【為甚麼荷里活重啟大量經典，又製造大量失望？ | 盧斯達 on Patreon】
後來揭穿了 2008 上映的 《007 量子殺機》敘事鬼五馬六，是因為當年荷里活編劇在搞罷工。越成熟的工業就越趨向流水作業，即「更有效率」的生產方式。現在我們可以擁有《沙丘》、《基地》這種西洋科幻老經典的新影視版本，一方面是由新資本催生的，也是由於工業已經不再那麼著重「原創電影」所致，所以他們會將資源放到重啟經典的計劃，很多已經逐漸被遺忘但其實很迷人的 IP 也得到翻新。
這種繁榮和工業背後的某種枯萎其實是共生的狀態。迪士尼式文化工業體系手下擁有他們的一列經典粵劇，可以不斷改編和重製經典，最後導致該年的大部份高票房電影，都是系列電影，原創劇本能夠拍成荷里活大片好像已經非常革命性。然後近年來一班影壇大佬都在炮轟「 Marvel 作業」，馬田史高西斯直指很多 Marvel 電影都不是電影，後來導演 Denis Villeneuve (異星入侵、銀翼殺手 2049、沙丘) 也跟了帖，表示那些 Marvel 電影只是同一條公式不斷「複製貼上」。
這其實很好理解，也不是那種失去儀態的互嗆。很多 Marvel 超級英雄片自然都是「電影」，它們的格式就是「電影」；但那些導演在裡面是在討論，有一些故事、鏡頭、色彩或者剪接「有電影感」(cinematic) ，他們終其一生都在追尋那種「有電影感」的東西，而他們似乎在批判「作為電影格式的內容，卻缺乏電影感」這件事。至於甚麼是 cinematic ，就要你是他們那種領域才會知道，但「電影感」不只在電影裡出現，在短片、相片、廣告、劇集都可以有電影感。Ridley Scott 就拍過一個 Hennessy X.O 廣告短片，他肯定覺得這個廣告極有電影感——但難道不是嗎？
雖然，你也可以完全劣評那個廣告，所以「有電影感」不一定代表「你會喜歡」，不一定會賺錢，它確實是一種獨特的審美，但只是整個光譜的一支。甚至從整體票房來說，人類也很喜歡「沒有電影感」的電影。在一部電影裡打算完成整個故事的電影也似乎在減少。有設定或劇情上的空洞甚至是一件好事，可以之後補完，發展更多關聯作品，而追尋這些作品互文性和設定細節，在流行文化中也成了宅度可以很深的「彩蛋學」。
所以「重啟經典」就成為這個時代荷里活的顯學，但我們和經典明顯水土不服，從系列作品重啟並紛紛仆街的不同例子，我們發現雖然這一代創作人都是喝上一代的經典奶水長大，你拍黑幫片甚至只是那一段用了一點黑幫元素，你不可能沒看過《教父》。但如果 (只是如果) 今日荷里活「重啟」教父，多數會變成怎樣？「教父」一定會成為一個飽受攻擊、虛偽、截肢的角色，甚至「黑幫片」這個類型也會被解構，而重點多數會轉移到劇中的新角色，例如是女人、黑人、跑腿、黑幫中的精神病患問題等等。因為存在於這個時代的我們，經典的精神對我們已經遙遠到不可能正確或客觀領會。當然我們還可以用最新的串流方式重看《教父》，但不毀掉《教父》的方法，最好就是不碰它。
《星球大戰》也是這個處於這個困境。星戰對很多人都是這樣：從來不抱期望，但你拍了出來，總會看看它搞成甚麼樣子。然後設定為 7、8、9 集的重啟，最近又被正傳的剪接師狂鬧，直指迪士尼的主席「根本不懂星戰的魅力」，又有消息說這三集會被視為黑歷史，再重啟。
星戰的魅力是甚麼不太好總結，但迪士尼拍出的三部曲帶來的詭異感覺也一樣難以總結。
製片方面對經典的龐大壓力，也許都寄托了在 Adam Driver 那個角色，面對自己心目中難以企及的標竿，真是六神無主，顛倒夢想。有時你很想模仿父親，就像他會模仿黑武士，後傳也基本上全部使用星戰的龐大設定，但同時你也很想殺死父親，所以劇組為了培育「本世代的英雄」而逐一殺死經典角色，最後經典角色殺死了，但「本世代的英雄」卻沒有扶植出來。
「第 8 集 」似乎表達出弒父的激情，但這企圖心可能遭遇類似《正義聯盟》被掐死的事件，又可能本身的企劃本身就是這麼差。總之，兒子總是想掐死父親，這激情被寄托昇華在希臘神宙斯推翻父親的故事之中。為甚麼中東人西方人都想掐死猶太人，都可以總結以宙斯那種想推翻父親 (更古遠的存在) 的慾望。
鬼差電影 在 Re: [好雷] 心得《返校》電影版中的鬼差- 看板movie 的推薦與評價
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我想要呼應一下原文的觀點
然後針對影片當中白教官講明「由負罪死者所構成的世界」這句台詞
講一下我的想法
當時看的這句台詞出現的時候也是有點傻眼，心想就明明就很明顯可以看得出來
幹嘛莫名其妙要特別說出來？
我後來的解讀也是與原po中所想的鬼差角色一樣
因為這句話接續的劇情裡鬼差把方芮欣抓起來，從鏡面中映照出來再也不是
被麻布袋套住的人臉，而是方芮欣清晰的臉龐，而後鬼差的鏡面破裂並倒地不起
女主才得以掙脫...
其實我看到的時候心裡想：「啊？怎麼這樣就掛了？」心中充滿一堆黑人問號
不過如果把這個橋段和所謂「負罪死者構成的世界」串在一起想
這個橋段似乎就變得合理許多...
也就是像電影「牠」的概念類似，鬼差的存在源自於
負罪者逃避現實的恐懼，藉此得到能量、壯大、然後在這個世界中追逐這些人
直到死後、不斷循環....
當然如果不講，也是可以從電影語言中就足以腦補
但適當地講明或許能稍稍降低觀者對電影理解的難度
這樣當看到鬼差突然掛掉時，就能稍微明白編導想要表達的意義
或許電影想要告訴我們的是，極權的恐怖並非是他的本質
而是源自於人民的畏懼---害怕正視歷史且選擇噤聲
當每一個人勇於面對且表態的時候，就是這些「恐怖」瓦解的開始
從而才能遠離這個「負罪」的地獄
※ 引述《XianYoai (莫許)》之銘言：
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: 前幾天看《返校》哭得超慘，
: 感覺是情緒很濃很重，被角色心情不停感染，
: 累積到最後忍不住爆哭。
: 其中「鬼差」這個角色讓我有些想法，
: 玩過遊戲的應該都有發現遊戲版和電影版外觀設計上的差異，
: 電影版本的在外官上給予其軍裝的外型，隱隱帶出警備總署的肅殺和壓迫感。
: 但讓我感受到不安的是，
: 那張被設計成鏡面的臉龐。
: 編導說這樣的設計是代表大家會從中看見自己的恐懼，但我有些衍生的看法：
: 「以史為鏡，可以知興替。」
: 如果將那張鏡面臉孔視為那段歷史以及帶出的當代的「現實」，
: 那些被鬼差拘捕的都難以正視歷史，他們不去看、不去聽，選擇讓過去就留在過去。
: 所以他們映在鬼差鏡子上的臉變成被遮蔽的麻布袋，在歷史中他們連面孔和名字都被抹滅
: ，彷彿不曾存在過。
: 所以他們被鬼差緊緊掐住脖子，只能噤聲，再也沒有機會發聲。
: 而在最後的逃跑戲中，
: 方芮欣選擇面對了。
: 她選擇再痛苦也要記住一切，
: 選擇不要再忘記了。
: 而她的臉在鏡子上從電影最開始的模糊轉為清晰，
: 她不屈服，不埋沒在歷史的洪流。
: 雖然她死了，
: 但只要有人活下來，
: 只要有人記住這一切，
: 那歷史流過的血都不算浪費。
: 致自由，
: 希望大家都找到不逃避的勇氣。
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