關於 鮮浪潮處理手法 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

居家防疫一日推一部電影的悶熱七月天，就來複習這一部，有水，有童話，有奇幻，也有愛情，為了打破隔閡與跨越藩籬而存在 —— 第 90 屆奧斯卡最佳影片得主，Guillermo del Toro 的《#水底情深》。
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耗盡上帝所有層次的湛藍，抽離人間陰鬱垂死的渺小，深不可測的水底萬物為此而靜止，透明的泡沫柔和沐浴在這道光芒週遭，輕舞旋轉再散開冒向上方的水平面，靜靜閃耀著永恆的光芒，一旁寒冷的黑暗不動聲色，隔絕了整個塵世的紛擾庸俗，這是愛情最純淨而懾人的樣貌，兩個孤獨破碎的靈魂毫無掩飾的深深一吻，為彼此而生，為彼此而死，猶如水般柔軟填補千瘡百孔的軀殼，為彼此而完整。
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一場啞巴與魚人的戀曲，一段平凡與不凡的交會，從開始到結束的一切氛圍、畫面、時空、故事到音樂都巧奪天工，在《羊男的迷宮》後 Guillermo del Toro 再度透過電影此項魔法呈現自身內在美好而善良的世界，美麗極致，浪漫極致，愛情撼動靈魂深處的模樣連鴆毒也一飲而盡，真正的愛情無論身為怪物、野獸、凡人、殘疾，都是褪去偽裝後彼此眼裡那一抹最美而永遠停駐的景色。
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在冷戰時期的美國，一處高度隱密、戒備森嚴的政府實驗室裡，總是形單影隻的女清潔工 Elisa 因啞巴缺陷，以為自己一生注定被沉默和孤寂籠罩，與不得志的同性戀畫家 Giles 一同租在電影院上方的舊房裡，兩個被世界冷落的寂寞生命互相陪伴、加油打氣。每天都重複著一樣的作息，正常人的生理慾望，導演亦沒有忽視。一天清掃環境時，意外發現一處列為機密控管的實驗室，藏著被大型水槽囚禁的神秘兩棲生物，有近似人類的外型，卻佈滿鱗片也有魚鰓，據說亞馬遜當地的土著將魚人視為神一般供奉。
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雙眼落在這個奇特的生物身上，孤獨的 Elisa 似乎感受到一種前所未有的衝動，因為一個無法言語，一個並非人類，能發出的聲響只有可憐的殘缺之聲，某種程度而言，他們猶如被世界驅離的同類。在冷漠疏離的環境，她帶著純淨的眼神，溫暖的童心，裝在成年女人的身體裡，水煮蛋代表了食慾也藏著情慾，從擺放一顆漸漸到一字排開，魚人學會比劃蛋的手語，在音樂悠揚的薰陶下也建立起不需隻字片語的溝通橋樑，究竟，人與人的互動除去言語之後還剩下什麼？
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人類生而具備溝通的能力，後來成了巧言令色舌燦蓮花，無法傳遞真情、難以表達本意，然而，這兩人之間卻是無聲勝有聲，舉手投足散發信任與關愛，每個眼神暗藏著情感之流動，他們寂靜的國度裡沒有任何人能擅闖，不得其門而入，只要彼此相擁，死也不足為懼。
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When he looks at me, the way he looks at me. He does not know what I lack or how I am incomplete. He sees me for what I am, as I am.
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Guillermo del Toro 浪漫到無可救藥的故事，總會折射歷史狀態和社會弊病，《羊男的迷宮》以奇幻故事包裝了西班牙內戰的殘酷史實，《水底情深》裡也隨處可見美蘇對峙時期的性別歧視、沙文主義、菁英文化、階級分明和種族霸凌的醜陋樣貌。
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Michael Shannon 的上校讓整部電影的轉折更具層次感，他象徵著權力、暴力、控制慾和另一種男性主宰的渴望，先是在廁所裡毫不避諱的於女性面前小解，以羞辱下位者的姿態宣示權威，接著走到哪都把玩著那支電擊棒，以管教之名不斷凌虐人魚發洩怒氣，自恃於實驗室裡如神的存在，盲從買下業務口中代表成功人士的凱迪拉克，還是足以匹配他獨特品味的限量色，以男性雄風和權力地位凌駕眾人之上讓他洋洋得意。但偏偏，自始至終不屑一顧的女性清潔員工竟在他眼皮底下讓自己顏面盡失，將軍翻臉不認人的責罵更狠狠挫了他的銳氣，為了彌補過失最終殺紅了眼，鮮明劃分出整個故事裡的善與惡、是與非、黑與白，宛如多數童話中不可或缺的道德對立，在泯滅人性的遭遇裡看見人性緩緩綻放。
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整部電影私心認為最出色之處在於導演處理情慾的手法，名符其實的「魚水之歡」。
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水、愛和情慾的意象都是流動的，從晨光自慰到水煮蛋的暗示，上校一語雙關的威脅恫嚇，會被以黑色童話視之也是因為情慾與生活的難以分割，純真的心靈並非除去性慾，而是以再自然不過的角度看待慾望。所謂相由心生，朋友、同志畫家、心地善良的啞女，親眼見證也體現了愛情的本質，若被成見歧視與仇恨矇蔽了雙眼，便無法理解更遑論接納如此清晰而美麗的模糊感受，只有用自己的心才能看清事物，真正重要的東西是眼睛看不到的。就因真相往往不夠完美，而人們需要的更多，在撼動天地的淒美愛情面前，導演將所有的道德議題、合理爭論都任憑浪潮奔流入海，泛起老派而真摯的陣陣漣漪，撫慰了現代人渴求溝通的冰冷心溝。
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「我相信生命，我相信愛情，我更相信電影。」
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I believe in life. I believe in love and I believe in cinema.
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投入電影二、三十年至今，Guillermo del Toro 深刻體悟到一時的順遂不是永遠的順遂，往往下一秒就從高處墜落谷底，經歷潮起潮落，他依然堅持初衷，投注六年的時光籌備拍攝，勇於挑戰各種世代與族群的限制，畢竟，好萊塢始終不是一個樂意給予拉丁美洲人種和奇幻電影機會的友善之地。
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《水底情深》讓人情不自禁愛上的一點，在於導演親手扭轉了怪物電影的框架，也親手改變了愛情童話的陳規，現實世界裡公主和王子，走到後來只有一個千瘡百孔滿是殘缺的孤獨靈魂。但，純粹的愛情是看見彼此真實的面貌，沒有一個人需要為了追求不屬於自己的事物而隱藏自我，唯一在電影裡蛻變的，就是愛上彼此再平凡不過的一面，一無所懼，為心底最美的情感放手一博。
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上善若水，愛，是「水」情感化後的樣貌，有時桀傲不馴有時以柔克剛，一個無孔不入一個無處不在，導演將自己堅信不移的人生價值幻化成令人著迷且懾服的電影美學和藝術語言，溫暖如水包覆觀眾，浪漫如水凝聚人心，純粹如水滲透表象，綺麗如水深沉致命，奇異如水拓展想像，悠揚如水餘波盪漾，細膩如水綿延無盡，寬闊如水觸碰藩籬，悠久如水亙古流長。
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「水的形狀隨著容器而變，如此溫柔，同時具有地球上最強大的力量，穿透硬石腐蝕鋼鐵，無孔不入。我想這就是愛，我們能與年長十五、二十歲的人談一場忘年之戀，也可與同性別、不同宗教、不同政治立場的人墜入情網，宛若水的形態和模樣，愛足以包容一切差異，打破所有藩籬，跨越千里鴻溝。」

春節連假進入尾聲，不曉得各位影迷在這期間看了哪些電影？
　
這幾天我在 #Clubhouse 中遊蕩，幾乎都是聽（聊）電影相關的房間，發現現在熱門的題目，大概就是「過年期間推薦哪些電影／影集」，在這道題目底下，除了正在熱映中的幾部賀歲片之外，串流平台的作品也受到熱議，而其中，去年國片票房冠軍《#孤味》最多人討論。
　
《孤味》在 2 月 5 日上架 #Netflix，無論是重溫或是第一次觀賞，仍繼續收到各界不錯的迴響，而過年這段強調與家人團聚的時刻，《孤味》的確是非常適合與家人們一起觀賞的電影，目前在 Netflix 的排行榜也穩居前十。
　
藉此機會，再度分享自己去年寫的《孤味》評論，提供影迷參考。
　
📝以下為《孤味》評論：
　
「不論做什麼事情就要專心一致，要用心，這樣所有事情才會順著來，這就叫做孤味。」2017 年，台灣導演許承傑交出了 30 分鐘的短片《孤味》，由陳淑芳飾演片中主角，以「蝦捲」之味帶出台灣上一代人的家庭酸甜滋味。事隔 3 年，同名劇情長片也問世，並一舉入圍金馬獎最佳新導演、女主角、女配角等 6 項大獎，從短片走到長片，許承傑這份家庭醍醐味確實有一套。
　
許承傑是善用影像說故事的導演，開場戲便將陳淑芳的角色刻畫立體，陳淑芳游刃有餘的在早晨漁市走動，挑魚、抬槓、殺價，陳淑芳在販商間的份量極重，人人都需敬三分，許承傑僅用一場戲便將角色的俐落與強勢描繪而出，確立了「台南地頭蛇」的女性主場，讓觀眾秒瞬進入《孤味》的女性世界，建立陳淑芳掌握的主導性，而後續的角色曲線則能順勢推展，此開場是導演與演員的默契展現，相當夠水準，戲味十足。
　
揮別開場戲之後，《孤味》在陳淑芳（女性）的壽宴與龍劭華（男性）的死亡中展延故事，透過父親／丈夫的離世開啟家庭甚至家族（林家／陳家）間的對話與對立。在此陳淑芳久居台南的「孤單滋味」就慢慢飄散而出。壽宴本該歡歡喜喜，陳淑芳是餐廳老闆能掌握話語權（縱使已經將經營權遞給小妹），自在作主菜單，但女性的「自主性」，仍被男性突發的死亡掩蓋。這場壽宴迎來的死亡，揭示的是纏繞陳淑芳幾十年，揮之不去的男性幽魂。
　
或許大膽一點地進一步說，父親／丈夫角色的空轉，就成為推動《孤味》女人心事的主軸之一。雖然片中的男性看似是缺席的，但埋藏在雌性表層底下的，實則是雄性（父權）的生與死。甚至某程度來說，在上一代的傳統家庭中，陳淑芳這個角色所代表的，是仍被禁錮於父權底下的某種女性集體意識，就與開場在早晨漁市的強勢拉開距離，「獨守空閨」的「孤味」與女兒們的難解習題，就成了《孤味》黯然神傷的底蘊。
　
而在短片中礙於篇幅關係，僅深入刻畫陳淑芳的角色，到了長片就有了底氣好好編寫其他角色的發展，於是觀眾能看見編導試圖在後輩女性角色放入當代視野。謝盈萱飾演浪漫不羈的大姐翻轉了性別窠臼，這條線複雜的男女關係，謝盈萱始終掌握主動，隨著時代推進，女性不再是附屬，能要求離婚、能流浪各地、能主動親吻男性、更能向男性說教；徐若瑄飾演的二姐則在傳統女性意識下穩固家庭，且不只是女性的努力，男性在這條線也起了作用，徐若瑄與張翰因工作分居台北、台南，因兩人的溝通與包容，一白一黑、一明一暗，恰如其分地維繫起因距離、價值觀相左可能瓦解的家，便走向與陳淑芳截然不同的婚姻關係；小妹孫可芳年紀輕輕則承繼家業重擔，此外也成了陳淑芳和丁寧（丈夫的外遇對象）的溝通橋樑。
　
關照這些女性角色，或許能聯想於李安的《飲食男女》，三位女兒都代表了某種女性群體，是男性導演視角下的女性樣貌，且極其呼應時代。更重要的是，這群女性某程度就算被上一代籠罩，仍長成自身的獨特模樣，許承傑舉重若輕地化解家庭與成長間的因果循環。
　
隨著劇情鋪陳，最需解開的是陳淑芳對丁寧的女人心結，而與其說將矛指向丁寧，更像是陳淑芳的自我療癒。這條線的關係轉折，許承傑先是利用連結生人與亡者的橋墩（片中的靈堂位置使得祭拜者都須過橋）讓兩人首度碰面。在此許承傑的構圖是精準的，陳淑芳位在橋上，丁寧則居於坡下，無論是正宮／小三，或是台南主場／台北客場的關係，皆暗示了兩人的上下態勢，當然，也映照了前者強勢、後者婉約的個性。光是這場戲，角色不用一句台詞，許承傑便利用影像給出諸多細節，是漂亮的一筆。
　
而後兩人的關係逐漸從上下扭轉至平等，尤其在關鍵的廟宇戲，在神佛面前，丁寧手持線香與陳淑芳平起平坐，這才透入陳淑芳的心房／防，讓陳淑芳與自我的和解有了可能。
　
最終，陳淑芳將自身秘密如告解般攤向女兒們，釋放自我，開悟式的由內將男性幽魂轉移給丁寧承接，而丁寧與謝盈萱淚水中的相知相惜，皆化做某種溫情的延伸，《孤味》在片尾就以交叉剪輯的方式，道出和解與放下。此等處理手法是好是壞，則見仁見智。
　
至於陳淑芳在葬禮之後便自由自在，禁錮女性的牢籠（男性），隨著火化大體的烈焰一把燒去，坐上象徵自由的計程車，這時再度於計程車內高歌「青春的味，酸甘甜。」許承傑鏡頭一轉，望向悠遠而深沈的大海，結局、開頭的海港與計程車，成了首尾呼應的遙相對望，經過 2 小時片長的鋪墊，陳淑芳的角色心境就此截然不同，開場的強勢轉化為放下，女性的浪潮在《孤味》中反覆拍打，洗滌過後的靈魂，寧靜而安穩，縱使海面底下暗藏洶湧，但許承傑顯然給予這群女性角色不明而喻的溫柔，是本片最令人動容的筆觸。
　
綜觀全片，許承傑緩慢且有力地拆解家庭關係，一針一線細細交織出台南家庭無法言說的婚姻／父女風暴，兩代女性的生命，因男性而不可承受之重，便如千鈞鼎般的存在。而《孤味》則在潛移默化之中，逐步利用這千鈞鼎烹煮台南蝦捲、台北咖啡館軟糖，從人情、地域的差異性中，熬煮出家人間剪不斷、理還亂的鹹甜滋味。
　
類似的作品調性能對標是枝裕和的《橫山家之味》，去年香港也出了一部《花椒之味》，這些作品都以食物喻情，走入家庭、感知人心，而作為一個初執劇情長片的導演，許承傑雖然沒有走出新意，但也四平八穩地說完一場女人心事。
　
女人柔似水、堅如鋼的百種姿態，在《孤味》中鮮明而細膩，是許承傑對女性角色的細膩觀察，而這份台南女性的家鄉味緩緩飄香而出，療癒且道地，成了今年台灣電影特別的存在。
　
#新年快樂

剛剛收到【#Netflix】的消息，去年國片票房冠軍《#孤味》將在 2 月 5 日上架 Netflix ，此時間點當然是朝著農曆春節而來，至於去年 Netflix 放在這個檔期的作品，則是鍾孟宏的《陽光普照》。
　
對於《孤味》登上 Netflix ，以本片拿下金馬影后的 #陳淑芳 表示：「非常開心全世界都能看到《孤味》，把台灣女人持家的精神讓全世界都知道。」導演 #許承傑 則說：「透過 Netflix 將《孤味》同步分享給全球觀眾是很重要的里程碑，電影目前為止在香港、日本、韓國等亞洲國際影展放映過，我們也很期待國際上其他國家地區對於本片的感想。」
　
Netflix 的影響力有目共睹，《陽光普照》也透過 Netflix 的傳播，增加北美觀眾、影評、媒體等看見作品的機會，同時替今年奧斯卡的最佳國際電影拉抬一定的聲量。
　
而《孤味》於去年 11 月 6 日正式上映，目前仍在院線熱映，朝著 2 億票房前進，尚未看過此片的觀眾也能趁現在進戲院，待上線 Netflix 後再重溫。順道一提，昨天【丹眼看電影】曝光的 60 位影評人選出的 2020 年度十大電影計畫，在加權分數過後，《孤味》高居第 8 名，完整榜單可點此觀看👉 https://2020.dlc.tw
　
📝以下附上我去年撰寫的《孤味》評論，提供影迷參考。
　
「不論做什麼事情就要專心一致，要用心，這樣所有事情才會順著來，這就叫做孤味。」2017 年，台灣導演許承傑交出了 30 分鐘的短片《孤味》，由陳淑芳飾演片中主角，以「蝦捲」之味帶出台灣上一代人的家庭酸甜滋味。事隔 3 年，同名劇情長片也問世，並一舉入圍金馬獎最佳新導演、女主角、女配角等 6 項大獎，從短片走到長片，許承傑這份家庭醍醐味確實有一套。
　
許承傑是善用影像說故事的導演，開場戲便將陳淑芳的角色刻畫立體，陳淑芳游刃有餘的在早晨漁市走動，挑魚、抬槓、殺價，陳淑芳在販商間的份量極重，人人都需敬三分，許承傑僅用一場戲便將角色的俐落與強勢描繪而出，確立了「台南地頭蛇」的女性主場，讓觀眾秒瞬進入《孤味》的女性世界，建立陳淑芳掌握的主導性，而後續的角色曲線則能順勢推展，此開場是導演與演員的默契展現，相當夠水準，戲味十足。
　
揮別開場戲之後，《孤味》在陳淑芳（女性）的壽宴與龍劭華（男性）的死亡中展延故事，透過父親／丈夫的離世開啟家庭甚至家族（林家／陳家）間的對話與對立。在此陳淑芳久居台南的「孤單滋味」就慢慢飄散而出。壽宴本該歡歡喜喜，陳淑芳是餐廳老闆能掌握話語權（縱使已經將經營權遞給小妹），自在作主菜單，但女性的「自主性」，仍被男性突發的死亡掩蓋。這場壽宴迎來的死亡，揭示的是纏繞陳淑芳幾十年，揮之不去的男性幽魂。
　
或許大膽一點地進一步說，父親／丈夫角色的空轉，就成為推動《孤味》女人心事的主軸之一。雖然片中的男性看似是缺席的，但埋藏在雌性表層底下的，實則是雄性（父權）的生與死。甚至某程度來說，在上一代的傳統家庭中，陳淑芳這個角色所代表的，是仍被禁錮於父權底下的某種女性集體意識，就與開場在早晨漁市的強勢拉開距離，「獨守空閨」的「孤味」與女兒們的難解習題，就成了《孤味》黯然神傷的底蘊。
　
而在短片中礙於篇幅關係，僅深入刻畫陳淑芳的角色，到了長片就有了底氣好好編寫其他角色的發展，於是觀眾能看見編導試圖在後輩女性角色放入當代視野。謝盈萱飾演浪漫不羈的大姐翻轉了性別窠臼，這條線複雜的男女關係，謝盈萱始終掌握主動，隨著時代推進，女性不再是附屬，能要求離婚、能流浪各地、能主動親吻男性、更能向男性說教；徐若瑄飾演的二姐則在傳統女性意識下穩固家庭，且不只是女性的努力，男性在這條線也起了作用，徐若瑄與張翰因工作分居台北、台南，因兩人的溝通與包容，一白一黑、一明一暗，恰如其分地維繫起因距離、價值觀相左可能瓦解的家，便走向與陳淑芳截然不同的婚姻關係；小妹孫可芳年紀輕輕則承繼家業重擔，此外也成了陳淑芳和丁寧（丈夫的外遇對象）的溝通橋樑。
　
關照這些女性角色，或許能聯想於李安的《飲食男女》，三位女兒都代表了某種女性群體，是男性導演視角下的女性樣貌，且極其呼應時代。更重要的是，這群女性某程度就算被上一代籠罩，仍長成自身的獨特模樣，許承傑舉重若輕地化解家庭與成長間的因果循環。
　
隨著劇情鋪陳，最需解開的是陳淑芳對丁寧的女人心結，而與其說將矛指向丁寧，更像是陳淑芳的自我療癒。這條線的關係轉折，許承傑先是利用連結生人與亡者的橋墩（片中的靈堂位置使得祭拜者都須過橋）讓兩人首度碰面。在此許承傑的構圖是精準的，陳淑芳位在橋上，丁寧則居於坡下，無論是正宮／小三，或是台南主場／台北客場的關係，皆暗示了兩人的上下態勢，當然，也映照了前者強勢、後者婉約的個性。光是這場戲，角色不用一句台詞，許承傑便利用影像給出諸多細節，是漂亮的一筆。
　
而後兩人的關係逐漸從上下扭轉至平等，尤其在關鍵的廟宇戲，在神佛面前，丁寧手持線香與陳淑芳平起平坐，這才透入陳淑芳的心房／防，讓陳淑芳與自我的和解有了可能。
　
最終，陳淑芳將自身秘密如告解般攤向女兒們，釋放自我，開悟式的由內將男性幽魂轉移給丁寧承接，而丁寧與謝盈萱淚水中的相知相惜，皆化做某種溫情的延伸，《孤味》在片尾就以交叉剪輯的方式，道出和解與放下。此等處理手法是好是壞，則見仁見智。
　
至於陳淑芳在葬禮之後便自由自在，禁錮女性的牢籠（男性），隨著火化大體的烈焰一把燒去，坐上象徵自由的計程車，這時再度於計程車內高歌「青春的味，酸甘甜。」許承傑鏡頭一轉，望向悠遠而深沈的大海，結局、開頭的海港與計程車，成了首尾呼應的遙相對望，經過 2 小時片長的鋪墊，陳淑芳的角色心境就此截然不同，開場的強勢轉化為放下，女性的浪潮在《孤味》中反覆拍打，洗滌過後的靈魂，寧靜而安穩，縱使海面底下暗藏洶湧，但許承傑顯然給予這群女性角色不明而喻的溫柔，是本片最令人動容的筆觸。
　
綜觀全片，許承傑緩慢且有力地拆解家庭關係，一針一線細細交織出台南家庭無法言說的婚姻／父女風暴，兩代女性的生命，因男性而不可承受之重，便如千鈞鼎般的存在。而《孤味》則在潛移默化之中，逐步利用這千鈞鼎烹煮台南蝦捲、台北咖啡館軟糖，從人情、地域的差異性中，熬煮出家人間剪不斷、理還亂的鹹甜滋味。
　
類似的作品調性能對標是枝裕和的《橫山家之味》，去年香港也出了一部《花椒之味》，這些作品都以食物喻情，走入家庭、感知人心，而作為一個初執劇情長片的導演，許承傑雖然沒有走出新意，但也四平八穩地說完一場女人心事。
　
女人柔似水、堅如鋼的百種姿態，在《孤味》中鮮明而細膩，是許承傑對女性角色的細膩觀察，而這份台南女性的家鄉味緩緩飄香而出，療癒且道地，成了今年台灣電影特別的存在。
　
#過年配蝦捲