0928-30
Taipei VR Summit vs. Workshop
台北虛擬實境高峰會 精彩內容摘錄
在「經濟部工業局」、「文化部」各方指導單位、協辦單位與贊助單位的整合推動下，9月28日至9月30日一連三天在「設計學院」及億光大樓《點子工場》，舉辦台北虛擬實境工作坊及高峰論壇活動。
30日高峰論壇會當日，立委吳思瑤、「空總文化實驗室」賴香伶執行長、AIT 史大慶博士蒞臨開幕。吳思瑤致詞時表示，VR以及數位發展是政府著重的項目，台灣的硬體實力傲視全球，在新媒體應用方面也人才輩出，我們都應該親近、學習這塊領域，並期許有一天能在立法院無論問政或是政策呈現都能應用相關技術。
去年榮獲威尼斯影展最佳VR體驗大獎的台灣虛實展演發展協會黃心健理事長則針對VR及國際連結進行主題演講。他從作品《沙中的房間》在美國麻州MASS MoCA當代藝術博物館的首演談起，憶及與藝術家蘿瑞・安德森(Laurie Anderson)的合作經驗，並指出「虛」作為一種存在方式的思考深植在東方人的思考中，這是我們的優勢；而面對現代資訊的「液態內容」，作為嶄新容器的ＶＲ勢必帶動相關產業重新洗牌。最後黃心健提到：跨國合作、與國際藝術家合作創作、帶領團隊走向國際、與外國內容製作公司合作，以及於海外藝術展演機構與影展展出並推廣ＭＩＴ內容不但是趨勢，更是值得深入努力的方向。
接續黃心健的觀察，臺北電影節策展人郭敏容從專業選片者角度出發，談到近年來各大影展對於ＶＲ興起的反應與趨勢。她提到，影展不只有面對觀眾的映演，對從業人員而言，市場展、創投、工作坊等等，才是催生產業進步的動力。作為「新視力」的ＶＲ創作者可以藉由影展展演原型(prototype)，媒合投資者以及和發行方接觸等等。四大影展中，威尼斯影展首先開闢新場地展演ＶＲ作品，以及頒發獎項，希望帶起群眾效應；但郭敏容認為，由於競賽性質使然，威尼斯影展水準整齊、完整度高；但在實驗性與挑戰觀眾感官方面，日舞影展的ＶＲ作品呈現出作品或許不夠成熟，但生猛的活力，這兩個方向都值得發展。她並期待有天ＶＲ能發展出自己獨特的（非線性）敘事方式，這也有賴各領域跨界人才加入。
StarVR行銷總監Jane Hsu從硬體切入，談到StarVR在裝置面取得的進展。以往的VR顯示器只能呈現眼前大約110度的視野，但一般人的視野，加上眼角餘光，約要有220度的範圍才能滿足「沉浸式」的視覺體驗，否則很可能「騙不過大腦」。Jane Hsu並談到了幾項運用，例如日本有家重機具公司以StarVR顯示器作為安全訓練，因為「只要『親身』體驗看看違反安全規定會發生什麼事，人人都會注意安全。」逼真的沈浸體驗使得百分之八十的受訓員工跌坐在地。此外，也有賽車廠商引進StarVR顯示器作為駕駛訓練之用，全視野、高解析的視像使車手更能模擬真實駕駛狀況，以預作練習。
台藝大薛文珍副校長以及舞蹈系主任曾照薰則以在WCIT世界資訊科技大會開幕式上與黃心健合作的即時互動舞作為例，說明體感科技與表演藝術之間的聯繫。舞者穿上內植動作捕捉器的IOT穿戴式裝置舞踴，接著大螢幕上便會同步顯示出舞者的「化身」（avatar），原先的獨舞此刻幻化成了雙人舞，一前一後、一大一小、一實一虛的舞姿改變了傳統的舞台常規與畫面安排，當互動成為可能後，從編舞思維、動作、順序等都得打破原先的思考。曾照薰舉例說明，例如原先一個從腹部慢慢揚起，舉至肩上，最後完全延展的舉手動作原本應當由慢到快，如此製造出的張力可以吸引觀眾注意。但在實際編舞時卻發現引入互動科技後，動作的效果和想像中大不相同，失去了張力。於是她們絞盡腦汁，在臨場的大螢幕和自我的身體之間，即興找出最佳的可能性。這也是當未來科技進入了展演場域後，大家必當面對的狀況，如何能夠有彈性地因時、因地制宜，發展出全新的可能性，甚或反饋給科技從業人員，開發出藝術家心目中的器材，是留待未來的美好藍圖。
論壇最後，在臺北電影節沈尚可總監主持的綜合座談下，與會講者皆對VR科技在影展、體感科技、人才培育等不同層面發表看法。黃心健特別提到了能夠整合諸領域，與各專門人士溝通的「黏合劑」人才。AIT經濟組資深研究員史大慶也表示，川普總統發表的未來三大重點項目中，數位科技位列其中。無論就產業規模或其未來性而言，我們都應加入學習，深刻理解這項科技。現在AIT辦公室也有VR顯示器供民眾使用體驗，而若有需要交流支援之處，AIT也會竭力幫忙。
在座與會來賓及觀眾多達百位，並且進行現場直播及錄影，會後並進行頒獎及餐敘活動，場面盛況熱烈，黃心健理事長並且會後對在場使用臉部3D掃描設備， 進行掃描創作的講解示範。會議至此圓滿落幕。
