{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_03
對於音樂製作過程中的電吉他收音方式,如果你可以有足夠的經費來租用一間隔音設備非常完善的錄音室,而你剛好也有很令人垂涎的真空管音箱組合,再加上技術優秀的錄音師搭配多元的麥克風、麥克風前級,以及 --- 你超凡的彈奏能力,我想,這應該就是天堂級的製作模型了!
但 … 真實的人生往往不是如此的。
九〇年代,華語流行音樂全盛時期,當我開始想在錄音室找到自己立足的生存空間時,在電吉他錄音的工作面向上,我直接遭遇到的第一個問題就是:『要如何在顧及製作預算的前提下,錄出有個人特色的音樂性與音色』。所謂『顧及製作預算』,意思就是你沒有那麼多可以嘗試器材組合、尋找音色最佳化的時間 --- 因為,從你踏進錄音室開始組裝自己器材的當下,錄音室的計費就開始一分一秒地往上累加,而製作人當然會希望你可以在最短的時間,就調整出既符合流行音樂範疇的聽覺慣性、卻又能有一點點『特殊辨識』的聲音,來協助他在音樂製作上所有音樂織地的需求。
在那個年代,錄音室吉他樂手大致分為兩種派別:以江建民老師為代表的『真實音箱系統麥克風收音本格派』,以及以倪方來老師為代表的『數位器材輸出效率派』。我特別要說明的是:倪老師的工作經歷中,當然經歷過用吉他音箱收音的『本格派』方式,但隨著整個製作市場對於倪老師技術需求的無限擴大,倪老師必須尋找出最有效率的錄音工作模式;當『Digitech』這個美國品牌推出『Tube Midi Programmable Studio Preamp』系列(http://www.amptone.com/digitech2120.htm ) 時,這種『既兼具真空管色彩,又能編寫程式化音色設定,還能有足夠效果器群組』的『All in one』器材,完全符合了倪老師的工作需求,因此而讓倪老師選擇來做為在錄音室的主力器材。(只是 … 我記不得倪老師使用的是 2120 還是 2112~總之,是比較高級的那個型號)
而小江老師的本格派,其實是更趨近國外吉他英雄的『冰櫃式 (Rack)』器材組:分離的全真空管前、後級,加上獨立功能、錄音室等級的調變系機櫃效果器,以及直接選用與 Steve Vai 同款的時間、空間系器材,搭配特別定製的兩個 1x 12 的箱體,在整個華語流行音樂的黃金年代,小江老師幾乎定義了『臺灣製作』的電吉他音色 --- 華麗而又扎實的顆粒感、空間寬闊卻又定位清楚的存在意義。
做為一個要在這兩大門派間想辦法夾縫中求生存的小人物如我者,要建構起自己的作業系統 … 其實~還真是難如登天啊。
[二. 電吉他相關器材研討]_01
我所能思考的方式,只能用『消去法』來切入:我一定不可能選擇小江老師的系統,因為我沒有那樣的財力去從零開始購買那些夢幻機材,並且,我可能也沒辦法讓製作人等我把那些複雜的系統都接起來、架好麥克風來仔細調整音色,我所有的錄音時間應該都要盡量用在音樂彈奏的嘗試、而不是追求某一個音色的華麗感。但我似乎也不能直接買一台倪老師選用的器材就開工:且不說因為同款器材的主要音色會非常類近,單說倪老師對該項器材的瞭解,他所能調整出來的音色,絕對是完勝我這個初出茅廬的傢伙 --- 更不用說到倪老師的彈奏能力與經驗對我而言是如何無法企及的。
但倪老師的器材給了我一個『疑問的啓發』:為什麼倪老師可以不必用到音箱來收音呢?
我注意到倪老師的系統只需要開機後接上兩條訊號線到錄音控台 (Console) ,然後~就有類似電吉他音箱收音的音色了!也許對於『音色魔人』來說,這可能缺乏了真空管後級的泛音色彩,但經過了製作後期的混音,在整體音樂的均衡呈現上,似乎也還能『在音樂中站得住腳』--- 這是一個什麼樣的神奇機制呢?
時間拉回到二十一世紀的今時今日,我們都已經理解那就是一種『音箱模擬』的技術 --- 透過非常類似『頻率等化 (EQ)』的頻率區段強化,來模擬音箱收音的頻率響應;但在九〇年代的臺灣製作環境,那還是一個不太被樂手理解與應用的機制。但其實可能再早十年前,『ADA』這一家超級強大的電吉他器材製造品牌,在八〇年代推出橫掃市場的『MP-1 Tube Midi Programmable Preamp』(http://gufastro.free.fr/ADA%20MP1.htm?fbclid=IwAR1exApZ70Se7T84JAHImDoLE3Fms3ybjMn0U-gFBx_knkVdfMf0E292j9o ) 時,就已經同時推出機櫃式的音箱模擬機材『MicroCab』(https://www.youtube.com/watch?v=-D0etPQclms ),來讓吉他英雄們、製作人可以得到不同於麥克風收音的聲響效果與作業模式 --- 你可以在上面的 Youtube 連結,看到從硬體方式所模擬各種款式音箱箱體的音色可能性。
所以,在當時需要找到自己音色器材組合的我,主要研究的器材面向,就集中在『需要具備音箱模擬功能』的機種。非常幸運的,在當時其實還是『器材荒漠』的臺灣樂器市場,居然引進了『Marshall JMP-1 Preamp』(http://www.waxer.nl/index.php/2015/12/marshall-jmp-1-preamp/?fbclid=IwAR2BwsrEnTurjn9KhHGpkM3rZgx_ktICxHgBi_W1vj44IrN_sBrlmDRRZh0 )!除了『Marshall』這個迷人的品牌名字之外,這台同樣是以真空管為音色基底的前級,在訊號輸出端,也配備了『Speaker Emulated Output』,這對於我而言,真是一個天大的福音:因為我可以因此而應用到倪老師派別的便利性,但在『音性』上,又可以與倪老師有明確的區隔 --- 畢竟來自英國血統的『Marshall』與美國出品的『Digitech』是截然不同的音色取向。但為了還是能夠『融入』商業市場的聽覺慣性,我在 Marshall JMP-1 Preamp 後端所連接的效果器機材,還是選擇了倪老師採用的系列產品 --- 但因為我只需要使用到效果器群組,因此我選購的是該系列中最低階的『2101』(https://picclick.com/Digitech-GSP-2101-Guitar-Studio-Tube-PreAmp-Multi-Effects-Processor-372478223893.html )。
這樣的器材組合究竟可以是什麼樣的聲音呢?多年來承蒙一些愛樂者會提起的張雨生先生的傑作『河』,在尾奏兩把電吉他對話的那一段,雨生是用 Gibson Les Paul 電吉他、Marshall 音箱收音的方式來彈奏非常有七〇年代搖滾英雄色彩的吉他語彙;我則是用 Charvel Model 6 (https://www.guitar-list.com/charvel/electric-guitars/charvel-model-6 ) 搭配上述的機材,來完成比較偏向九〇年代的吉他語彙: https://www.youtube.com/watch?v=FSrOYkqZaq8
時至今日,也許~我會是那個適合來分析這兩種音色差異的『評論者』:麥克風收音的吉他絕對有『拳拳到肉』的力度以及顆粒感,那是使用音箱模擬技術所很難達成的;但音箱模擬所提供的『黏性』,似乎也不是音箱收音所容易呈現的。二十年前,我們在沒有什麼前提預設的狀況下,意外地因為各自所擅用的器材而留下了辨識度很高的音色分野,想來,也是一種『命定的巧合』吧?
從那個時候往後算來的這二十年,電吉他器材的發展已經完全是另外一種宇宙觀了;這一週的文章只是對於新科技起源的一個細說從頭,接下來,我們會再針對現代的技術主流產品做一些我所瞭解的想法分享。但我還是想回頭強調:這一切『工具』的選擇,最終,都只是用來服務那些只有我們自己才觸摸得到的音樂想法、然後落實到讓聽眾聽得見的音樂聲響、能量呈現;至於何者為『體』、何者為『用』,做為樂思發動者的我們,也許要執著追求的,應該不會是『工具』本身吧?
以上一點主觀的想法。
(刊頭器材照片取自網路資訊)
麥克風前級 接 法 在 Super Napkin Facebook 的精選貼文
一開始跟 Die Hsiao 借 mic 的時候就知道會有這篇「報告」,不過沒想到那麼早,在 Super Napkin 專輯前就發了 (其實說早不早,因為我錄音 deadline 一直往後延…)。只能說有這樣信任自己的朋友,很令人為他擔心,雖然麥克風是毫髮無傷的送回去了,可是完整錄音都還沒出來,如果到最後變成反宣傳怎麼辦。
反過來講也是因為這樣相挺的力道,讓我們反覆實驗,整張九首歌的鼓重錄過至少三次,想要在最低限度的兩軌錄音下,盡量發揮 Audix 這組 mic 的實力。
對於 Two Mic Drum 有興趣的人可以參考一下這個影片 (https://www.youtube.com/watch?v=z5Ok2bZ40vc)。
我們是從這個方式開始實驗,慢慢出現了阿呆文中提到的那幾種方式,最後再按照每首歌的需求使用。雖然不是沒有 DIY 錄音過,不過第一次自己錄鼓才清楚整個鼓組的空間感會非常非常清楚反映在最後成品上,那是其他樂器怎麼調都無法改變的部分。
比較重的歌需要大鼓的力道,D6 收大鼓就非常有 punch,有些不那麼需要 in your face 節奏,而氛圍比較重要的歌,用 ADX51 兩支 overhead condenser 在上方和正面收會更有味道
(小插曲:其中一首比較輕的曲子,我錄到一半的時候有傳給 NAISHO 的 tokuyama daisuke 聽過,他說大鼓那麼沒力道到底怎麼錄的,他有些歌想要用這種聲音調不出來。這種追求軟趴趴鼓的熱忱真的蠻少見的)。
我去年年底左右曾傳過一些初步的錄音檔給幾個朋友聽,那時候一切開始摸索真的不知道自己在幹麼,太依賴 EQ 去修原本有缺陷的錄音,所以像 楊智明和 張凱鈞 很直接跟我說鼓完全不行,或是 李宗儒跟我說音場上有些段落聽起來很空,Jon Du 也點出鼓的中頻在他不太喜歡的位置,這些開門見山的意見對我來說都非常重要。
因此,在年初的時候我們整個打掉重錄,花了很多時間重新找收音位置和距離,然後直接就歌的屬性調整。簡單來說花的時間會全部反映在音軌上,第二輪的鼓基本上很少需要大幅度的 EQ 調整,而整個空間感確立起來之後吉他和貝斯的音色其實非常好構想,要做激烈的音色也沒有問題,因為鼓本身營造的空間感和頻率很完整,大概就是白飯好吃咖哩多辣都好吃的感覺。
我沒有用過太多品牌的麥克風,無法太深入比較什麼,不過 Audix 這組麥克風大鼓麥拿去收大鼓,Overhead 拿去收 Overhead,i5 拿去收 Vocal 吉他音箱木吉他,都能清楚收到 source 本身最重要的頻率而且聽起來非常 flat,不會刻意強調某個頻率導致「小聲聽頗清楚,大聲聽很痛苦」,然後噪音非常低。我們的鼓是在 肥頭音樂 VIP room 收的,即使旁邊有音量超大的團在練,Audix 基本上還是會清楚收到指向的 source,不大收到干擾 (不好用的麥克風通常感覺 headroom 很小,讓靠比較近的樂器本身,和離比較遠的噪音音量差不多大)。
總之,Super Napkin 的專輯目前預計四月中會發,經歷好幾個禮拜周末全團就是待在練團室弄鼓,周間下班時間熬夜 mixing 摸索,我強迫症再強應該也是要收尾了。
這次錄音沒有阿呆一句話說借就借,然後拿一組真的好用防呆到爆的麥克風給我,我想整個錄音應該會延宕再半年以上。認識他的都知道這傢伙熱血挺朋友到會讓別人為他擔心的地步,前幾天再聊的時候還在講他想要幫樂團宅錄這個市場多做一些事情,讓想碰這件事情的人不會覺得門檻很高不知道從哪裡開始,要把基本的資訊整理出來讓大家看看就能開始摸了不會怕。這些東西才不是新手爸爸該思考的吧。真的很感謝。
此外要感謝 Jon,我之前在跟他抱怨錄音太燒錢的時候他永遠像 NPC 一樣只說一句「Just do it yourself」,所以最後就這樣幹了而且玩得很開心。我唯一能回報他的就只有當他隨傳即到的活動宣傳翻譯而已。
然後 黃瑋婷 每次都清單器材算麥克風距離規劃預算容忍我壓力太大發瘋所有瑣事都一肩扛, 施霖 在只有兩支麥錄音的狀況下手動處理每片鈸每顆鼓的 Balance,直接用打得打到不需要後製重剪重拉,基本上是一次到位的 performance,然後不厭其煩的一次一次陪我重錄 (因為我一開始真的不知道自己在幹麼),他們才是錄音的推手,我只是按滑鼠抽電子菸而已。
口說無憑,不久後我們的錄音就會推出,如果喜歡的話,真的,每個人都可以嘗試宅錄,很好玩,如果不喜歡的話絕對是我的使用者錯誤,Audix 跟 DIY 都超棒的。
【Audix X Super Napkin】-Audix麥克風案例分享。
一般常見的鼓組收音有每顆鼓跟銅鈸都獨立收音,再進行混音後製;但受限於錄音介面只有兩軌麥克風前級,Super Napkin決定以兩支麥克風收錄鼓組。並進行多種麥克風的擺位與測試。以下介紹他們的三個做法.........
#D6
#ADX51
#麥克風收音
#鼓組收音
#應用
http://www.seapowertech.com/QUESTION_View.asp?gid=4&qid=74
麥克風前級 接 法 在 林生祥 Lin Sheng Xiang Facebook 的最佳貼文
野戰錄音室1
我的第一張唱片是觀子音樂坑的過庄尋聊,兩軌dat現場錄音,任何一刀都無法剪,壓片印刷費是朋友的贊助,賣了cd的錢又弄了第二張游盪美麗島,也是現場作品,賣了cd後才開始把錢拿來投資買錄音器材。1999年附近是類比錄音與數位錄音交接的年代,數位錄音時代的來臨提供了我們野戰錄音室的可能,因為數位錄音器材體積較小,價格也比起類比錄音便宜很多;最早時我們買了一台 ADAT 8軌錄音機,一台digital 混音機,兩支電容式麥克風,平價的麥克風前級,還有a/d轉換器,自己焊接導線,就這樣成立了美濃第七小組菸樓錄音室,有豬屎味、蒼蠅飛。
ADAT 8軌錄音機長得像vhs的錄影帶播放機,使用的帶子是svhs,使用磁頭讀取,線性剪輯,要修改錄音時,錄音師必須要在正確的時間點壓下錄音鍵,跟類比錄音一樣,所以錄音師的節奏要很好才能勝任工作。
如果我的記憶沒錯的話,交工樂隊的我等就來唱山歌,主要就是用上列器材錄出來的,只用了8軌,我記得當時工作時,有時會錄超過8軌,那就必須把部份軌數完成併軌,未來混音時也無法再更動,所以併軌是大事,不可反悔,有賭博味。
白板上畫著錄音的音場圖以及軌數計算,那麼克難的錄音室,幾乎要把陽春器材用到緊繃,沒有空調,沒有隔音,蛇蛙昆蟲一起來,附近農民也來見識從沒見過的錄音室,靜靜喝茶......。
每次錄完一個階段,必須把器材收納,清潔擦拭保養,像軍隊裡的高裝檢規格,後來才形容這樣的錄音室叫“野戰“,好像是從冠宇口中出來的,我喜歡這個形容詞,真好聽。
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