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【石川】於石川縣珠洲市舉辦的 #奧能登國際藝術祭，第二屆由於受到疫情的影響，延遲至2021年9月4日至10月24日始得登場，可說是一場令人早已望穿秋水的藝術盛事。

如同第一屆時，許多人因為藝術而造訪能登半島，並且感受到在地藝術與土地相互輝映、呼應的藝術展現，第二屆的藝術祭，依舊端出令人無比神往的精彩展示內容--目前正在台北市立美術館展出「塩田千春：顫動的靈魂」的日本重量級藝術家 #塩田千春 正是其中之一，連續兩屆展出作品《搬運時間之船》。

在其他參展者中，包含來自台灣的藝術家涂維政共53組來自世界各地的藝術家，展示呼應融合了當地土地力量的藝術作品，並有47件全新作品，讓展覽更加豐富可期。

珠洲市分為10個展示區，每區展示3~8個作品不等。
塩田千春因姓氏「塩田」的緣分，選擇在保存數百年前的揚濱式製鹽法的珠洲市大谷地區展出作品。以實際搬運鹽田用砂的採砂船，從船上撒滿紅線至整個空間，編織出一直守護製鹽技術至今的
職人歷史和記憶。

而涂維政這次展出的《#珠洲鯨魚傳說遺址》是根據當地神話特別為奧能登國際藝術祭創作的新作品，也相當具有看點。此外，還有來自英、美、德、澳、中、韓等多國藝術家的作品。

也萬分想念藝術祭的妳/你，下回有機會前往北陸旅行時，不妨也造訪奧能登國際藝術祭，感受一趟美好的藝術之旅吧！

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※奥能登国際芸術祭2020＋
https://oku-noto.jp/ja/index.html
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#真想念能登半島啊
#絕景的白米千枚田
#美味的奥能登揚浜塩田
#還有夢幻秘湯よしが浦溫泉
#石川 #奧能登 #珠洲 #奧能登國際藝術祭2020＋

《KUSAMA: Cosmic Nature》2021草間彌生展
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這幾年常常在紐約的藝廊看見草間彌生的展覽，不同的是，今年不需花三個小時排隊，水泄不通地擠在小小的藝廊裡，草間彌生這一次以戶外裝置藝術為主，將作品融入250英畝的紐約植物園之中，魔幻點點爬滿了整個大自然，名為《Cosmic Nature》，逛起來舒適又愜意。
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草間彌生早在1965年就創作出了軟雕塑《Floor Show》、1966年創作了 1,500 個銀色不銹鋼球體《Narcissus Garden》、後續《南瓜》系列......，這次她把大型雕塑放在叢林裡、水池上，有些大到一層樓高，人可以直接走進去觀賞，她的雕塑越長越大、越看越著迷。
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藝術家的展覽就是一直重複她的一生，如同她繁衍的點點在一樣，無限重複、無限循環，每一件作品都可以回溯到她年輕的時候，這些創作一展就是一輩子。草間彌生可以同時在紐約、德國、日本、中國展出，民眾趨之若鶩，場場爆滿。你不會因為看過了就看膩了，每年還是會情不自禁地去看她的展覽。
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我一直在想，為什麼一樣的點點，讓世界為之瘋狂、歷久不衰呢？不是都看過了嗎？
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有一種藝術家是不斷地反映社會、另一種藝術家是不斷地自我探索。草間彌生、鹽田千春、瑪莉娜·阿布拉莫維奇都是屬於後者。
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在她們的身上，常常思考自己與疾病的關係、環境與自我的關係，比較沒有濃厚的地方文化與國籍影響，她們是跨越國家、種族跟文化的。她們常常用藝術表達自己的病痛、掙扎與無助。
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當你文化色彩太重，其他國家的人就無法產生共鳴。有人說：「人類無法理解沒見過的東西。」換句話說，人們只想看自己想看到的。
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人，最想要看到自己，所以讓觀眾拿著貼紙去貼，賦予觀眾成為創作的一部分，是草間彌生厲害的地方。點點貼紙隨你貼，花花貼紙隨你擺，每個人都想要成為草間彌生，卻又永遠達不到。
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什麼都可以被取代，唯獨「觀念」不會被時間淘汰。草間彌生利用鏡面創造無限反射的空間感，就是一種「觀念」。觀念相同，質材、內容不同，往內心深處探索，在不失個人特質的性狀下，帶給大家耳目一新的感覺，這就是草間彌生歷久不衰的原因。
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她既是同一個草間，又是新的草間，相同的觀念，只是不同的元素重新排列組合。每每可以帶給世人驚喜。
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美國藝術網站My Morden Met選出得「21世紀十大前衛藝術家」，各個都是如此，抽象即永恆，成為不侷限於時代的世紀經典。
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了解自己、接受自己，是創作的最重要的一步，不需要強迫學生做一些社會實踐，或是為了拿補助硬做本土文化主題。草間曾說她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist），這些點點都來自於她的幻覺，代表了她的生命，「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」她說。
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當藝術家把自己活好，就是她最好的作品了。
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《KUSAMA: Cosmic Nature》
April 10 – Sunday, October 31, 2021
New York Botanical Garden
#cosmicnature #dancingpumpkin

塩田千春　顫動的靈魂

星期五因為要處理礙眼的布丁頭所以請了半天假
只有染加護也在美髮店坐了三個半小時才離開
期間收到英文家教傳訊來說可以接小孩回家上課
半天假瞬間又儲值了四小時?!Leave me alone!!

跳上中山北路直行的公車來到北美館
距離閉館時間還有一個半小時
足以在塩田千春的裝置藝術裡感受顫動的靈魂

四點半衝進北美館就能看見特展入口處的長龍
應該不算多人的狀態買了30元的門票後加入行列
其實排不到10分鐘就依序入內參觀

入口處是代表作之一的紗線白船
亂中有序的垂吊在北美館挑高的廊道上
午後的陽光穿過大扇玻璃窗更顯白帆之美
白色大理石地板也呼應著白帆的素雅
不知道這個作品在其他展場是用甚麼方式呈現

但北美館這從入口處由低而高堆疊的白帆
彷彿引領著觀眾進入鹽田千春的世界
是這次展覽中個人最喜歡的裝置空間
走一圈後，再回來廊道駐足、仰望
光影中帆船遠颺之美 讓人感覺輕鬆

正式走進塩田千春顫動的靈魂
說實話比我想像中來的沉重 濃厚
畫作、相片、裝置藝術甚至影片來引領大家進入她的世界
觀眾很清楚的理解她想表達的情緒、意念
甚至有幾個作品是讓人感到明顯的負面情緒

紅色網繩及黑線小船交織出”不確定的旅程”
黑色網城及燒毀的鋼琴、木椅代表著”寂靜”
紅線垂釣著柏林購入的二手行李箱展出”尋覓終點”
廢棄窗戶堆砌成牆面般的”內外”

置身其中感受塩田千春豐沛的創作力 心情是震撼的
無論是相片或文字都難傳達當下的感動
趁著展期間找個充裕的平日去身歷其境吧!