關於 黃谷涵背景 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

越來越接近5月了，原本預計的暑期調查與國際會議也開始面對改期或線上開會的調整。但是，5月同時也有令人期待的國際博物館日，台灣的博物館比起其他國家來的幸運，大致上都還能夠正常開放營運，因此，5月18日的博物館日非常的令人期待。在等待國際博物館日的同時，小編今天來分享一個博物館領域很不容易被看到或注意到的工作，那就是藏品的保存與運送細節。相信就算是到博物館進行實習的朋友，如果沒有參與到典藏管理、保存等項目的工作內容，應該也很難了解藏品運送的一些眉角。

在電影或影集常看到的運送方式就是木箱，裡面會有一些防撞與固定措施，但是木箱都是特別針對運送藏品的尺寸下去訂製，雖然具有尺寸完全符合的優點，但無法給其他藏品使用，博物館等於需要為每一件藏品都預備著一個這樣的木箱，同時，木箱的存放對於博物館一般都捉襟見肘的存放空間更是雪上加霜。不過，荷蘭國家博物館就研發出一個可替換、可調整尺寸、可重複利用的「烏龜箱」。詳細的介紹，請參考影片內的說明。

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很榮幸再度得到荷蘭國家博物館 Rijksmuseum 同意翻譯和使用影片，這次要來和大家揭密博物館幕後神秘的藏品運輸工作，以及藝術品包裝箱界中的神器——荷蘭「烏龜箱」！

➤本影片由Rijksmuseum拍攝製作並同意博物館吧翻譯使用
（Thank you, Tim! ）

【影片背景】

這部影片記錄了荷蘭國家博物館與台夫特王子博物館（Museum Prinsenhof Delft）籌辦荷蘭17世紀藝術大師彼得·霍赫（Pieter de Hooch）特展的前置作業過程。

由荷蘭國家博物館的畫作保存維護人員Anna Krekeler親自督導，將館藏中的4件霍赫大師名作包裝搬運，從阿姆斯特丹運送至台夫特博物館

【烏龜箱簡介】

烏龜箱（Turtlebox）🐢，是由荷蘭公司Hizkia Van Kralingen 開發的藝術品包裝箱，主要有黃色和綠色兩種款式，涵蓋各種尺寸。

烏龜箱主打的功能包含：抗震、堅固耐用（耐重摔及重壓）、防潮不滲水（落水可漂浮於水面上）、防火，且箱子本身可橫放也可直立包裝。

箱內特殊的隔絕材料使得內部空間在48小時內，只能最多升高或降低10度，具有穩定溫濕度的功能。同時，可以使用烏龜箱專用App，時時掌握箱內的溫濕度情形；換句話說，能夠確保博物館、美術館的專業人員在合適的溫溼度打開箱子取出藝術作品，避免藝術作品一開箱就因為溫濕度差異過大而產生損害。

此外，箱內可自由配置作品擺放空間，搭配特殊專利的「T+固定角」，可固定一幅至多幅作品。

最重要的是，比起傳統上博物館和美術館的包裝運輸大多需訂製木箱（較不耐用），烏龜箱可重複使用，具有環保和永續性，它99%的零件都可以回收，任何一個部分也能單獨更換，使用壽命超過20年。

正因為烏龜箱強大的功能，使得全球眾多的博物館及美術館都指名使用烏龜箱，來作為重要館藏的包裝箱，例如：荷蘭國家博物館、梵谷博物館、紐約現代藝術博物館、熱內盧國家美術館...等，被視為運輸珍稀藝術品最高規格（也是價格高昂）的包裝箱。

就小編所知，目前臺灣有陳澄波文化基金會使用烏龜箱來包裝運輸陳澄波大師的珍貴畫作唷～

【荷蘭國家博物館介紹】

荷蘭國家博物館位於荷蘭首都阿姆斯特丹，為荷蘭國家級的歷史與藝術博物館，建於1885年，是世界十大頂尖博物館之一， 2015年曾被評為歐洲最佳博物館。館藏涵蓋超過八百年的荷蘭藝術和社會發展歷史，目標提供到訪遊客精采的荷蘭歷史文化之旅。

（以上引用自網頁原文）
https://fb.watch/54BE1NPSQ2/

🚫嚴禁劇透🚫粗口自行過濾🚫
🚫免批評外表人身攻擊🚫

[1230隔夜超短劇評][TVB][踩過界II][EP04]
✅ 簡sir出招一吓KO 同盲俠勝負定義不同
❎ 腦活動答辯唔夠實淨 解釋黎女士欠詩涵道歉多咗

今集最令我動容嘅係黎女士同詩涵講嗰句對唔住。不過癲姐向Eva喺病房出面嗰段講解，話盲俠指欠詩涵對唔住嗰個係黎女士，真係太多喇。成個case出到嚟喺感動位嚟講係幾正，如果唔講咁多會更好。簡sir查到詩涵跳樓嘅重大原因係黎女士嘅網上留言，利用呢點去令文申俠撤控，完咗場官司，劇情上有啲牽強。

上一集仲笑緊唔係真係靠偵測陳詩涵腦部活動去答辯咁夾硬啩？因為用呢個方法去打，院長有錢又有醫學背景可以搵大把專業人士挑戰呢個答辯方法。劇本寫到依家官司急煞停，係因為簡sir出手，佢好清楚文申俠嘅弱點：關懷別人，所以查到黎女士嘅網上留言時就快刀斬亂碼叫黎女士同文申俠撤控，因為喺庭上爆咗出嚟，黎女士就萬劫不復。

聽落好合理。但其實成件事要建基於簡sir同意偵測腦活動可以成為有力嘅答辯，佢怕咁落去Eva會輸，所以就算佢拎到黎女士嘅留言，都要私底下同盲俠去拆，唔想Eva有任何輸嘅機會。但偵測腦活動去答辯在我而言根本立唔住腳，由偵測腦活動去答辯而發展出嚟嘅成段都變得薄弱。不過放咗楊卓娜段悲情戲喺尾托住，感覺就好返好多，係計過嘅。

柯宇霖對陳詩涵應該係有啲愛意。咁點解之前有一段係柯宇霖會走去鬧重傷嘅陳詩涵係八婆？純粹擾亂觀眾？但唔太合理喎。

btw要幾多次舞呀？
同埋癲姐做咩無啦啦會同Eva講咁多嘢？唔係示威霸地盤喎，講埋自己喺床下底嗰單嘢根本係示弱。癲姐咁容易飲醉咩？

開新case，戴耀明做嘅嗰個角色我諗唔係好人喇。最怕睇爭產案，好鬼悶，唔知今次會寫成點？江寶釵入局，期待呢個新角色。

📺 81台 逢周一至五 2130~2230

[演員表] 王浩信 飾 文申俠 / 蔡思貝 飾 趙正妹 / 張振朗 飾 谷一夏 / 張曦雯 飾 邵美娜 / 秦沛 飾 簡紹宏 / 朱千雪 飾 戴天恩 / 姜麗文 飾 江寶釵 / 簡淑兒 飾 郭琳 / 張國強 飾 霍定邦 / 黃子恆 飾 華鎮岳 / 李成昌 飾 柯博遠 / 丁子朗 飾 柯宇霖 / 楊卓娜 飾 黎美月 / 鄧卓殷 飾 陳詩涵 / 林景程 飾 馬存智 / 戴耀明 飾 邱尚財 / 朱智賢 飾 趙家希 / 余子明 飾 邱耀興

#1230隔夜超短劇評 #無綫 #TVB #踩過界II #林志華 #黃偉強 #馮日進 #鍾若詩 #王浩信 #蔡思貝 #張振朗 #張曦雯 #秦沛 #朱千雪 #姜麗文 #簡淑兒 #張國強 #黃子恆 #李成昌 #丁子朗 #楊卓娜 #鄧卓殷 #林景程 #戴耀明 #朱智賢 #余子明

在烏牛欄──兼記二七部隊　◎李長青
　
從島嶼灰濛的北方
震懼時代的槍聲就這樣響起
無端卻又必然的響起
延平路上，黃昏很快來臨

埔里隊與黑衣隊都已經出發
務必要到達能高傳說的最深處
向唯一的希望出發也向士紳的虛偽出發
和平日報視和平為大敵
南京的子彈亂竄
機槍威猛，天馬茶房就這樣
就這樣開始變得簡陋

我們需要進入山區需要水沙連的遮蔽
我們不得不延長戰事
拉長左翼的舊傷，扯開正義的繃帶
更需要無止盡拖延，完成昭和五年的對峙
當我們紀念碧血英風的高潔
霧裡的毒氣仍未散去，我們必須再流血
再流一次血，心中許下壯烈的悲願
當我們決定終要向埔里迅速挺進
沒有人料到，這將是歷史最後的戰場
最神聖的戰役
山區裡，隱藏神秘的革命
天色暗下來之後
你會看見，玉山的光

到達島嶼的心臟
已經是夜半的時候
一切正處於黑暗之中，聽不見
村落裡武裝的吶喊與潛伏的民變
看不見水裡坑的暗算
　　　（而這裡是島嶼的心臟
　　　　瀑布從木瓜坑流瀉而下，陳有蘭說
　　　　豐丘的葡萄會在陽光燦爛時特別剔透
　　　　羅娜洵美的山地梅園正清香
　　　　溪谷於坪瀨蜿蜒，季節在此遞嬗
　　　　有寬尾鳳蝶飛翔不輟演練
　　　　關於石城與書院
　　　　文明又原始的藍田
　　　　嵌鑲溪澗，濁水已經千年不變 ）
不變基隆港的反埋伏不變台中市的沸騰
人民的血跡流淌於1947年
月色模糊，土地上的沃肥崎嶇
槍聲清晰起來更大的槍聲臃腫起來
水沙連的山川向來在兵燹中抽芽

雲開始變色
山變色河也變色
風都變色了他們已經包圍
餓狼已經包圍烏牛欄
吊橋上，盡是嘶吼翻滾的羊隻
鮮血流過高砂青年的夢境
在魚池的小道在日月潭公路
二十一師已經從草鞋墩包抄而來
不是地圖上的路線而是一處處
一座座等待包紮的傷口
晚霞失去色彩，人止關陷入一片濃霧
比歷史更沉重的一場大霧
郡役場終於遺失了
血跡染成的檄文

議會路線不得不相信中央
誠摯又璀璨的虛應
美麗的音符顫抖的音符整齊的音符敷衍的音符
被剉鑢的音符，正悲訴著民主的憂慮
姑且相信國民政府，這一次
破碎的善意
　　　（一次又一次
　　　　當局廣播充滿磁性：
　　　　此次政治改革…必能…
　　　　中…央…一定不…
　　　　會調兵來…台……務請大家協力維持
　　　　維持…維…持…秩序
　　　　望全省同胞…必定……。）
優美果決的肅殺被譜曲更被吟唱著
像出海捕魚的歌，捕獲的卻不是閃亮的鱗片
一次再一次，溫和地處決
即將夭折的春天
漁市場裡，熱情又孤單的口號
論兩稱斤被交易著
我們只能潛行移師埔里
島嶼的心臟，那山林最後的深奧
最純淨的溪壑與神木
想必足以屏障整個民族
幽微的希望

大華酒家的酒不夠香醇
鹿鳴館的冷飲亦不夠冰涼
失去自由的自由比寂寞更寂寞
時代的痛，埋伏我們
聖戰就發生於北路安撫司
我們成為河階，在廣大深邃的獵場
成為綏靖的遺址成為武裝的板岩
在兵器相接的瞬間
我們被封鎖而後通緝懸賞
行跡矗立成石斧，槍頭與紡輪

泅越烏溪，我們在烏牛欄
吊橋上，擺盪著
我們的黎明
　
--
　
◎作者簡介：
　
李長青。社團法人台中市文化推廣協會理事，財團法人吳濁流文學獎基金會董事，國立彰化師範大學國文研究所博士生。
　
　　詩作被譯為西班牙、英、日、韓等語言，入選國內外多種選集，並曾獲多項文學獎，以及多次受邀參加國內外詩歌節，最遠曾到訪中美洲尼加拉瓜共和國，代表台灣出席第14屆格拉納達國際詩會。
　
　　著有《落葉集》《陪你回高雄》《江湖》《人生是電動玩具》《海少年》《給世界的筆記》《風聲》《愛與寂寥都曾經發生》《詩田長青》等，編有選集《躍場：台灣當代散文詩詩人選》。
　　
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◎小編 烏龍 賞析
　
1947年，延平路上天馬茶房的那一聲槍響，驚醒了整個台灣島的人民，各地紛紛起義，而二七部隊成立的最初，就是為了響應台中的武裝行動。詩人在詩中除了以「島嶼灰濛的北方、延平路、天馬茶房」等關鍵字，拉出二二八的背景，更要記錄的，便是二七部隊在南投、在當時的烏牛欄，所留下的種種足跡、奮鬥與不屈撓。
　
從第二段開始，便能看到詩人放入了非常多當時的歷史背景：「埔里隊與黑衣隊都已經出發」當時隸屬於台中縣能高區的埔里鎮民，為了響應台中的武裝部隊而起義，一支自然稱作埔里隊，而另一支則是因為接收了當時日本警察的冬季制服，因衣著顏色得名，後在台中與其他隊伍改組為二七部隊。「向唯一的希望出發也向士紳的虛偽出發」然而在過程中，卻得不到當地士紳的協助，反而被要求投降解散，談判失敗後，這些相對有錢有勢的人們，不是逃走，就是到處散播二七部隊的不實謠言，增加日後部隊在人員招募上的困難。
　
進入第三段，由劉雨卿率領的21師，在中國渡海至台灣，從基隆登陸那刻起展開一陣不分青紅皂白的濫殺，並於3月13日進入了台中，因擔心波及一般民眾而不輕易與對方開戰的二七部隊遂退往埔里。「我們需要進入山區需要水沙連的遮蔽／我們不得不延長戰事」退入埔里的考量有二，一是能考慮再退入霧社，另一則是退往日月潭，便有機會能夠藉機佔領當時作為台灣供電主力的「日月潭第一發電所」。
　
然而事情並沒有那麼順利，「在魚池的小道在日月潭公路／二十一師已經從草鞋墩包抄而來」，21師搶先了一步，更打算從日月潭與魚池兩個方向圍攻。儘管二七部隊順利地攻下了日月潭，「沒有人料到，這將是歷史最後的戰場／最神聖的戰役」。
　
最後這一戰的地點，就是本詩標題的「烏牛欄」。「泅越烏溪，我們在烏牛欄／吊橋上，擺盪著／我們的黎明」於烏牛欄吊橋上，在經驗、人力與兵器都不足的情況下，二七部隊從白日交戰直至黃昏，也只能宣布解散，待來日再起。
　
詩人在全詩中一方面寫著二七部隊的奮力抵抗，寫「餓狼已經包圍烏牛欄／吊橋上，盡是嘶吼翻滾的羊隻／鮮血流過高砂青年的夢境」，另一方面也以這場戰役的所在地──南投的種種自然人文作為反襯，如：「而這裡是島嶼的心臟／瀑布從木瓜坑流瀉而下，陳有蘭說／豐丘的葡萄會在陽光燦爛時特別剔透／羅娜洵美的山地梅園正清香／溪谷於坪瀨蜿蜒，季節在此遞嬗／有寬尾鳳蝶飛翔不輟演練／關於石城與書院／文明又原始的藍田／嵌鑲溪澗，濁水已經千年不變」。寫木瓜坑瀑布、寫豐丘香甜的巨峰葡萄、寫羅娜（今南投信義）的青梅、特有的寬尾鳳蝶、三大書院，以及其中歷史最悠久的藍田書院。
　
這裡是無比美麗的地方，也是無比悲傷的地方。
　
有多少美麗的人們及美麗的景象，都在槍響的那一刻起消失殆盡？那個政權唯一留過的，只是美麗的謊言：「美麗的音符顫抖的音符整齊的音符敷衍的音符／被剉鑢的音符，正悲訴著民主的憂慮／姑且相信國民政府，這一次／破碎的善意」。
　
儘管我們都已經知道，後來破碎的除了善意，還有更多。更多。
　
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參考資料：

1.大埔城誌，〈歷史大事--228事件 烏牛欄之伇〉，（來源：https://www.puli.gov.tw/web_travel/history/index.php?index_id=3）。

　　　
美術設計：靖涵 https://www.instagram.com/c__nh_n/
圖片來源：自繪

　　
#每天為你讀一首詩 #李長青 #在烏牛欄 #二七部隊
https://cendalirit.blogspot.com/2020/09/blog-post_23.html

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美濃心樂園裝置藝術開園囉，以「揪愛，稻美濃」為主題，將客家藝術文化與地景景觀結合，融入客家剪紙、藍染文化、油紙傘、美濃黃蝶、白玉蘿蔔…等意象，讓每座裝置藝術都充滿趣味和變化，以不同排列組合設計文字藝術「反正都很美」、結合藍染文化的「波瀾蕩漾」鞦韆、可愛逗趣的白玉「蘿蔔高」、與美濃彩蝶共舞的「揚葉仔(客語的蝴蝶)」、一起仰望「相合傘」看見多層次的愛心映入眼簾，還有吊掛式手法呈現美濃山勢田園地景的「美得不像畫」，有6大裝置藝術，將美濃湖推向創新，讓更多人知道美濃的湖光山色，也邀請全台民眾一起來體驗客家風情喔！

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背景音樂：
Music by Epidemic Sound (http://www.epidemicsound.com)

本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
　　　　　　　
訪問主編：李志煌
　　　
內容簡介：
　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
　　
　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——
　　
　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
　　
　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
　　
　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
　　
　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
　　
　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
　　
　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
　　　　
　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
　　　　
　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
　　　　
　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
　　　　
　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
　　　　　　　
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
　　
　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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