關於 魯冰花 郭 雲天 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【 2021小小旅人夏令營 】兩梯次已全額滿！謝謝～

✿ 記得—魯冰花

那天在睡前聊著我們小小旅人的孩子們和他們每個人處理畫面呈現的不同方式……聊著聊著卻喚起了布魯斯老師年幼時一個鮮明的記憶。

那是在小學一年級的時候參加了一個畫畫比賽。不限題材自由發揮，現場只發一張紙給參加的小朋友。但次的比賽結果卻成為布魯斯老師心中的陰影。

成績揭曉了，第一名畫的是「孔子」，臨摹掛在教室裡牆壁上掛的「孔子」，第三名也是臨摹牆上那張「孔子」……，回家後跟爸爸媽媽講這件事，雖然他們不以為意，可能也不知如何安慰我，然而在8歲孩子的心中只有留下一堆問號和不公平這三個字。

Uma老師聽到這裡，想起了「魯冰花」這部電影……透過她的分享，沒想到最後深深的療癒了布魯斯老師童年回憶裏那個不平的印記……

「如果只是畫的像，那就用相機好了。」—郭雲天老師。

也許畫的像和寫實，到現在都還可能是主流的價值觀。在小小旅人裡，我們追求的是保留孩子們各個階段的創作與想像，站在引導鼓勵、激發更多的可能性，這才是我們想做的美術教育。

孩子的想像力可以是無限的、觸及的往往也超乎大人們的想像，透過畫面裡的點點滴滴地展現他們自己內心的世界。如果說形容劇中的古阿明是繪畫天才，不如說他的天馬行空、沒有制式的框架，加上源自於對生活的觀察，沒有設限地透過繪畫抒發自己，展現了孩子應該有的自然與純真。

文by 布魯斯

☛ 我愛你們畫畫的樣子
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=500953173959486&id=140933796628094

在昨晚住家大樓的停電中再度把魯冰花第二十一集完結篇看完了！
想起了當時拍攝的點滴 場景的樣子 爸爸的溫暖 姊姊的情感，更忘不了的是郭雲天老師。記得當初只要拍哭戲時，化妝師就會被叫來我跟姊姊的後面捏我們的肩膀，讓我們掉眼淚！某天的一場戲，郭老師看著我對我說，要懂得感受情感，慢慢地他眼眶紅了，眼淚緩緩地流下，還沒回過神來的我才發現我臉頰也濕了。
不怎麼記得殺青後有好好的跟中天哥說聲謝謝，直到五年後的金鐘獎遇到，也沒什麼機會說上幾句話。很謝謝當時他對一個初次拍戲才十歲的小孩的認真！十五年後的今天如果我還算是一個專業的演員，一定是受了吳中天這位演員哥哥的影響。
謝謝！

每每人家問最想和哪位演員合作我都思考很久卻總是說不出一個名字，現在我會回答了！
想再跟他見面，讓他知道我現在投籃球機不會像十五年前一樣輸他那麼多。

【06/15 星期一 絕對音樂】

「在這個動動嘴、敲敲鍵盤就可以在網路上掀起一場腥風血雨的時代，
最起碼的善良，是始終保持內心的理性，在現實世界管好嘴，
在嘴路世界管好自己敲打鍵盤的手…」
因為~~
比偏見更有力量的是換位思考，
比指責更有力量的是尊重，
比輕易評價更有力量的是對真相的等待~~

下午4：00-6：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我，
芳翎和你/妳分享~~

線上收聽快點這裡：
http://fm997.cityfm.tw

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《與眨眼不語的星子，對唱那首懷舊思念的《魯冰花》——追憶「台灣文學之母」鍾肇政…》

——「這種霧，好像春天的早上才會有。」
這是1989 年上映的電影，由當年擔任編劇的吳念真，改編自鍾肇政的小說《魯冰花》，小說中的主角——古阿明，在遇見即將指導他的美術老師時，說出的一句看似不怎麼樣起眼的台詞；然而，這句台詞卻是那麼精準而又深刻，帶出古阿明他那細膩的觀察能力，與純真率直的表達。他的藝術天份就在那一瞬間展露無遺，這也同時把小說的背景舞台——因一口泉水而得其名的泉水村——位在丘陵地帶的水城鄉，適宜種茶的天然地勢刻劃出來。
歷經冬日休眠期的茶樹，到了春天氣溫回升，便開始萌芽。對古阿明來說，與美術老師的一面之緣，成了觸動他內在對繪畫創作的一陣春風。泉水村有一口源源不絕的清泉，雖能滋潤鄰近幾村的水田，卻順著地勢向他處匯集進附近水流，泉水村的居民一滴也享受不到；天然環境的條件差異，也象徵城鄉與都市，甚至與鄰村之間，先天發展上的優劣比較。而此時的台灣文學，也因鍾老富有寓意的文字，彷彿被注入一股春暖般，慢慢開始吐露出花意。

在時局動盪之時，搖曳綻放著文學的花朵
1960年，那時的鍾肇政35歲，《魯冰花》是他首部的長篇小說，當時的台灣處於動員戡亂之時，小說開始在《聯合報》的副刊連載刊登，故事中帶著美學訓練與城市視野的美術老師郭雲天，走進隱匿在山林溪流間的小學，鍾老藉著郭雲天的視角，挖掘出尚未萌芽、埋藏在此地的藝術種籽——古阿明。郭雲天嘗試抹去過往那些陳舊、刻意模仿的創作思維，更直觀地接受眼前的自然，試圖向人們傳遞順應心性的創作思想。
「也許老師們都還有著從前的傳統觀念，認為畫必須畫得像、自然，其實這才是不自然的。小朋友有他自己的眼光，他們怎樣感覺，便怎樣畫，這才算真正的自然。」
正如他筆下的角色所說，鍾老一生以文字為鋤，開土闢地似的墾殖台灣文學的這塊土地，儘管土壤在先天上有些貧乏，但憑著熱切執著，鍾老筆耕不輟滋養土地。他以技巧性的書寫，批判當時的社會，不僅點出社會上貧富差距與農村發展的現象，同時也帶出教育體制跟黑金政治的問題。
《魯冰花》衝破戰鬥文學及反共文學枷鎖，使鍾肇政成為第一名在《聯合報》副刊登載作品的台灣本省籍作家，小說露出後受到廣大迴響，而在那之前，鍾老的作品十稿九退，歷經多少次的捶打雕琢，才練成如此一部跨越時代的巨作，裡頭雖沒有明確提到任何「客家」的字眼，然段落文字的內蘊裡，是能讀出道道地地「鄉土文學」的清香。

冒險培育文學幼苗，對得起天地良心
小說被改編成劇本，從文字轉譯成影像，故事以種植在茶園中、與茶樹相間的「魯冰花」，譬喻弱勢族群，像是路邊綻開卻不受人重視的花朵；裡頭還提到現代的化學肥料、農藥的使用，正逐漸取代掉過往，當花謝後用作茶樹肥料的「魯冰花」。
城市或有權勢者一步步地往上，但窮鄉僻壤的低下階級卻不時還得忍受飢餓、窮苦的生活困境。「光明：這兒並不缺少；但唯有其光明，相對地也就免不了有黑暗。光明與黑暗，原是永遠同在的啊....」——生死有命，每個人生來就並非是絕對平等，這在小說裡的文字或是電影的畫面呈現中隨處可見。
「祇有細微的，比那輕悄的樹葉聲更細微的蜜蜂振翼聲在飄浮著。魯冰花正盛開。一行行的茶樹間和一行行的魯冰花，形成綠黃相間的整齊圖案。」夾雜在中日不同的語言、不同的時局之間，鍾老的人生與創作，猶如化身為自身筆下的「魯冰花」，他不停努力以文字耕耘關懷台灣的文學，更將自己的生命經驗，寄託予作品的角色，時而是郭雲天、時而又成了古阿明，他用更直觀、開放的胸懷去擁抱文學。
郭雲天和林雪芬兩人的情愫，在時光的流逝之間日漸萌芽，兩人往來的書信當中，也巧妙透露出鍾老對社會的擔憂，「我很擔心他不幸生根於一個極不適於成長的地點——其實我懷疑我國在那裏有較適宜的地點。」鍾老關切社會也批判人性，更強調其成長經驗中所觀察到的一切，那對文學養成是最重要的土壤養分。「如果我們不曉得有這麼株幼苗也就算了，當我們發見到它時，我們總得盡一份責任來培育它。這樣才對得起天地良心。」當年冒著被打壓的風險在副刊上連載，也成功以作品闢出一條嶄新的道路；寫作，是僅止於一人一筆的孤獨，而鍾老的創作超越文字，懷抱著更遠大的想像與願景。
故事到了尾聲，古茶妹哭倒在郭老師的懷中，「有時，小小的心靈仍會容納一個大道理的，正和一粒沙裡仍可裝進天地的道理一樣。」悲泣著那些遺憾與不公，是對命運亦是對當時社會的一種無奈與癱軟。

天上的星星不說話，家鄉的茶園開滿花
對比到電影中美術老師初訪茶園，聽見古茶妹唱著「天上的眼睛眨呀眨，媽媽的心啊魯冰花」，那段純真歌聲所帶來的感動，撼動了數個世代的人們，或許對於 80 年代後的世代來說，至今仍深深感動著他們的是，那首電影中的主題曲；倘若沒有鍾老勤奮不懈地為台灣文學的灌溉與付出，又何來有這部影像作品的誕生。
遺憾的是，這朵花已在今年落下了地，再次化做為泥土。鍾老的精神與氣度，即使再過百年，也依舊是值得作為後世景仰的典範。每當夜空裡的星子閃爍眨眼，即使不語，也能看見他的家鄉如今又再次開滿了花。
被譽為「台灣文學之母」的鍾肇政，一生筆耕、創作力旺盛，為客家文化打拚、為台灣文學四處奔走。鍾老的寫作沒有包袱、題材多樣，也開啟台灣「大河小說」的先河，留下《濁流三部曲》、《台灣人三部曲》等巨作。


(文章來源：https://everylittled.com/article/136152)

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