喜菡〈墾丁,我的外遇〉
墾丁,是夜夜夜夜
外遇的起點
折的小小的正月裡
化一群雁鴨去
飛翻於他左耳的五節芒群
與右耳的天國
喧鬧得他無處冬眠
也防著小水鴨尖尾鴨白眉鴨爭寵
含一口珊瑚色的笑
不是死物
不是無法摸觸的鐘乳
不是等著百年結晶的女子
我是軟床一般的貝殼沙灘
等他一次薄醉後的霞落
性愛是沙爆?
他是垂直滑瀉的夏季
而我,而我奮力成冬天
以怎樣的放浪
始迎向懸起的崖頂?
原來,歡快可以乘坐吉普
燎燒野火草原
在龍磐,我紅豔了土
我崩下了崖、我滲入了穴
且吻住他曲折陡峭的身線
不等於日出
不等於日落
我的舌與他的舌
在籠仔埔草原打著不斷的結
經年雷打後,他亢起了
於是,我蜷伏成貓
鼻頭錯落著他雄性的汗水
乾與濕後,一顆顆鹽粒
是愛情的見證
以攤開的一整件裙礁
莫伸入我的礁裙拾貝
在社頂,一整個星空
等待竊聽
竊聽我層層疊高的高潮
止不住的潮浪一波波
揚起浩浩淼淼的滿州
沙,更囚住雄壯的鷹放
逼得他在里德橋上槃停
風鈴,一整個半島擊響
瑪沙露,我是不得不落海
三萬年後的關山
等你,再一次
深情地,將我扶起
〆〆〆〆〆〆〆〆
#喜菡 創作、手寫,粉專 喜菡文學網
#李畇墨 攝於 #齊東詩舍(2019年6月22日,時為作家手稿展覽)
#林思彤 簡析
旗津和墾丁皆是喜菡筆下的愛人,除第二節提到的〈與旗津有約〉,更有〈想起墾丁〉及〈墾丁,我的外遇〉,皆是她大膽示愛的「情詩」,兩詩相較並讀,亦能了解不同於觀光客眼中的墾丁。
喜菡寫墾丁,以戀人的視角和口吻,深情繾綣,從她的筆下,吾人全面地知曉墾丁種種的美好,亦能明白物種生態如此豐富無盡藏的寶地,何以使得她沉溺,無法自拔地深愛。〈想起墾丁〉像是剛剛陷入戀愛的她,為墾丁寫的情詩。而到了〈墾丁,我的外遇〉,詩人激情且熱辣,將墾丁比擬為俊美英挺的男子,並與其翻雲覆雨,獲得極致的愉悅。將墾丁擬人便已不俗,大膽示愛更是不落窠臼的別出心裁。地誌地景的詩作一直是顯學,尤其全臺各縣市皆有地方性文學獎,所以每年皆有比賽後的佳作。但像喜菡這般的精品,卻如鳳毛麟角。
※本篇收錄於喜菡詩集《#深情》(高雄:#大憨蓮文化,2010年),頁60-61,版本項及賞析,為總召林思彤提供,引自其《#喜菡文學網之文學論壇的詩學與典律運作(1998-2020年)》。
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,陳以軒,1982年,生於台灣,畢業於輔仁大學廣告傳播學系、紐約普瑞特藝術學院攝影碩士。作品曾獲台北美術獎入選、高雄獎攝影類優選、新銳藝術家獲獎、The New York Photo Award、Singapore International Photography Festival等獎項。 個展計有...
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【高雄 高屏溪舊鐵橋】
#高屏舊鐵橋 建於1911年
兩邊分別為 #九曲堂站 及 #六塊厝站
這座歷史悠久的鐵橋原名為 #下淡水溪鐵橋
也是台灣唯一列為 #二級古蹟 的鐵道用橋樑喔!
既然連接 #高雄 與 #屏東 兩地
景色變化當然也不一樣啦!
一邊為 #大樹舊鐵橋天空步道 ,一邊為田野風景
老鐵軌上有明顯的歲月痕跡,同時與人行步道共存
走在古蹟上絕對是個相當特別體驗吧!
而現在依然能在此觀賞一旁的火車經過
挑對時間去還有超美的波斯菊花海陪襯
夕陽西下時的景象尤其令人感到放鬆
而走著走著你還會發現以舊車廂打造的參觀場域
可以看見鐵橋歷史、鐵道詩文集、生態彩繪等等
還結合附近凌雲國小的教學理念分享給遊客
微風、草地、鐵橋,搭配轟隆隆的火車聲
散步之餘也讓人體會到鄉野間的純樸魅力
📍地址:高雄市大樹區旗甲公路21號
⏰開放時間:園區全天候開放(鐵橋步道09:00am ~ 18:00pm)
照片來源:
https://bit.ly/3yHkCml
https://bit.ly/3c4ESo5
Instagram @ christinachen70
Instagram @ kuongman.lao
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非常感謝大方的網友們提供照片😊
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陳以軒,1982年,生於台灣,畢業於輔仁大學廣告傳播學系、紐約普瑞特藝術學院攝影碩士。作品曾獲台北美術獎入選、高雄獎攝影類優選、新銳藝術家獲獎、The New York Photo Award、Singapore International Photography Festival等獎項。
個展計有《海馬回光畫館》、《我出國了,然後我回來了》、《靜物研究》、《你是懂了嘛》、《我要離開這個城市了》、《Nowhere in Taiwan》,展覽場所於紐約、台北、台南等地。聯展經驗亦豐,如《一場關於真實的導覽》、《混種現場藝術祭》、《大路上展》、《城市精神─大內藝術節年度主題展》、《如果你不會唱歌,我才不要參加你的革命》、《船的創作展─五分之三》等。
此外,陳以軒也是《流浪到台北》、《高雄青年樂舞計畫》、《風箏計畫》等紀錄片的攝影與導演,且為雲門2舞作《捕夢》、《十三聲》、《春鬥》等製作訪談、側記影片。
陳以軒的創作主體為攝影,其媒材形式則橫跨平面攝影,創作書,錄像,影像裝置,以及行為演出,近期創作多關注在攝影如何處理個人的生命史,以及影像媒介在進行溝通傳達時的所產生的模糊與誤謬。
作品系列有《物聲譜》、《食曾在計畫》、《看鏡頭》、《白植物》、《靜物研究Ⅱ:島民》、《物件詩選》、《瑕疵本》、《我出國了,然後我回來了》、《過去的未來,未來的過去》、《靜物研究》、《若有所指失眠》、《塵雪》、《在中間》、《遍尋無處》等等。
他的《食曾在計畫》、《靜物研究Ⅱ:島民》、《靜物研究》等系列,都在無人的場所,凝視著被遺棄的物件。陳以軒表示,關於在遺棄與未遺棄之間的事物,發現有人存在的痕跡,有著莫名的興趣。而《若有所指失眠》、《在中間》等系列,又以畫面具象化某種懸念,在看見與看不見之間,製造出奇妙的分野。至於將灰塵灑在照片上後,予以掃瞄完成的《塵雪》,則是有意對抗好照片必須漂亮優美的一般概念。
《回憶的肖像》是陳以軒自認為的第一件攝影創作,為了撫慰與交往8年女友分手的情傷,乃邀請兩位演員到充滿愛情印記的地方,扮演他與前女友,讓他拍攝,藉此化解心中的種種情緒。
而《過去的未來,未來的過去》則是從紐約返回台灣前,選出100張舊照片,以之預言一年後的生活將是何種樣貌,回台後的一年,他再拍攝實際自己發生的事,復又精選照片,與前100張照片做出對照,便也顯示出時間的雙向結構。
外貌與日本藝人小田切讓頗有相似的陳以軒,正在基隆展開地景藝術創作,結合攝影與裝置藝術概念,於廢校的太平國小三樓面海的玻璃前貼片,完成《物聲譜》系列。
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https://goo.gl/AFD9MD
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1988年,在紐約有攝影棚、工作室的黃明川,斷然地捨棄美國的商業攝影事業,返台定居,並全心投入電影《西部來的人》(1989)、《寶島大夢》(1993)、《破輪胎》(1999)的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》,開啟台灣獨立製片先河,對日後台灣電影人大有啟發,包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜,及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。
有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄,投資方往往只要求商業的成功,而無視於藝術成就,黃明川決心投入獨立製片電影的創作,從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境,到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處,乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術,三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川,儼然台灣電影界的韋納.荷索,充滿無比強悍的創作意志。
如同返台時與過去(平面、商業攝影)決斷的作為,在拍完《破輪胎》後,黃明川捨棄劇情長片,將全部火力轉向紀錄片,拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時,藝術紀錄片完全是處女之地,充滿無限可能與自由,因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代,也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂,黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。
2018年黃明川的新作《給自己的情書》,結合紀錄片與劇情片兩種形式,以女性觀點為主。黃明川表示,對女性經驗的關注,並非突如其來,是長期的觀察與體悟,早在《神話三部曲》時,女主角都比男性腦筋更為清楚,且勇往直前地開拓命運,便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人,包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地,她們在社會參與的角色。
而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片,也繳出傲人的成績單,作品繁多,涵蓋面向亦廣,且幾乎是全景觀的收攬,如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片,《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠,將詩人們的口音視為寶藏,予以妥善留存,《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影,《肉身搏天》拍了5年,《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現,《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年,如此才能有時間的厚度,才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝,再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時,然而時代的體驗是不可逆的,對黃明川來說,每一個時代的訊息,每一種獨特珍貴的經驗,都是紀錄片最無從取代的特質,也方有可能抵擋得住時間的改變。
小檔案
黃明川,知名紀錄片導演,倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義,台灣大學法律系畢業,後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫,又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事,2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北,為黃明川電影視訊有限公司負責人,以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。
1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎,後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉,涵蓋清、日兩個時代,係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮,完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》,先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展;釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝,策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》(1999-2009)、《裝置藝術十年》(1995-2004)、《地景風雲》(1993-2005)、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列,於華視和公共電視播映。另外,尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》(1993-1997)專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集,榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。
2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片,最近完成最後一群跨語詩人的追踪,發表《櫻之聲》(1994-2016)。
2011年起自製新紀錄長片系列,計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等,近期來回美國與台灣,拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品,製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託,拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案;他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今,並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。