1981年8月1日，也就是40年前的今日，美國MTV正式開台，所選播的第一個MV，光是歌名就極具象徵性（也很挑釁）────《錄像殺死廣播明星 Video Killed the Radio Star》（1979）。關於「影音」的歷史，正是在那一天開啟了新局，對後世影響極其深遠。
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一般認為，現代音樂錄影帶（Music video）的雛形源自理查．萊斯特（Richard Lester）為傳奇樂團披頭四（The Beatles）拍攝的《一夜狂歡 A Hard Day's Night》（1964）。作為一部揉合劇情與歌曲的粉絲電影，呈現形式就現在眼光來看，未必能說具有特殊之處。但在當時，它直接顯現了音樂產業的未來，具有開創時代的革新意義。
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顯然歌迷將不能再滿足只透過廣播電台或唱片專輯來聆聽作品，他們也需要視覺的刺激，但是只看到歌手或樂團上電視節目表演的影像遠遠不足夠，他們進一步希望能夠走進影像編織的情節當中，更深入認識他們心中的偶像。經過一連的市場調查與實驗，一個全天候提供MV的電視台的構想逐漸成型中。
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1981年8月1日，美東時間的上午12點1分，MTV台正式啟動，阿波羅11號發射的畫面出現在電視螢幕上，阿姆斯壯（Neil Armstrong）插上月球的旗幟被替換成了MTV台的旗幟。創辦人之一的傑克．雷克（John Lack）對觀眾說道：「先生、女士們，搖滾！（Ladies and gentlemen, rock and roll !）」
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https://youtu.be/XBf0yJVMSzI
MTV台開台片段
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至於開台的第一支MV，播放的則是由澳洲導演拉塞爾．馬爾卡希（Russell Mulcahy）執導的《錄像殺死廣播明星》，這首歌曲的演唱者則是來自英國的巴格斯樂團（The Buggles）。在影像之初，一個小女孩把耳朵靠在收音機上，在第一段副歌時，收音機被炸毀，而她則被傳送至一個帶有未來感的世界，而那顯然是一個由電視主宰的境地。
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https://youtu.be/W8r-tXRLazs
《錄像殺死廣播明星》
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該歌曲本身在當時不算新歌，雖然頗受歡迎，卻稱不上是如何震撼人心的經典曲目。但其歌名已經說明了一切，MTV台試圖藉著它正式向世人宣示────新的時代已經到來。
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過去美國歌迷不像現在有網路等媒介，常人只能透過所在位置的地方廣播電台來接受新歌資訊，亦即每個廣播電台的DJ猶如一個守門人，全權決定了什麼歌曲值得推薦給歌迷，而通常被廣推的歌曲或歌手往往較有機會走紅，也能帶動唱片買氣。但在MTV台開台之後，反而是電視台當中有介紹到的歌曲／歌手的唱片全數大賣。
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果然，音樂結合影像的革命終於來了。
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許多唱片公司彼時都在思考，該如何利用這個新的媒介來行銷自己旗下的歌手。而過去不少專注在執導電影、影集或紀錄片的影像創作者，也開始嘗試去適應這個新的「電影語言」。思考如何在短時間內讓歌手的形象得以突出，同時又能與歌曲本身的節奏以及歌詞的內容達到完美結合。對所有音樂產業從業者來說，這個改變固然是一種衝擊，但更是一個絕佳的機會。
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向來走在時代前端的大衛．鮑伊（David Bowie）則更近一步看見了這種新型敘事的潛力，開始嘗試將政治議題納入在作品之中，推出了《中國女孩 China Girl》（1983）等作。不過第一支真正震撼世人的MV，當然還是麥可．傑克森（Michael Jackson）的14分鐘MV《顫慄 Thriller》（1983），它一樣選在MTV台問世。
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流行音樂文化走進了與過去截然不同的新局，對於其它藝術媒介亦然，許多主流電影也吸收了MV敘事的特色，但這是後話了。
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若非MTV台當時象徵性地選用《影像殺死廣播明星》作為宣示，它未必直到現代都被視為經典。不過好玩的是，數十年後，世人發現這部經典MV還藏有一個小彩蛋，原來在片中身著黑衣飾演鍵盤手的男子，後來成了舉世聞名的電影作曲家──漢斯．季默（Hans Zimmer）。
#MTV #HansZimmer #VideoKilledtheRadioStar MTV
麥 可 傑克 森 聆聽 在 MV影像革命第一人‧Michael Jackson - 精華區movie 的推薦與評價
※ [本文轉錄自 KingofPop 看板]
作者: Quiff (酒吞童子) 看板: KingofPop
標題: MV影像革命第一人‧Michael Jackson
時間: Tue Jul 14 06:34:25 2009
【影音版】
https://hailtothequiff.com/?p=2051
文／Quiff（原刊於新新聞）
流行歌壇之王麥可傑克森猝死的悲劇消息近來佔據了全球各大報章
新聞頭條，轉開電視隨時都在播放他過去的音樂錄影帶。且不論他
晚年諸般惹來非議的詭秘行徑，麥可傑克森對歌壇帶來的強烈衝擊
與巨大功績絕對無庸置疑，但除了音樂本身之外，這位流行之王更
是隻手改變了音樂錄影帶的當代面貌，也連帶地間接影響到影像創
作語彙的不斷再進化蛻變。
別的不提，歷數麥可傑克森生涯中合作過的導演，名單一字排開後
個個來頭不小：法蘭西斯柯波拉、馬汀史柯西斯、薛尼盧梅、史派
克李等都是電影圈中各自雄霸一方的大師，而影壇中堅導演大衛芬
奇及約翰辛格頓也赫然在此之列。
早在1978年，麥可傑克森主演了生平中第一部、也是唯一一部長篇
劇情片《新綠野仙蹤》The Wiz，在這部由薛尼盧梅執導的音樂電
影中將經典童話〈綠野仙蹤〉的舞台搬到了現代紐約哈林區重新上
演，主角陣容清一色全是黑人演員，主人公桃樂絲從原作中的少女
搖身一變成為一名二十來歲的高中女教師，由女歌手黛安娜蘿絲主
演，麥可傑克森則飾演片中的稻草人一角。
《新綠野仙蹤》雖然最終入圍該年度奧斯卡四項技術獎項，卻在票
房市場上一敗塗地，唯一獲得影評掌聲的便是麥可傑克森那渾然天
成的清新演技。當時麥可傑克森正跌到音樂生涯的谷底，樂迷們極
度排斥蛻去初出道時那討人喜愛的孩童樣貌後的成人麥可，讓他在
七零年代前半推出的個人專輯全都表現不佳。
《新綠野仙蹤》除讓他重新獲得世人的注目之外，麥可更在拍片現
場結識了當時擔任該片配樂製作人的昆西瓊斯（Quincy Jones），
兩人從此一拍即合，結為音樂創作上的絕佳夥伴。昆西瓊斯接連一
手打造出麥可傑克森三張熱賣專輯，將陷入低潮的他重新推上了在
樂壇呼風喚雨的霸主地位，堪稱是麥可傑克森音樂路上闖盪過來的
最大貴人，《新綠野仙蹤》居中牽線的地位亦是功不可沒。
麥可傑克森在Music Video的語彙革命上尤其功勞重大，1984年的
《Thriller》MV在演唱與舞蹈動作畫面之外更添入了敘事性劇情，
從此將音樂錄影帶從平凡無奇的唱片宣傳工具轉化成一種嶄新藝術
形式。尤其在麥可傑克森之前，當時作風保守的MTV還不停打壓黑
人歌手，禁止在頻道上大量播放黑人歌手的音樂錄影帶；然而藉由
麥可傑克森逐漸高漲的名氣，MTV不得不屈服在觀眾的巨大反對聲
浪之下，迫於無奈只好打破內規禁忌而一再重複播放麥可的音樂錄
影帶，從此為所有後輩黑人歌手打開了向公眾發聲的宣傳管道。
麥可傑克森或許算不上是第一個與電影圈結盟合作的音樂人，早在
1968年滾石樂團便曾請來法國新浪潮大導高達跨刀執導音樂錄影帶
，然而麥可傑克森卻率先大量運用了諸多領先時代的影像語彙，包
括動畫與黏土停格動畫等。他的音樂錄影帶從來不只是影像配上音
樂的單純產物，其中自有完整的角色、劇情、敘事結構與場景設定
，影片長度更是大幅超越原本歌曲長度，動輒十數分鐘甚至長達半
個多小時，觀眾看在眼中宛如一部首尾連貫的短片。
《Thriller》中描述一段情侶看完恐怖片從戲院返家的路途中，竟
意外遭一群吸血殭屍襲擊，以前所未有的新鮮嘗試而被譽為音樂史
上最偉大的音樂錄影帶；由音樂劇《西城故事》為靈感發想而出的
《Beat It》中，描述數十名黑人青年分成兩派對壘抗爭，大膽捕
捉了八零年代青少年混跡街頭下的黑幫文化面貌；《Bad》中則請
到馬汀史柯西斯執導，衛斯理史奈普則出演片中麥可傑克森的好友
一角，片中以黑白與彩色畫面的交錯剪輯作為倒敘手法處理，主題
依舊圍繞在青少年黑幫文化與同儕意識打轉，描述一名青年為了不
被同伴排斥而不惜在地鐵站出手搶劫老人。
1991年的《Black or White》中，麥可傑克森更起用了Morphing電
腦特效技術，讓片中被拍攝的人們可以在轉瞬間搖身一變為不同背
景、種族、性別的他人，巧妙處理了人人生而平等的種族議題。此
一特效技術在同年上映的《魔鬼終結者2》中亦大量運用在液態水
銀機器人的變形處理上，在《魔鬼終結者2》與《Black or White》
接力推出後讓此特效技術頓時聲名大噪，顯見麥可傑克森在拍攝手
法上的前衛視野實足以與好萊塢分庭抗禮。
麥可傑克森打造起音樂錄影帶來之講究，就連金氏記錄上都有明文
記載。全長三十八分鐘的《Ghost》被列為史上最長的音樂錄影帶
不說，1995年他與妹妹珍娜傑克森合作的《Scream》以太空艙作為
舞台，藉由漫長的太空飛行來象徵出兩人的孤寂封鎖與無路可逃，
拍攝起來更是足足燒掉了七百萬美金，因而名列史上最昂貴的音樂
錄影帶，其冠軍地位過了近十五年後尚無人能撼動。
1988年麥可傑克森依照《Bad》專輯中數首曲目所加以拍攝出多支
長版Music Video，收錄而成短片集錦電影《Moonwalker》，共耗
資兩千七百萬美金拍攝。片中麥可更在《Smooth Criminal》一段
中展露了他實驗前衛的「45度傾斜」Anti-Gravity Lean招牌舞步
，大膽在視覺上挑戰了地心引力與人體工學，麥可傑克森還特別為
此舞步背後原理而特別申請專利，由此可見其設計之精細奇巧。
《Moonwalker》原本預計在1988年聖誕節檔期作全美院線上映，無
奈麥可傑克森當時正馬不停蹄地在全球各國奔波，世界巡迴演唱會
又因麥可喉嚨出狀況而再三延後，無力分身配合電影宣傳，負責發
行本片的華納只好打消念頭，只在歐洲與南美作院線上映，美國本
土則改以錄影帶形式推出。
更有甚者，麥可傑克森在聲勢攀至巔峰的1986年，還曾請到《教父》
大導柯波拉出馬、喬治盧卡斯製作，拍攝出一部科幻題材的3-D音
樂電影《Captain EO》，在各地迪士尼樂園持續播映十一年之久。
片中的3-D視覺效果處理得極為出色，觀眾彷彿能感覺到雷射光束
在身邊周遭亂竄，煙霧則宛如佈滿了整座戲院。
也因打造起3-D效果所費不貲，全片不過僅長十七分鐘，當時竟然
就要花上三千萬美金拍攝，用來拍上一部劇情長片都綽綽有餘。這
部3-D電影每拍上一分鐘便得至少耗去一百多萬美金，也讓它成為
影史上以每分鐘為單位計算下來，製作成本最為昂貴的電影。
樂迷們從來就不能單獨聆聽麥可傑克森的音樂，而無法不在腦海中
浮現他那些經典音樂錄影帶的精彩影像。旋律與光影、聲音與畫面
，在一代樂壇天王麥可傑克森的獨特世界裡，向來緊緊相依而密不
可分。
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