《千年女優/魏海敏》
訪談進行到一半,魏海敏似乎被我們拋出來的某個問題難倒了,她沉吟片刻,斟酌該如何回答,雙手捧著白瓷杯,緩緩地轉動著。搭在杯子上的手指,修長而白皙,如同一株花草。她的手指在戲台上確實能幻化成一朵蘭花。蘭花指能捻針穿線,補綴苦守寒窯的寂寞時光;也能舉杯澆愁,傾訴貴妃醉酒的心聲。一屈一伸,一動一指,能說千言萬語,故而絕世名伶端坐在眼前,即便面有難色,手指也是這樣充滿美感。
其實都已洩題,訪綱早在訪前便已寄交受訪者,所謂訪問,無非照著紙張上的題目行禮如儀走過一遍,但受訪者回應字字斟酌,句句鏗鏘,所有答案打磨得閃閃發亮,宛如唱詞。都說青衣扮演的乃戲曲中最典雅端莊的女性,笑不露齒,行不見足,63歲的魏海敏作為台灣一代青衣,被制約成美的化身,舉手投足必得能定格成照片,專訪過後大半月,她為新戲《千年舞臺,我卻沒怎麼活過》辦記者會,與隔離中的新加坡導演王景生聯訪,未輪到她說話之時,但見她眼觀鼻,鼻觀心,腰桿挺得直直的,若捻一朵花在手上,便是蓮座上的觀音了。
訪問本該在去年進行,未料新戲因疫情耽擱至今,但她卻說大疫之年比往常還忙碌。去年下半年《四郎探母》《王熙鳳大鬧寧國府》《樓蘭女》3齣戲巡演結束已是今歲初春,接著是4月的《千年舞臺》,下半年還有國光劇團的新戲銜接,「我覺得疫情帶給我的衝擊好像是一切都停下來,但反而可以讓大家回頭看自己是誰,難道我們還是像過去一樣,庸庸碌碌過下去嗎?」對她而言,2020年是人生的回顧和再出發,這一次與王景生合作的紀錄劇場《千年舞臺》,重現往年六個經典角色,何嘗不是一次新歌加精選?
80年代中期,她與京劇名家吳興國將一系列外國名著改編成京劇,《樓蘭女》即脫胎自希臘悲劇《米蒂亞》。1991年,她拜中國戲曲藝術大師梅蘭芳之子梅葆玖為師,《穆桂英掛帥》《太真外傳》2齣梅派折子戲,是她做「梅派大師姐」的成果驗收。《曹七巧》《孟小冬》為2000年後,她與國光劇團王安祈合作的新里程碑,前者是她對張愛玲解讀,後者是對京劇老生皇帝致敬。2008年,她與劇場大神羅伯.威爾森跨界改編吳爾芙《歐蘭朵》,舞台上2個小時的獨角戲已然是經典。
戲台上,她用京腔翻唱希臘悲劇、莎士比亞或張愛玲,唱念做打俱佳、文武崑亂不擋,然而此番登《千年舞臺》,除上述角色,她還要在戲台上扮演自己,「千年舞臺,我卻沒怎麼活過」,那個「我」,是魏海敏,習慣粉墨登場的名伶在舞台上自報家門,追憶女兒心事,與素顏無異,心情忐忑是必然的,否則我們訪問中,那個問題怎會將她難倒了?「早年父母離異,母親在您成長過程的缺席,讓您少了許多與年長女性互動的經驗,這個缺憾會讓您在理解角色造成困難嗎?」
一代青衣本名魏敏,出生於台北縣(現新北市)鶯歌,三姊妹中排行最小。魏父軍人出身,1949年隨國民政府來台,雖有大學學歷,卻懷才不遇,早年便從軍隊退下,與妻離異,四處打零工。有志難伸的男人偶爾在夜裡拉著胡琴,哼唱京劇排遣悲懷,興之所致,也教女兒唱戲,魏敏才4歲,便懂得尖著嗓子高唱「蘇三離了洪桐縣」討好父親。魏敏10歲那年,魏父在嘉義謀得某一工廠廠長職缺,一家人南遷,眼看就要過上好日子,豈知2位姊姊又將負笈北上,中年男人拿即將青春期的幼女不知如何是好,又見這小女娃活潑好動不愛讀書,遂狠下心腸送她到高雄左營海軍附設的海光劇校,劇校將她的名字嵌入海光的「海」字,魏敏成了魏海敏。
進劇校第一天就得學倒立,天地乾坤顛倒看,有了新境界,「第一次懇親,爸爸姊姊們都來了,大夥兒高高興興吃著零食,但對話客客氣氣的,從此一切都不同了。」她說電影《霸王別姬》演的都是真的,劇校坐科7年,每天晨起練功,吊嗓子、拉山膀、跑圓場,四功五法稍有差錯,老師一棒子就打下來。但她個頭好,嗓子好,一下子就挑大梁演出。13歲,她擔綱演《穆柯寨》,父親歡歡喜喜來看她演出,那是父親第一次看她演戲,但也是最後一次—那一年,魏父癌症病逝。她嘆,這一次等於跟原生家庭斷裂了,「我之前參加一個電視節目談眷村文化,講到爸爸媽媽,哭得稀哩嘩啦,因為他們是誰?愛吃什麼?老家在哪裡?家裡有沒有兄弟姊妹?我都不知道。父母是我最熟悉的陌生人吶。」
其時,軍隊劇校常有巡迴勞軍,某次北上公演,她得空與姊姊見面吃飯,姊姊帶來陌生女子赴會,她只道是戲迷,未料姊姊卻說「小敏,這是我們的媽媽」,她臉色登時一變,「我當初覺得媽媽欠我一個道歉,我如果離開女兒,我一定會跟她道歉,但媽媽沒有,我對她不大諒解。」一代青衣說起往事,雲淡風輕,說當日情形已不復記憶,只道吃完飯,恍惚回宿舍,見桌上一串葡萄,二話不說就往嘴巴塞,愈吃葡萄,心中愈亂,半夜裡,全嘔了出來,定睛一看,全是一顆顆完整的葡萄,「後來我才明白母親當年離婚是要帶走我的,但父親不許,說要走就得一個人走。最後母女是相認了,但很多關係錯過就是錯過了,兩個人就維持著一個客氣的距離。這個缺憾讓我不知如何跟女性單獨相處,尤其跟女性長輩在一塊,會莫名奇妙地手足無措。」
相較之下,她和叔叔伯伯們在一塊自在多了,無論是父親、劇校老師,或稍後提攜她的學者俞大綱,她在父執輩中恰如其分扮演受寵的小女兒。
1976年,她從海光劇校畢業,入海光劇團。想當年,京劇受黨國扶植,最紅旦角是顧正秋、徐露、郭小莊,中山堂和國軍文藝活動中心公演往往冠蓋雲集。她雖是後起之秀,但連連得獎,前程遠大,然而她卻在此時嫁給大她9歲的香港商人,「當年才21歲,但我想反正早晚要結婚,就結了吧!這輩子就屬那時期最感寂寞,每到放假又特別愁煩,姊姊們有自己的家,媽媽早已另嫁,更不方便去找她,我就孤家一人,沒地方可去。坐科時有個專心的目標,一畢業整個人好像突然架空了,大好人生似乎正要開始,但其實我也不知道自己真正追求的是什麼?只是徬徨無依,好想有個家…」
80年代初期嫁與商人,港台兩地跑,是1982年吧,她說那時在香港待產,得知北京、上海京劇院一票名角南下大匯演,她慕名而去,節目單上的《鳳還巢》《別姬》她早已唱得爛熟,但台上的梅葆玖舉手投足、落腔、咬字,其氣度前所未見,她頂著8個月的孕肚坐在觀眾席,感受的不是胎動,而是藝術的震動。
然而時代氣氛悄悄改變了,她去勞軍時,發現阿兵哥更迷戀的是鄧麗君、鳳飛飛,有了時不我予的危機感。解嚴前一年,她與吳興國將莎士比亞《馬克白》改編成京劇《慾望城國》,「京劇手段很多,但這些手段我不一定都會,潑辣旦、壞女人的角色我沒演過,但我不想一直演我的大青衣角色,於是我重新打造馬克白夫人,打造她的心境、手勢,跟懷胎生子也沒兩樣。」她驕傲地說那個轉折是她從照本宣科的伶人,脫胎換骨成了獨立思考的藝術創作者。
1991年,她如願拜梅葆玖為師,在北京前門飯店下跪行禮,袁世海、張君秋、葉少蘭一票北京名角都到場觀禮。拜師宴上,等到客人都走了,她對梅葆玖說:「老師,《霸王別姬》我都學會了,但舞劍看不清楚。」但見梅葆玖起身,拿起桌上筷子,嘴裡嗆嗆嗆數著節奏,腳上啷啷啷走了一個過場,她跟著演一遍,師徒如此授課。1996年,她以《貴妃醉酒》和《宇宙鋒》得梅花獎,是為京劇藝人最高榮譽。
她來到事業的巔峰,但疏於家庭,婚姻以離異告終。與此同時,台灣本土意識抬頭,京戲式微,三軍下轄劇團宣告解散,原本熱門滿檔的她竟也無戲可演,無論感情或事業,都只剩自己了。但她不喪志,加盟國光劇團,兼顧老戲新戲,扮王熙鳳、曹七巧,好戲一齣接一齣,又拿國家文藝獎,無疑是絕處逢生。13歲登台,唱戲至今五十載,戲台上演盡了才子佳人千古風流,戲台下卻嘆這一生似乎交了白卷,好像沒怎麼活過。
於是我們不免要問:「生為女性創作者,難道家庭、事業只能二選一嗎?」「是啊,當媽媽是經驗,當太太也是經驗,但那些經驗都是階段性任務,唯有完成了那些任務,我才能專心在藝術創作上。」可是您的梨園大前輩孟小冬晚年來到台灣,最後一人一狗孤老終身,同為女人,同為伶人,您難道不會有兔死狐悲的傷感?她很篤定地回答:「不,她真的把藝術發展到極致,我認為她這一生是沒有遺憾的。」
絕代名伶很篤定她這輩子的角色必然先是藝術創作者,其次才是種種做女人的責任,當媽媽的責任、當女兒的責任。她與媽媽前後走向離婚一途,提及晚近母女相處,她嘆道:「繼父後來也去世了,我怎麼可以不照顧她?她晚年跟我住在一起,後來其實有點失智,不大認人了,跟我們沒什麼交談的意願了,但她審美眼光很好,看到我會說妳頭髮好漂亮喔,給她倒杯茶,她會道聲謝謝,教養很好。」4年前,母親九旬高齡壽終正寢,恩恩怨怨也該全數泯滅了,她得出結論:「我對她的恨,都是我自己的問題。」母喪後某一天,她在大雨的天氣開車出門,車子爆胎,她停在路畔等待救援,想起喪父喪母,從此是一個人,於是趴在方向盤上失聲痛哭。
或者她也不算一個人,孤獨的人還有心愛的藝術,4月仲春,她登《千年舞臺》,好戲開鑼前,一張素靜的臉在後台撲粉描紅,她往鏡子前一站,魏海敏變成了穆桂英。那是13歲初試啼聲的角色,50年後還扮同一個人物,以往自己常常夢見在臺上忘詞的噩夢,但她現在不會了,她自認嗓音依舊青春豐盈,甚至比年輕時唱得更好了。
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照片 兩廳院提供 周佳慧攝影
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人稱百變女王的京劇天后魏海敏,分享了她在經濟起飛的年代,展現不害怕面對未知、勇於創新的個性。因為梅葆玖老師的一齣戲,深受梅派震撼,讓她從對於未來迷惘,轉而將京劇視為一生的志業。即使是在交通如此便利的現在,勇於轉換學習、工作的環境都不是件易事,很難想像在兩岸不易交流的時代,只因為一個信念,便義無反顧地前往對岸學藝,拜梅葆玖老師為師,成為首位入門弟子!
那無所畏懼的熱情,即使到了今天也絲毫沒有減退,2020將帶來全新獨角戲《千年舞台,我卻沒怎麼活過》,魏海敏說,她演出過的角色橫跨千年,卻沒有演過她自己,這次要用「紀錄劇場」的形式,用六個角色─楊玉環、穆桂英、曹乞巧、歐蘭朵、孟小冬,描述她從童年、小海光的生活,到對於婚姻愛情的看法,描述台灣這片土地,給予她什麼樣的滋養。讓她重新挖掘自己,演活屬於魏海敏的京劇人生。
相信大家一定跟J編一樣非常期待,可惜因為疫情《千年舞台》演出已確定延期,沒關係!來看藝文有影FUN輕鬆,聽魏海敏清唱一段她自編唱腔的〈樓蘭女〉,暫解遺憾:https://reurl.cc/9EOojX
#梅葆玖與魏海敏
#千年舞台,我卻沒怎麼活過
#讓耳朵懷孕的嗓音唱到心坎裡
#by J編 🙋
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其他地區不是太了解,不過要論從小到大見證繁體中文書市重出數不清幾次新版的作家,肯定不能獨漏張愛玲這個響亮亮的名字,印象中認識這些華文作家大概是這樣的,小學時捧著瓊瑤,國中時捧著金庸,高中時捧著張愛玲,天真地一直以為有生之年第一次接觸到類似測色盲圖樣的素雅書封,就是最早期版本,直到朋友說,他以前看到那個版本的心情就和我現在的感受如出一轍。
是的,張愛玲的著作最近重新推出一系列乾淨明亮的百歲誕辰紀念新版,大概所有人都不出類似反應,怎麼又來。然而此次的設計,卻教人毫不猶豫放入購物車,一目了然的潔白底色搭配剪紙風格的插畫設計,光線灑落時還隱隱閃耀著光芒,還採用帶著溫度的手寫字樣,指尖碰到實品的質感比網頁上顯示的更為美麗細緻。
▍博客來:https://reurl.cc/4gk3jR
「也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人,至少兩個。娶了紅玫瑰,久而久之,紅的變了牆上的一抹蚊子血,白的還是床前明月光;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒飯黏子,紅的卻是心口上一顆硃砂痣。」
去年於她 99 歲冥誕時寫道,每個人心裡或多或少、或大或小、或深或淺都陷落了一塊愛情殘缺,隨歲月緩緩融成人生殘缺,張愛玲三個字就濃縮了千言萬語,從《半生緣》、《傾城之戀》、《惘然記》,愛上《色,戒》,深受魏海敏老師《金鎖記》的震撼,而後翻開胡蘭成的《今生今世》,張愛玲筆下的光暈伴隨月明星稀與周圍巨大的暗影,早已在不知不覺中滲透成一個女人過去、現在與未來的形狀,有情與無情,有愛與無愛,有怨與無怨。你不會以喜歡與否談論張愛玲,讀過之後,她就一直如影隨形,冷眼刺穿生活那襲華美的袍子,散落一地的蝨子滿是曾經一心嚮往的美好憧憬,在觸碰現實的剎那,在墜落地獄的邊緣,才讓你看見一點真心,一絲真情,她卻一如既往的舉重若輕,只是都有了張愛玲的影子,重新定義了愛與婚姻,卻始終不見一個幸福的固體。
這一系列目前已出版四本,之後應該還會陸續上市,圖片由右而左分別為《雷峯塔》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《秧歌》與《傾城之戀》,皇冠如此介紹:《雷峯塔》是張愛玲對成長歲月最初也最驚心動魄的書寫,爬梳秘而不宣的記憶,即便早已遠離衰敗的貴族之家,她仍用文字刻下心底最沉痛的控訴,那座巨塔的崩塌與命定敗落的遭遇,不僅是一個時代的殉葬,也是生長於斯的張愛玲心中永誌不忘的「幻痛」。《紅玫瑰與白玫瑰》收錄其創作巔峰期的十一篇短篇小說,人終將老去,是非愛恨終會成空,這些熱烈而抑鬱的故事,在在展現浮世人生的放浪與淒涼,伴隨著張愛玲洞悉世情的描繪,我們心中那些不願面對的「深淵」,也將無所遁形。
第三本《秧歌》則是她透過寫實筆調和敏銳感性譜寫的農村哀歌,在平淡中有張力,在慘澹中有滑稽,寓怪誕於真實,亦寄深情於日常,當肩負重擔的人們再度扭起秧歌,既展現出張愛玲對複雜人性最深沉的凝視,也標誌著張愛玲小說風格的重大轉變。而《傾城之戀》集結張愛玲橫空出世、震撼文壇的八篇短篇小說代表作,對人性尖銳的剖析,折射出世間男女的愛嗔欲求、苦恨毒辣,舉重若輕的情節流轉,曖昧繁複的心理周折,寫盡人們生於浮世危城的瘋癡和抑鬱、徒勞和惘然;一爐沉香,一壺香片,一輪冷月,她用文字挽住了一個時代,也帶我們走進那沒有光的所在。
平心而論,一般人都可以信手拈來她的無數金句,筆下多篇歷久彌新的故事也稱不上陌生,即使早已有了舊版,這次的新版依然讓人一見傾心。一百年是個艱難的數字,但知道還有人反覆透過張愛玲的目光透視仍舊汙濁的世界,不只庸俗地斷章取義,或偽裝成略懂天下事的兩性專家,身為書迷已是最大的安慰。
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孟小冬24歲結束婚姻,30歲拜入余叔岩門下,此後精研余派唱腔一如生命修行,卻謝絕舞台,僅在1947年杜月笙六十大壽義演《搜孤救孤》,成為絕響。她1949年與杜月笙移居香港, ... ... <看更多>
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14歲毅然辭班進京。一場堂會中結識梅蘭芳,與梅演了一場倒轉乾坤的「遊龍戲鳳」,梅蘭芳飾李鳳,孟小冬演皇帝,台上台下,性別跨越。1927年二人終於結婚,4年後結束婚姻。 ... <看更多>
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Blog好讀版:
https://jimmyblanca.blogspot.com/2009/03/robert-wilson.html#links
時間:2009.2.22 14:30PM
地點:國家戲劇院
劇名:羅伯威爾森、魏海敏與國光劇團 歐蘭朵
今年初給自己定了個目標:要多接觸不同類型的藝文表演。剛好,今年兩廳院3月的台灣
國際藝術節給了我這個機會,早早就上網買了套票。首棒強打「歐蘭朵」,請來了
Robert Wilson與魏海敏合作,將Virginia Woolf半自傳式小說,以兩小時獨角戲的方式
,搬上舞台。
看戲前做功課是我的習慣,雖然很早就看過Tilda Swinton演出的電影版本,但由於當時
年紀小,再加上記憶年久失修,此番特地上網再次搜尋故事大綱,同時也將相關的介紹文
章啃進肚內。兩廳院很細心,知道Robert Wilson的劇場形式與一般民眾的想像不同,在
演出前半小時,請了北藝大的耿一偉老師做了簡單的觀戲導讀,我像是個好學生般早早就
到了戲劇院門口等待。還好自己先聽了導讀,能以更開放的角度觀賞這齣戲。
Robert Wilson不是一般的導演,他沒有刻意的腳本與走位,而是以動作和美感導戲。因
此,他更像是個編舞家,將聲音與佈景的層次拉到最高,降低對白數量,讓觀眾能仔細聽
,認真看,甚至在一開始先擇其一都可,藉此創作出一個簡單的世界,回歸到平緩與自然
的時間。但在視覺或聽覺的帶領下,又能感受到那簡單世界的美麗與深刻。
因此,不要去思考「看懂與否」的問題,而是去欣賞與接受。戲劇,應是片美好的景觀,
而這美好,是由觀者自行詮釋的。就因為看戲前有了心理建設,原本擔心「看不懂」的我
,決定放手一搏,先選擇我最想注意的燈光,希望燈光能帶著我前進。
就當我納悶怎麼戲快開演了,卻沒有常見的三明三暗。倏地,強烈的聲響從喇叭傳出,一
響配著一部分的燈暗,強勢宣告即將進入歐蘭朵的世界。
歐蘭朵一個人躺在地板上,述說著這世界的無趣與對死亡的迷戀。他,孤獨一人,耍弄著
劍,刻意打在臉上的燈光,美麗了原本就精緻的臉龐,卻也放大了一人所處的蒼涼。他獲
得了財富、青春與永生,玩世不恭。原以為遇見了莎夏,可以不再獨飲寂寞。無奈,此次
相遇結果是背棄,加深了歐蘭朵永世獨身的宿命。
舞台上只有魏海敏老師一人,扮演著既是說書人,又是演出者的雙重腳色。從魏海敏老師
的敘述中,聽見了宮廷繁華、冰雪異域、殺戮戰場,搭配著魏老師豐富俐落的身段,我似
乎看見我正一步步踏過與歐蘭朵相同的道路。第一次的左右空間,歐蘭朵還是個男人,站
在左方的世界,大口的吃下鑰匙,企圖跨越到右方的世界,而此時右方擺設的是象徵雌雄
同體的海馬桌,歐蘭朵想吃掉禁忌,前進未知的世界。第二次的左右空間,歐蘭朵已變成
了女人,站在右方世界的她,不知從哪找出了鑰匙,只是她不再企圖打破中間高聳的透明
圍牆,而是接受自己目前的狀態。或許,性別真像是左右兩個世界,更制式一點,男左女
右,我摸不透你,你也看不清我,只有去接受與了解,才能放開束縛,甚至是被束縛釋放
。
因此,歐蘭朵她創作文學、她感受愛情、她體驗婚姻,她承受世代加諸於她的價值觀,原
來,用精巧細緻的腳踝吸引男人是這麼容易的一件事。幾百年過去,不變的是這風塵世界
,即便看破生與死,對於孤獨所下的注解仍是問號。
劇中魏老師那靈巧柔軟、變化萬千的手勢,特別吸引我注意。和電影「安娜床上之島」中
女主角不停翻轉流動的雙手一般,同是承載著禁錮飛翔的鳥兒,帶著前世仍存在的記憶,
穿越時空,渴望自由,希冀打破性別藩籬。不論是16世紀的英國宮廷、20世紀的紐約大街
,到頭來,即便白羽加身,依舊是獨自一人。
耿一偉老師說,歐蘭朵是Robert Wilson與偉大女演員相遇的方式。果然,魏海敏老師利
用歐蘭朵證明了她同是世界一流的女演員。在歐蘭朵之前,我從未看過魏老師的表演,對
於京劇也沒有任何涉獵,但魏老師的流暢口條與美麗的肢體表現,深深吸引著我的目光。
偌大的舞台上即便只有魏老師一人,氣勢與氛圍卻絲毫沒有任何填不滿的問題存在。當然
,王安祈老師所編寫的充滿韻律與節奏的腳本,透過魏老師豐富的聲音表情,讓所謂「極
簡瑰麗」的劇場風格更加明顯。
最終,歐蘭朵還是一個人唱著似鵬飛,而我,心頭也像有隻鳥兒般,飛出了原本看戲的既
有框架,開闊了另一個觀戲的新視野。
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我是狂熱愛戀西班牙、音樂、表演藝術及電影的瘋子
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