「夏宇」的。
▌之二:隨時可以離開隨時可以回來(夏宇/李格弟)
告別伴隨分野,分野帶來確立,孤僻和流行都變得比較可以忍受了。夏宇當夏宇的「地下詩人」,李格弟當李格弟的「作詞人」,怪誕給夏宇,煽情給李格弟。夏宇用「李格弟」的位置,面對城市、社會、群體,並在1990年的〈寫歌〉中寫下:
我找到一個比較緩衝的關係如下:「是這樣的,我期望一種令自己滿意的工作,那就是說擁有足夠的報酬又擁有同等的自由,最重要的是,隨時可以離開,又隨時可以回來。」聽起來像一個高極小酒館裡的爵士樂手。
這個時期的夏宇,「誠心誠意想為像台北這種城市寫歌,像誠心誠意為自己寫詩,兩者對象不同,所以有兩張桌子,桌子上兩本不同的筆記本,桌子下一邊躺著貓,一邊趴著狗。」寫歌賣錢,寫歌寫傷時,就寫詩,在夏宇和李格弟之間切換、遊走,涇渭分明,相安無事,皆大歡喜。
▌之三:愈混愈對因為想好好地互相打擾一下(夏宇+李格弟)
2002年,夏宇出版《夏宇愈混樂隊》專輯。愈混樂隊的介紹是這樣的:「從來詩與詞的文字對她而言涇渭分明,而愈混樂隊是她第一次將詩與詞相融,並以聲音演出 (Read) 錄音作品的發表,也是她首度嘗試與職業 / 業餘的音樂創作者混的結果。」
這次夏宇和李格弟首次正對彼此。
接著,在2004年的訪談中,夏宇說:「從前涇渭分明,因為不想打擾對方,現在愈混愈對因為想好好地互相打擾一下──也是因為寫詩的那個我實在太頑固自以為是不太容易被打擾到。」(同時她還說了「我一直想編一本歌本一直沒有編出來就是因為一直在考慮歌詞可以一直獨立存在嗎?」)
▌之四:用糜糜之音抵抗(粉紅色)噪音,又名李格弟的反擊(李格弟/夏宇)
剛剛我們說「怪誕給夏宇,煽情給李格弟」,天經地義,大家都懂得怎麼教孩子了。但,李格弟/夏宇出版了《這隻斑馬》(封面上,李格弟終於出現在夏宇之前),一本有163首還沒賣掉的歌詞的歌本。然後李格弟直接在《這隻斑馬》的最後宣布「這會是你(夏宇)的第六本詩集」,天翻地覆,大家又不曉得怎麼教孩子了。
可是,為什麼?為什麼詩非得這樣,歌又非得那樣?李格弟對夏宇說:「如果你沒有忘記你寫過的詩的話,你要反抗的就是詩,所以它就是一本詩集,用流行歌詞靡靡之音來反抗你寫過的那些詩。……而你不覺得,唯一可以抵抗噪音的就是靡靡之音嗎哈哈?」
如果說,夏宇的在上一本詩集《粉紅色噪音》,展現的是對於字和語言的極致追求(無止無盡的網路上撿來的句子,丟給翻譯軟體 Sherlock 翻成中文,之後根據譯文的語境調整或改寫原文再翻個幾次)。《這隻斑馬》便是對於《粉紅色噪音》和其所代表的噪音──「詩歌曖昧歧異的特質」與「創造性與批判精神」(李癸雲,2014)的抵抗。用誠心誠意的抒情,抵抗革命性格的現代詩。
換句話說,夏宇想要抵抗的是僵固的「詩」(和太頑固的寫詩的那個我),夏宇想要叩問的是──靡靡之音能不能是詩?
▌之五:勾引
是時候回來說〈勾引〉了。
魏如萱演唱的〈勾引〉,收錄在《不允許哭泣的場合(2011)》專輯中。這首「由李格弟寫詞、夏宇念口白、陳建騏編曲」的歌,唱的是《這隻斑馬》中的〈勾引〉,念的是《Salsa》中的〈排隊付帳〉。
在陳建騏的臉書貼文中,可以窺見這首歌成形的過程。那是詩和歌的相互勾引。〈排隊付帳〉裡沒有追出去的、〈勾引〉裡追出去詠嘆瞬間相愛的,高喊「詩和歌絕不是同一件事」的、質問「噪音都可以了為什麼靡靡之音不可以?」的,他們交纏疊合在一起,邊界消散,有時你甚至分不清那是一個還是兩個,分不清楚就算了這東西還真的被放進專輯裡了。
在《這隻斑馬》的「靡靡之音也可以是詩」之後,
詩可不可以是靡靡之音?可以嗎?
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美術設計:�Nysus IG:https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源:Unsplash
#每天為你讀一首詩 #夏宇 #李格弟 #排隊付賬 #腹語術 #粉紅色噪音 #Salsa #第一人稱 #羅曼史作為頓悟 #勾引
https://cendalirit.blogspot.com/2019/12/20191218.html
頑固歌詞意思 在 陳建騏 Facebook 的最讚貼文
說說 許茹芸 Valen Hsu 『小小的死』作曲,編曲想法。
拿到李格弟的歌詞,對這個法式神秘女子的文字真是沒法招架。『la petite mort』到底是啥意思呢?短短的歌詞,沒有故事情節,但文字帶我上山下海,節奏倏地驟變,動態之大。原來,法文中小小的死『la petite mort』是性高潮的意思。
我要寫一首真正屬於成人的歌,不是愛情,不是背叛,是性。
主歌屬於前戲,需要細緻緩慢隱忍,賣弄性感。頑固循環的bass groove 是我喜歡的,鋼琴挑逗,小提琴左右煽風點火,電子碎拍緩緩推進。副歌旋律必須大跳,必須有些調性轉變,必須有些半音翻雲覆雨。羅恩妮的弦樂編寫,徐千秀的電吉他真是高潮的高潮的高潮。
讓我們小小地死。
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『小小的死』
詞:李格弟
曲/編曲:陳建騏
小小地死去過
在我愛的你的擁抱裡頭
火中行走 雲端浮遊
高空走過細細的鋼索
然後摔下來了
然後徹底暈過去了
噢la petite mort
只有你知曉過
我的身體如此地顫抖
永恆輕輕 擦身而過
深海深深又浮又沈
一個浪頭打過
然後完全死過去了
血液都燒滾了
下一秒鐘來了
停止呼吸了
完全釋放了
然後失去知覺了
然後一無所有
小小地死過
噢la petite mort
一億顆星墜落過
#NowPlaying
頑固歌詞意思 在 #五月天關於我眼中的<頑固>這首歌 - 追星板 | Dcard 的推薦與評價
阿信的歌詞真的不全都是正面的,不管是從以前的藍三還是到現在的自傳比如相信的歌曲真的超輕快,後面又要小孩啦啦啦,結果歌詞是醬的:故事的最後結局, ... ... <看更多>
頑固歌詞意思 在 B'in Mayday - 「#如果我們不曾相遇」 如果我們 ... - Facebook 的推薦與評價
「#兄弟」 有點像日文,讀作兄弟,寫作兄弟,卻也包含姊妹的意思在裡面,不是親人 ... 深深體會那其中你不曾細細品嘗的滋味,那是份難以解釋的苦澀,歌詞一字一句描繪 ... ... <看更多>
頑固歌詞意思 在 [心得] 頑固,談的不只是夢想- 看板MayDay - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
最初聽到整張專輯,沒有看歌詞,直接從頭到尾跑過一次之後,
「頑固」並不是我最喜歡的一首歌,
有一見鍾情之感的只有「好好」,喜歡到我馬上打開打譜軟體,
直接把「好好」的譜給寫下來,一刻都不能等待,就是這麼喜歡。
我覺得這張專輯特別的地方就在於,大部分的曲子都不是第一次聽到就能被打中心口,
旋律並不是特別朗朗上口,甚至會覺得有點那麼難說明的、好像旋律哪裡怪怪的,
不是很「好唱」的一張專輯,
但是配著歌詞本,一首接著一首,細細咀嚼歌詞裡的每個字句,
回想五月天這些年來的種種,就會慢慢地越來越喜歡,
是一張很禁得起反覆聆聽的專輯,我是這麼覺得,每一首歌,
每次聽都有會有不同的想法和感受。
回到「頑固」,其實我一開始沒有發現詞裡面寫的那個「你」是誰,
本來以為是某個曾經和主角談論未來的朋友什麼的,
所以我本來以為這首歌是在說一個曾經被某人寄予期望、卻無法完成,
對那個某人懺悔的一首歌,
後來聽了好多次,我才發現,原來那個「你」,那個「某人」,
不是指誰,根本就是指過去的自己
我身在當時你幻想的未來裡
這個狂熱和衝動 早已冷卻的如今
你頑固的神情 消失在鏡子裡
只留下時光消逝的痕跡
把這個想法放進去之後,整首詞突然活了過來,
原來這是一個不斷和過去的自己對話的故事。
破題,就是看著鏡子裡的自己,鏡子裡的那張臉有著狂熱和衝動,
但是掬一把水向鏡子潑去,鏡像被打散,
剩下的那張臉,是一張長大了的臉,只剩下如今的成熟和世故,
而頑固,就隨著水流消失在洗手台裡。
跟著歌詞,我開始回想從前的自己是什麼樣子的?在長大的過程,我是否放棄了什麼?
不是夢想,因為我從來就不是一個有夢想的人,
我的個性就是活在當下,想到什麼就做些什麼,
而夢想對我來說太遙遠,我不喜歡沒有把握、不知道會不會成功的事情,
所以我從來不去想所謂夢想。
至於現在想做的事情,我正在實現的路上,只是還沒成功,有時候會覺得很辛苦很絕望,
但是我還沒放棄、還在掙扎,還是充滿狂熱和衝動,
而且我希望這份狂熱和衝動能夠一直陪伴我到永遠。
那麼這首歌帶給我什麼?
在我最初的印象中,這首歌談的並不是夢想,而是信念、信仰,
有許多信念和原則,是在我心中無法被打破的一塊禁地,那是我的信仰,
因為有這份信仰,我才能相信這個世界都是純潔、善良的,是有希望的,
這些信念來自我成長的環境,有一部分也是來自五月天,
身邊每個人的言行舉止多少都對我產生影響,從而形成我心中最核心的價值觀。
這個信念,說來其實很簡單,就是我想做一個善良的人,
像我父母這麼善良、像五月天這麼善良,
(自己說這句話很害羞,感覺好矯情)(冏)
做好自己該做的事、不要造成他人的麻煩、
不要貪求不該屬於自己的事物、對這個世界和身邊的人都抱持寬容和理解,
大抵來說,我心目中的善良就是這些,說來簡單,身體力行卻是極不容易。
喜歡五月天十年了,這樣看著他們一路走來,雖然過程中我也曾經對他們有過懷疑,
但他們總是用行動、用音樂讓我知道,他們是值得相信的,
除了我的家人和朋友,就是五月天的一言一行,建立起我對善良的總體概念。
即使面對許多質疑,他們不對不該發言的問題多說一句,不主動挑起仇恨和對立,
他們還是執著地做自己的音樂,
用五個人的手,保護這一方屬於他們的天地,讓他們的世界裡只有音樂,
堅持用音樂討好所有人,想讓聽眾能夠聽到他們想說的、他們相信的。
即使這個時代風雨飄搖,他們還是想相信未來有一天,
所有人都可以互相理解、互相傾聽,
這樣的夢,說起來有些傻氣,但我真的想就這樣跟著他們一起傻氣下去,
只有相信未來會更好,才有勇氣在每一個早晨,迎接新的一天。
即使貴為亞洲華語天團,他們依然保持謙卑、熱誠、溫柔,
從各節目的花絮中可以看到,五月天的每個團員對工作人員都是禮貌的,
把請、謝謝、不好意思掛在嘴邊,不會因為天團的身分就對他人頤指氣使。
即使他們已經擁有自己的力量,不再只能依賴他人協助,
他們也不忘記這一路受到多少人的幫忙,而且把這一份愛繼續傳下去,
相信音樂、犀利趴,他們對音樂圈的後進是盡力支援,
想讓更多愛音樂的人能夠實現夢想,也想讓更多愛聽音樂的人能夠聽到更多不同音樂。
即使演唱會和各種通告讓他們荷包滿滿,他們總是把兄弟放在第一位,
大家都有付出,大家都會得到,
有好處大家一起分享,不爭功;遇到質疑也不會諉過不會推託,整個五月天會一起承擔,
他們是團員也是兄弟,有多少團體能夠像他們一樣,
19年了,19年來沒有裂痕,還能夠打從心底為彼此著想。
即使19年來累積許多老五迷,他們不把這件事當成理所當然,
他們珍惜每一個五迷,不管是老的還是新的,鐵桿粉絲還是偶爾路過的,
他們都會盡力為歌迷著想,想給歌迷最好、最多、最能滿足,
他們也相信歌迷,在小巨蛋後台,
阿信不畏小巨蛋館方僵化思想,相信用歌聲就能讓歌迷回家,就是最好的證明。
愛上五月天的這十幾年來,我用歌迷的眼睛看著,
他們真的很辛苦,雖然成名的過程已經比多數樂團還要順利,
但是成名之後的代價,他們已經背負了17年,
每一次看到質疑他們的聲音,我都不敢想像他們是怎麼一路走來的,
在這17年間,曾經有多少來自外在的誘惑、反對、名利、批評,
他們的信念曾經遇到多少次障礙,到底該選擇繼續堅持、還是放下一切,放棄這些堅持?
一次一次你吞下了淚滴 一次一次拼回破碎自己
一天一天你是否還相信 活在你心深處那頑固的
你當時相信的那些事情 會在如今變成美麗風景
每當我遲疑 從不曾忘記 活在我心深處那頑固的自己
他們的信念在一次次的辛苦中 ─ 其實我也不知道 ─ 一次次破碎再重組,
(我必須承認這是我看著歌詞的腦補,但我真的相信這期間必然有許多掙扎)
但是一直到今天,五月天的頑固還在,
不管這個世界變得再嚴苛,在他們心中,總有一些信念是不會改變的,
每當遲疑的時候,他們還是記得,有一些原則和執著不能被忘記,
雖然堅持的過程很艱辛,但是要相信,總有一天,未來的自己會感謝這一路的堅持。
在長大的過程中,五月天就是這樣陪著我,
青春、熱血、專注、善良,五月天真的給我好多好多,
在每一個時刻為我加油,讓我相信這個世界不管發生什麼事,
都有五個人還在堅持一些不一定有價值,但能夠讓人相信未來會更美好的事情。
所以我一直不覺得這是一首關於夢想的歌,
而是關於在成長的過程,一路丟棄自己的一部分,
回頭看看丟棄的那些,也不知道能不能撿回來心裡放的一首歌,
看到MV的拍攝主題,我必須誠實地說,是有一點驚訝的(不是驚喜)
但是撇除因為我個人的期待而造成的失落,只看MV本身,
也真的是一部很棒的作品,每個角色都演得非常好,
最後火箭沒有成功升空,也讓總體來講是光明色調的故事,多了一點現實感,
誰說五月天總說夢想一定會實現?
但即使沒有實現也要相信,這些失敗的夢想或信念都有它們存在的價值。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 118.171.64.20
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/MayDay/M.1472138245.A.F5F.html
對不起我沒有注意到!
已刪除囉~
我覺得這首歌真的就是唱給他們自己的!
對啦~莫忘初衷
我寫了拉哩拉雜一大堆,竟然沒想到這個簡潔有力的詞!
第一段歌詞其實很有畫面感
每次聽到第一段,腦袋就會自動播放動畫(?
而且我覺得阿信只在第一句和最後一段寫到「我」,其他都只有「你」
這個安排也滿有意義的
一起加油!
※ 編輯: cheer777 (111.254.168.49), 08/26/2016 16:10:55
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