關於 黃金 新藝術 塔 羅 塔 羅 事典 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

「漫威電影只是複製貼上，或許這類型的電影把觀眾都變成了殭屍。」——《#沙丘》導演丹尼維勒納夫
　
隨著《沙丘》於各地盛大上映，劇組團隊馬不停蹄地進行全球宣傳之際，導演丹尼維勒納夫接受外媒《El Mundo》採訪時，宣稱漫威電影只是複製貼上，此言論一出，就把漫威「主題樂園」式的論戰再度翻攪出來，成了今日影迷們最熱的議題之一。
　
丹尼維勒納夫是這樣說的：「也許問題在於，我們面對太多的漫威電影了，而這些漫威電影只是複製貼上，或許這類型的電影把觀眾都變成了殭屍。不過，現在的電影市場我們仍舊可以發現很多有價值的巨型高成本電影，我認為還不能悲觀。」
　
丹尼維勒納夫近年接連交出《雙面危敵》、《怒火邊界》、《異星入境》、《銀翼殺手2049》等口碑不俗的作品，除了在獎項上有所斬獲之外，製作成本更是一部比一部高昂。丹尼維勒納夫沉寂多年後的新片《沙丘》改編 1965 年由法蘭克赫伯特撰寫的同名經典科幻小說，此片由傳奇影業製作，更找來《一個巨星的誕生》編劇 Eric Roth 、《普羅米修斯》編劇 Jon Spaihts 共同撰寫劇本，由華納影業發行，斥資 1.65 億美金。
　
卡司方面，更有提摩西夏勒梅、辛蒂亞、蕾貝卡弗格森、奧斯卡伊薩克、喬許布洛林、傑森摩莫亞、史戴倫史柯斯嘉、戴夫巴蒂斯塔、哈維爾巴登、夏綠蒂蘭普琳和台灣男星張震等人。
　
《沙丘》扛著華納兄弟年度旗艦大作的招牌，卡司與製作團隊皆是一時之選，理所當然，資方並不希望賠本虧錢，也因此在科幻包裝下，充斥所謂的「市場商業」元素，而商業元素恰恰正是漫威系列作品所再三強調的，也令外界討論《沙丘》的藝術性，
　
然而，丹尼維勒納夫進一步提到：「想想看好萊塢的黃金時代，商業電影也可以提出不同的藝術觀點，因此也能具有政治意義。我從來不覺得擁有一筆龐大的預算時，對於我想做的事是某種損失或是障礙。然而，誰說高預算的電影不能同時具備藝術性？我認為像克里斯多福諾蘭、艾方索柯朗這樣的人就能夠做到。」
　
上一位抨擊漫威影業，並引發眾議的重量級大導，大概要回溯到 2019 年的馬丁史柯西斯。當時馬丁史柯西斯宣傳新片《愛爾蘭人》接受採訪時，將超級英雄電影比喻成一種「主題樂園」，更表示表示漫威電影宇宙的超級英雄電影「不是電影」，無法讓人們傳遞感情或是內心體驗。
　
當時這番言論也引起各界討論，有贊成當然也有反對，包含山繆傑克森等好萊塢影人出面回應，山繆傑克森當時在《綜藝報》表示：「電影就是電影。馬丁史柯西斯的電影也不見得每個人都喜歡，每個人都有自己的看法。這番言論也無法阻止任何人繼續拍電影。」
　
此議題今年又因為丹尼維勒納夫的表態掀起論戰，丹尼維勒納夫也在另一個媒體《French outlet Premiere》表示：「如果我們談論的是漫威電影，問題在於，所有這些電影都是用同一個模具製作的，有些電影人或許可以加一些顏色變化，但他們都是從同一個工廠中被產製挑選的，這些電影是非常公式的。」
　
從票房來檢視，當代觀眾的確非常熱愛丹尼維勒納夫口中的「公式化」電影，漫威自從 2008 年推出《鋼鐵人》之後，便打造獨樹一格的宇宙觀，且深受觀眾好評迴響，目前全球影史票房前 10 名漫威就佔據了其中 3 名，包含第 2 名《復仇者聯盟：終局之戰》的 27.97 億美金、第 5 名《復仇者聯盟：無限之戰》的 20.48 億美金、第 8 名《復仇者聯盟》的 15.18 億美金。傲視群雄的票房實力，使之成為當代最具影響力的片廠。
　
而今年推出的《黑寡婦》以及正在熱映中的《尚氣與十環傳奇》也都開出不錯票房，尤其《尚氣與十環傳奇》以 9467 萬美金的成績打破北美勞工節連假的開票紀錄，目前北美累積 1.52 億美金、全球則有 2.64 億美金的表現，在 COVID-19 疫情之下實屬不易。
　
至於憑藉《游牧人生》大放異彩的趙婷，執導的漫威作品《永恆族》更將接棒《尚氣與十環傳奇》，預計於今年 11 月上映。可以想見，只要觀眾對於漫威作品仍舊買單，未來「主題樂園」的電影之爭會不斷被談及並引發相關論戰。
　
最後，關於《沙丘》續集的未來發展，丹尼維勒納夫最近表示：「如果真的有《沙丘》續集，對我來說將是一個瘋狂的遊樂場，就像純粹的感受電影樂趣一樣。我不想代表團隊中的每個人說話，但我會說我們真的在這部電影中創造了一種家庭的感覺，讓每個人重新團結，那是天堂。」
　
不過，《沙丘》續集是否真的能如願誕生，仍要看其市場表現，不只是院線成績，更也要能在華納旗下的串流平台 HBO Max 獲得成功。因此決定華納兄弟是否繼續製作《沙丘》系列的關鍵因素，仍舊是票房與觀眾反應。
　
至於《沙丘》是不是與漫威電影不同，還要待觀眾走進戲院，親眼見證了。
　
📝9 月 8 日《沙丘》試片結束後，寫了一篇短評，提供讀者參考👉https://bit.ly/3hJC7LI

今年的關鍵字，仍舊是疫情，但在亂世之中， 2020 年自己與 360 部電影共同走過。由衷覺得在台灣是幸運且幸福的，還能輕鬆走進電影院，於漆黑的場域之中，和無數陌生人共享光影魔法，而除了電影院之外，串流的發達與普及，也讓電影在疫情之中有了其他生存的空間。因此，在台灣，在世界各地，影迷與電影邂逅的方式，就無拘無束，也有了更多可能性。
　
在自己今年 360 部的電影之中，藉由年底回望今年，梳理出自己的「年度十大佳片」，留存為 2020 年自身的時代印記，更有幸提供給讀者、影迷參考、交流或是留存，作為 2020 年的回顧。
　
去年也同樣寫了年度電影推薦，當時的評選標準為「2019 年度台灣院線電影」，不包含影展、串流、數位修復等片，但由於 2020 年全球受到肺炎疫情影響，許多片子少了商業映演的機會，故今年更改評選規則，影展、串流皆納入考量，唯一限制為今年首度在台灣看見的作品（不包含舊片和數位修復）。順道一提，榜單中的某些電影為去年出品，但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映，仍舊選進評選。
　
整理了今年的觀影紀錄，發現讓自己最有感觸的，還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品，世界已經夠亂了，但透過影像我們好像還能奢侈地去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一絲避世的位置。
　
🎬以下排名有分喜好順序，並附上短評。1 至 5 名後天刊出。
　
10.《#曼克》，【#Netflix】
　
名導大衛芬奇沉潛 6 年，在動蕩不安的 2020 年交出《曼克》。1941 年，劇場與廣播界的金童奧森威爾斯執導了震古鑠今的《大國民》，縱使《大國民》在 1942 年的奧斯卡僅拿下一座奧斯卡，但時至今日，《大國民》在影史的地位已不辯自明。當時的好萊塢有《亂世佳人》這類的大製作電影，而《大國民》的出現，走出與古典好萊塢截然不同的嶄新道路，是時代的開創者先鋒之一。
　
《大國民》讓觀眾跟著記者視角，透過回憶錄的方式不斷帶出主角凱恩的過往，拼湊可能的人生模樣，更重要的是，片子從媒體帝國巨擘之中，反映美國自由資本主義以及英雄主義；而《曼克》在大衛芬奇的視野底下，聚焦於《大國民》的編劇曼克維奇，他嘴巴凌厲，酒氣熏天，但才華過人，以筆為戈，觀注政治，反映社會概況。大衛芬奇在杯觥錯影、吞雲吐霧間試圖梳理出《大國民》劇本的生成原因，大衛芬奇同樣在解構神話，從財團的資本面向，到個人的英雄樣態，都是《曼克》拆卸的細節之一。
　
說到底，《曼克》是世人愛看的「小蝦米對抗巨人」的故事，曼克維奇是狂傲不羈，唾棄商業鉅子的編劇，奧森威爾森則是初出茅廬，亟欲證明自我的金童導演，兩者在片廠掌權的體制之中，不斷對立與斡旋，才有了曠世傑作《大國民》。大衛芬奇找到巧妙的切入點述說曼克維奇這位真實存在的人物，不刻意歌功頌德，反而聚焦於小人物在時代浪潮下的掙扎與失敗，大衛芬奇毫筆一揮，將人性的各種面向融於一爐。
　
而觀眾乘著《曼克》劇組匠心打造的時光機，返回 30 年代的好萊塢，橫跨在一戰後的經濟大蕭條、二戰時的風起雲湧，大衛芬奇遊刃有餘地刻畫紛擾的政經局勢，更在《曼克》後段花了篇幅勾勒加州選舉，並劍指官商間的操弄，與人心動盪，而當時代的政治概況回看今年，美國大選的擺盪與鬥爭，就有了某種趣味，《曼克》的出現能在美國大選中增添一絲解讀趣味。
　
至於手法上，《曼克》中隨處可見對於《大國民》的致敬。首先，兩部電影雙雙採用倒敘法，從這樣的形式來看，大衛芬奇對奧森威爾斯的挪移是顯而易見的。再來是分鏡，舉例來說，片中能看到主角曼克躺在病床上，從手中將酒瓶摔下，而後酒瓶在地上滾動，此處的剪接與攝影機運動對應到《大國民》，就成了主角凱恩躺在病床上，從手上將童年時的水晶球摔下而破裂，這是《大國民》的經典之一，「玫瑰花蕾」（Rosebud）就從這裡延伸而出。
　
最後是符號象徵，在《大國民》中，空間場域極為重要，冰冷的檔案室、夫妻間的餐桌距離，都暗示人與人之間的疏遠關係；在《曼克》中，主角曼克來到好萊塢權貴們的重要聚會，在此也出現了狹長餐桌，曼克在此發起酒瘋，而後被拒於門外，並被譽為「猴子」，此處的影像語言，與《大國民》遙相呼應，並對戲劇產生關鍵作用。而「猴子」一詞也是《大國民》中的經典台詞。
　
從這幾點來看，《曼克》巧妙掌握《大國民》的手痕印記，並準確在新的故事中賦予意義，並非為了「致敬」而「致敬」，大衛芬奇的導演功力依然無庸置疑。但平心而論，《曼克》並不是那麼容易入口的作品，片中複雜的人物關係，後設的趣味性，都要對於影史有一定程度的理解，才能知曉箇中奧妙，但倘若能稍微理解《大國民》與當時的好萊塢狀況，《曼克》會是一部相當過癮的「影迷作品」。
　
《曼克》走到最後一幕，最後的台詞說道：「這就是電影的魔力。」替全片畫上最佳註解，在 2 小時 11 分鐘過去後，觀眾自然能明白，影像可以左右政治，干涉政權，而曠世傑作也可能僅是一個失勢、酒醉之人寫出來的奮力一搏，電影的魔力在《曼克》中展露無遺，並從好萊塢的黃金時代再度提煉而具現。大衛芬奇並不亞於奧森威爾斯，《曼克》是獻給編劇的作品，但在浪漫的說詞之中，觀眾望見的是不堪、醜陋與血淋淋的真實。
　
最後，有趣的是，1940 年走過 80 個年頭，當代電影產業的軌跡也發生巨變，尤其是在今年，串流大肆崛起，好萊塢傳統大型片廠應該沒想過，電影產業已經逐漸脫離電影院，人們在家中已然就是全世界，於是從今年的環境之中，Netflix 恰巧推出《曼克》，若用一種後設的角度解讀，《曼克》或許可說是大衛芬奇的《大國民》，藉以諷刺傳統掌權者，又是一種油然而生的趣味。
　
9.《#導演先生的完美假期》，【繁盛映畫 Wild Green Films】發行　
　
《導演先生的完美假期》是一部冷靜、克制的作品，但靜下心感受，能在表面之下挖掘出極富情緒的底蘊，巴勒斯坦電影代表人物伊利亞蘇萊曼不發一語地透視世界，熟稔「以畫面說故事」之道，輕點影像魔力，帶著觀眾心領神會，望見當代社會。
　
綜觀全片，蘇萊曼經常選擇從一顆用於觀察事物的鏡頭切入，然後帶回蘇萊曼「觀看」的動作本身，並不斷在這兩者間擺盪、轉換，點出「觀看」的主動／被動，同時拋出客觀環境，觀眾在此模式下，帶著些許超現實「被動地」共同「觀看」巴黎、紐約以及巴勒斯坦的處境與氛圍。
　
猶記得《一一》特愛拍後腦勺的孩童洋洋，這是屬於此年紀對世界產生好奇獨有的觀看方式，觀眾平常看不到的，洋洋（楊德昌）拍給我們看。然而，在《導演先生的完美假期》中，伊利亞蘇萊曼和洋洋一樣，拍著背影，似正在對世界提問，這也恰恰為蘇萊曼提供觀眾另一種看世界的方式，觀看永遠是事物與人之間的關係。不過與洋洋不同的是，蘇萊曼拍下的背影，少了點好奇心，取而代之的是深刻的省思與從容的凝視，在優雅中透著擔憂與諷刺。
　
「It Must Be Heaven」，天堂無處不在，此刻蘇萊曼外表仍克制，但激動之情早已溢於言表，透過畫面與音樂穿過銀幕傳遞出來。世人的確不能選擇出生的地方，但能選擇觀看世界的角度與方式（巴黎、紐約、巴勒斯坦的對比），「觀看先於言語」（Seeing comes before words），或許是導演先生挪移約翰伯格著作的溫柔提醒。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/34QuTPz
　
8.《#誓血五人組》，【Netflix】
　
史派克李延續上一部作品《黑色黨徒》的風格，開場便開宗明義地使用歷史畫面，將砲管對準美國歷史上的戰爭污點──「不知為何而打的越戰」。《誓血五人組》開場呈現一段段黑人前往戰場的真實畫面，史派克李善用交叉剪輯，靈巧地在當中倏地剪進阿波羅 11 號登月的歷程畫面，聽著旁白說起：「這是一個人的一小步，人類的一大步。」這是縹緲的登月計劃，人類對外太空虛無的想像；而越南戰場中流血、送命的軍人，則是血淋淋的真實──兩相對比之下，當時美國的登月輝煌、軍備競賽中的勝利，與越戰的失敗並置，更顯諷刺。這是史派克李熟稔剪輯的力量，送給觀眾一記當頭棒喝。
　
《誓血五人組》是一部專屬於黑人的公路史詩電影，當年血氣方剛的英勇青年，經過歲月洗滌後轉為白髮蒼蒼的老人，然而，這些老兵就算帶著瘸腳的傷疾或是創傷後壓力症候群（PTSD），到了熟悉的叢林，縱使地雷滿佈，仍舊對地形、環境記憶猶新──這是時間帶不走的歷史傷痛、戰爭遺毒。史派克李透過角色的傷痕，暗示越戰如同幽靈鬼魂般，纏繞著老兵，同時也籠罩於美國之上，揮之不去，也無法抹滅。
　
更驚喜的是，史派克李巧妙地透過攝影媒材的轉換，拉出今日與往昔的對比：電影中只要是「現在」的時空，畫面比例大都以 1.85 : 1 或 2.39 : 1 拍攝，進入回憶後，便限縮畫面比例，改以視覺風格較小的 1.33 : 1，藉此呈現出當時越戰壓迫、緊繃的氛圍。而本片攝影師 Newton Thomas Sigel 再透過 16 釐米底片獨有的顆粒色澤感，拉出舊回憶的時代感，光是媒材的轉換，便能窺見史派克李的用心。
　
綜觀全片，《誓血五人組》對於種族議題的力度，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，且史派克李雜糅各類型的影像，鏡頭語言豐富、視覺風格強烈，在公路類型中醒覺、成長、找到救贖，並與人性對抗，重口味卻不鹹膩、直通人心，進而反思越南戰爭。史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗，其情緒是鏗鏘有力，如同片中「美國欠我們的」那句台詞一樣，擲地有聲。
　
最終，《誓血五人組》結尾收在馬丁路德金恩博士逝世一年前的真實演講畫面，開場是拳王阿里，結尾是馬丁路德金恩博士，史派克李透過兩名黑人平權運動且反越戰的英雄做出首尾呼應，更將真實歷史畫面和虛構故事合一，將劇情片與紀錄片兩者形式疊合，強調了這部作品的真實性，可謂神來一筆。
　
更重要的是，透過這段宣言可以識讀史派克李現今對美國的態度，從電影拉回現實，美國目前正處在「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）的平權抗爭風暴之中，歷史過了幾百年，種族歧視的警察暴行等事件一再上演，美國或許正搖搖欲墜；美國或許離平權還有一大段路要走；美國或許永遠抵達不了和平彼岸，但史派克李仍舊期許美國能成為理想中的樣貌，堅定帶著各種膚色的觀眾共同見證。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3rzZEC5
　
7.《#悲慘世界》，【海鵬影業 / Swallow Wings Films】發行　
　
法國大文豪維克多雨果 19 世紀問世的名著小說《悲慘世界》，在 21 世紀成了法國新銳導演拉德利（Ladj Ly）鏡頭下的犀利映襯，一本書、一部電影，不同媒材但核心異曲同工，盤根錯節的結構性問題、人性不斷的對立、來自社會底層貧窮的掙扎，仍舊不斷重演。人類文明看似不斷前進，卻被拉德利拆解成停滯，甚至是倒退；雨果筆下的革命百年之後，對於拉德利來說或許近在咫尺，全片擲地有聲，令人膽戰心驚。
　
拉德利聰明地透過這三位個性鮮明的警察視角，遊走（巡邏）在充滿犯罪、危險氣息的底層街頭，觀眾得以紮實地一窺與警察處在對立位置上的各種小人物，拉德利也進而描繪出這些小人物們不同的求生輪廓，拼湊出郊區的完整樣貌，難能可貴的是，拉德利並非一味地批判，在這樣的灰色地帶中，「善」與「惡」當然不是簡單的二元對立。
　
《悲慘世界》是一部生猛有勁的作品，拉德利展現初生之犢不畏虎的剛強氣勢，在巴黎郊區中完成了一場艱難的衝突，隨時充滿箭在弦上的挑釁，引人入勝，且其暴力筆觸也神似賈克歐狄亞在 2015 年拿下坎城金棕櫚的《流離者之歌》。
　
《悲慘世界》雖然發生在巴黎，卻能打破文化藩籬，因為此種對立走出巴黎，在世界各地、社會的角落上仍舊不斷上演。但或許，拉德利並不想極為悲觀地認定人性的無可救贖，開放式的結尾以及開場的人心凝聚就是很好的證明。
　
「親愛的朋友，請謹記。沒有壞種子或惡人，只有壞的耕養者。」雨果百年前提筆的嚴厲警示，到了當代，拉德利巧妙地挪用，鏗鏘有力地奏出一曲法國當代的底層荒涼悲歌。
　
📝全文請點👉https://pse.is/3avndj
　
6.《#殺戮荒村》，【捷傑電影】發行　
　
《殺戮荒村》由巴西名導克雷伯曼東沙費侯和長期藝術指導合作夥伴胡里安諾杜內耶斯聯合執導，很難想像這部帶著些許科幻感的民族記事，在風格上會展開成昆汀式絕地大復仇中的暴力美學，且在轉場上皆有 70 年代西部電影的味道，開頭便替這部時間軸定於未來的電影注入矛盾的衝突美感。
　
敘事上則在名為巴庫勞（Bacurau）的小村落中，殘酷劃分社會、種族間的階級地位，透過一群由美國白人組成的殺手集團，埋下政治操弄後對窮人村落進行的屠殺，由此來看，巴庫勞可以視作過往歐洲帝國主義對巴西的殖民以及文化上主導地位的典型。
　
然而放眼未來，高科技更可能使人們認為有「權力」將人命視為屠宰遊樂場，編導對於歷史傷痕、現今局勢、未來發展，有著細膩、透骨的觀察，這些不斷上演的掠奪，無時無刻發生，不管是在從前，或是未來，且背後原因令人寒毛直立。
　
《殺戮荒村》是一部充滿幻想的當代寓言故事，但其核心主題，可能更是這群無力的個體們對企圖剝削其利的強國們的終極反動（白人、遊客），是政治上的、文化上的、經濟上的，也正如同昆汀塔倫提諾的《決殺令》般，在影像中出了口惡氣，大快人心。《殺戮荒村》真實的可怕。 巴庫勞是極為渺小的貧瘠窮鄉，或許世人不會注意到它是否存於地圖中，但在這座小村中政客與強國卑劣的荒謬事，極有可能發生於當代地球的每一寸土地，自然也能這樣看待台灣了。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3nRmrXX

#2020年度片單

〈餐飲搭配的藝術——沒有秘密的魔術〉

（2014舊文）

每次餐酒搭配都是新的考驗，因為情境與內容不可能完全相同。哲學家說：「不可能踏進相同的河水兩次。」大致就是這個道理。侍酒師能夠掌握菜餚、飲料、情境與用餐對象的口味喜好，掌握每個細節，創造美好的用餐經驗。我們平常在家裡用餐，雖然一人分飾多角——除了扮演用餐的客人之外，還要做菜、端盤、擺桌、洗碗——絕對不可能跟外出用餐一樣，但是如果能夠掌握一些關鍵，你也有機會在自家餐桌上創造奇妙的感官體驗，下次到餐廳，也能看懂餐酒搭配的魔術。沒錯，成功的餐酒搭配彷彿魔術，能夠創造意外驚喜。不過，我告訴你，餐酒搭配背後根本沒什麼秘密。

【好的品味，需要學習與鍛鍊】

品味充滿自由與想像，而且各有所好，無關對錯。但是，好品味有共通的標準，先試著學習、模仿，舉一反三，才有機會發展出自己獨特的好品味。就像盲目追求每季單品，不等於擁有好的時尚品味，但是如果掌握了時尚背後的發展法則與精神，學習、模仿，配合自己的條件，才有機會走出自己的品味道路。回到我們的題目：好的餐飲品味，就是瞭解飲食文化與風味互動的道理，講究食物品質與餐飲搭配。這無疑非常需要時間來學習與不斷嘗試。

品味不是人的本能，而必須透過學習獲得，從小就開始培養，或許非常重要。每個人都會吃喝，但是飲食並不因此成為流俗，就像寫字一樣，書法家並不因為大家都會寫字，而顯得書法多餘。研究餐飲到了某種高度，就變成一門學問與藝術。如果瞎吃瞎喝，認為「只要是我喜歡，就是好味道。我的味蕾才是最終的仲裁者」，那就不免太小看這門學問了。在餐飲的領域裡，獨立與自信的精神非常值得鼓勵，但是如果沒有經過培養、鍛鍊、學習、調整的品味，常常不算好的品味。如果憑著人類先天品味來當美食評審，勝出的大概只有甜食。

【餐飲搭配的不變法則】

當然，有些人隨意搭配，也能享受飲食之樂。這種舒適自在，可能只是出於粗茶淡飯亦能滿足的心境，這並不是我想討論的美感經驗。餐飲搭配經驗老道的大師，端出來的東西看似簡單，但是卻能清楚表達搭配的重點，若非一番工夫，怎能到達如此境地？其實，只要輕鬆掌握幾項原則，人人都能往這樣的境界前進，為餐桌創造一片好風景。
餐酒搭配有某種自由與彈性，一道菜不只適合搭配一種酒，而一款酒也不是非搭某一道特定的菜餚不可。然而，在這多樣面貌的背後，有一組基本法則必須遵循：達到同質呼應，或者追求異質對比。偏甜的菜餚，搭配微甜的酒，錯不了。帶有酸味的菜餚，搭配一款比它稍為更酸的葡萄酒，也錯不了。這都屬於同質呼應。至於異質對比，其實就是均衡的意思，偏鹹的食物，就來一個不鹹、有其他風味的飲料作為對比，降低鹹味的感受，譬如偏酸、偏甜、或者氣泡酒都行。辛辣的食物，搭配微甜的酒，也是這個道理。

餐飲搭配最重要的是考慮餐食與飲料之間的互動關係。決定一道餐點特性的元素，包括食材屬性、烹調手法、醬料種類、溫度與質地；決定一款飲料的元素，則有飲品類型、飲品產地、風味屬性、濃郁程度。從這些決定飲品特性的條件來看，酒是最多樣而且複雜的飲料，至於無酒精的軟性飲料，像是果汁、咖啡、茶、水，在餐飲搭配中也有一席之地，只不過體系相對簡單。一場完美搭配的盛宴，必須瞻前顧後，周遭的人事物都很重要，但是我們先討論餐食與飲料就好。

【菜餚搭配的關鍵】

-食材屬性－「白酒配白肉，紅酒配紅肉」，是個過度簡化的說法。海鮮食材確實不適合搭配紅酒，牛排搭配白蘇維濃也枉費了一瓶好酒。但是，也有海鮮、雞肉、火腿搭配紅酒的例子，譬如薄酒來，而以紅酒烹調入味的魚類料理，也可以搭配紅酒。至於牛肉，如果出現在沙拉冷盤、開胃小點裡，也沒道理搭配紅酒，來杯香檳如何？簡言之，食材屬性會影響搭配的飲料種類，但是它不是唯一的因素。所以，請忘記那句過時的名言吧！你這時可能會叫住我，緊張地問：「那紅酒搭乳酪呢？這可錯不了吧！」可惜的是，大多數的乳酪都適合配白葡萄酒，而不是紅葡萄酒。

-烹調手法－相同的食材，清蒸、油炸、香煎、爐烤、煙燻，能配一樣的飲料嗎？猜也知道。如果一款酸度充足、口感凜冽的夏布利，搭配奶油爐烤白肉魚的效果非常好，但是今天烤爐故障，廚師只能改用油煎，這時，就算這道菜的邊菜、醬料都不變，只有魚肉改成油煎，那麼，搭配的酒也必須換掉。因為魚肉一旦碰到鐵鍋，一切翻盤，必須改搭酸度較為溫和、酒感飽和馥郁的白葡萄酒，譬如維歐尼耶白酒。而如果屋漏偏逢連夜雨，連瓦斯都停了，不能開火，只能切成生魚片來吃，那好，生魚料理就改搭一瓶阿爾薩斯不甜的麗絲玲吧！

-醬料種類－沾了番茄醬的牛排，你還會想搭配紅葡萄酒嗎？「喔，不！」我的意思是，不能接受吃牛排沾番茄醬這種事發生在我家的餐桌上。不過，我剛剛想表達的是，沾醬的影響力可能超乎你想像。一盤三分熟的原味菲力牛排，搭配波爾多紅酒，譬如聖朱里安，恰到好處；如果同一塊菲力牛排切薄片，裹上白芝麻醬，那就換一款夏多內白酒，效果一定比較好；而菲力牛排上面多放了一塊鴨肝，還淋上甜蜜蜜的醬料，哎呀，趕快改開一瓶阿爾薩斯的灰皮諾吧！在所有的醬料中，黑名單最邪惡的第一名就是烤肉醬，好端端的各式食材，非要千篇一律刷上烤肉醬，那我也只能靠啤酒漱口。

-溫度效應－菜餚冷了固然不好吃，但是有時候，更惱人的是已經選好的酒，不適合搭配已經冷掉的這道菜。隨便舉個例子吧，如果你買了一塊好大的豪大炸雞排（先聲明這不是廣告），順手抓了一瓶黑啤酒，正吃得津津有味。但是因為雞排實在太大，以至於最後幾口冷掉的雞排碰到黑啤酒，在口中迸出油臭味（看吧！這真的不是廣告，我可沒有過分美化那個雞排）。這時，你不需要把吃剩的雞排扔掉，你只需要換一瓶小麥啤酒，因為小麥啤酒可以搭配冷掉的炸物。當然，如果你未滿十八歲不能喝酒，只能從頭到尾搭配可樂，那麼我恭喜你，美味的效果也絲毫不遜色。

-質地效應－如果有人急於展現自己對分子廚藝的熱情，把你最愛的牛小排打成泥，跟蔬菜泥混在一起，做成我泥中有你、你泥中有我的菜肉團⋯⋯抱歉！你可能必須放棄平常最愛的美國加州紅葡萄酒了，因為食物的質地已經改變。當然，食物質地的改變不總是以悲劇收場。分子廚藝也發明了把湯汁變成泡沫慕斯，這時，原本不需配酒的湯汁，搖身一變，變成了一盤菜餚裡的佐料，於是你又可以有一杯酒來搭配了。剛剛提到鴨肝，這是一個非常有趣的食材。當鴨肝切開呈現粉紅色的熟度時，是最理想的狀態，可以搭配微甜的白葡萄酒，甚至乾脆就搭配甜白酒，鴨肝豐腴軟嫩的油潤口感，恰與奢華璀璨的黃金液體相映成趣。但是，鴨肝如果過熟，剖面灰蒼蒼，吃起來粉粉的，可就沒這種質地相互輝映的效果了。質地已經改變。

【飲料搭配的關鍵】

-飲品類型－講了那麼多酒，先來講講無酒精飲料。無酒精飲料被稱為軟飲，其中最無聊的應該是可樂與汽水，其次是果汁，在餐桌上最有學問的軟飲，可能反而是看來平凡無奇的水。餐桌上放一瓶礦泉水，尤其是有氣泡的，絕對錯不了。有人比較吃虧，天生不喜歡有氣泡的無味飲料，但是我很幸運，不乏有機會見識氣泡礦泉水在餐桌上的妙用。簡單來說，汽水、果汁、茶，多少都有搭餐禁忌，唯有水，尤其是氣泡礦泉水，在餐桌上百無禁忌。

-飲品產地－餐酒搭配有一個這樣的法則：「在地飲品搭配在地食物。」乍聽之下，你可能不以為然，難道吃新加坡雞肉飯，就一定要喝讓人舌頭發麻的酸柑汁？其實倒不至於！所謂在地法則，其實反映的是一個地方的人文環境條件，通過時間的沈澱，孕育出來的經典搭配或飲食傳統。如果換個時空，可能也難發展出這樣乍看之下不太尋常，但其實卻非常美味的搭配方式。著名的經典搭配，背後都有某種法則可供我們學習、模仿。愛爾蘭黑啤酒搭配生蠔的吃法，名聞遐邇，其發源不外乎就是因為有豐富的海產，以及酒廠使用烘烤大麥取代麥芽釀酒，藉此規避麥芽稅金的歷史遺跡。但是，嘗一嘗搭配的效果，你會驚訝這樣的搭配能夠保被留下來，自有它的道理。舉一反三，其實用愛爾蘭黑啤酒搭配蔥花鮪魚海苔壽司，啤酒的焙烤焦香一樣會帶出海產的鮮味，頗有異曲同工之妙。

-風味屬性－相近的風味，彼此之間都有基本的協調感，搭配起來不會有大錯誤，這是餐飲搭配中最簡單而有效的策略。菜餚與飲料擁有彼此的風味特點，就能夠自然產生呼應，縱使不精彩，也不至於錯得離譜。蘑菇炒一炒之後，與馬鈴薯拌一拌，配什麼？法國、義大利，或者西班牙紅葡萄酒都好，這些都屬於果味含蓄、酸度充足的葡萄酒。但是如果搭配美國加州的梅洛、澳洲的希哈，可能就跟這道小菜格格不入，因為葡萄酒中的水果滋味太搶戲、酒感也比較豐沛，把蘑菇壓得死死的，而且又與菜餚的土味基調衝突。但是，如果把這道小菜加工一下，和鮮奶油、奶油、香料拌一拌，又會得到不同的結果，不但變得可以搭配加州紅酒、澳洲紅酒，甚至還可以搭配白葡萄酒，尤其是夏多內品種、灰皮諾，或者格烏茲塔明那。

-濃郁程度－菜餚風味愈重，就適合搭配愈濃郁的酒，道理在於彼此均衡。炸清雞腿，丟一些九層塔下去，這算是風味簡單的原味料理，或許來一瓶淺色拉格啤酒就夠了。如果不幸地，油溫不對，把雞肉炸得油滋滋的，吃起來又黏又膩，那還是需要啤酒清理一下味蕾。如果是雞胸肉滾上培根，裡面塞一些耐烤蔬菜，滋味稍多了些，那就升級到風味較多的琥珀色愛爾，啤酒散發些許麵包般的香氣，與培根相得益彰。倘若這道雞肉料理變成乳酪焗烤，乳酪絲裡有較多的高達或切達乳酪，那麼你會需要黑啤酒來呼應一下濃郁的乳酪風味。但是如果菜餚辣得你滿嘴通紅，同樣嗆辣的酒只會火上添油，無法發揮均衡的作用。理論上，辣不是一種味道，辣也不叫做口味濃郁，而是口感灼熱刺激。遇到灼熱刺激的食物，應該搭配常溫的、帶有甜味或酸味的飲料或水。

【餐飲搭配的多變樣貌】

餐酒搭配不是無限度發揮、沒規則道理的亂配都能成功，好的搭配都有機可循。模仿經典搭配，從中做些改變調整，不失為學習餐酒搭配的一個好方法。而且，這不也是學習廚藝的方式嗎？先照著食譜來做，再嘗試一些變化。

我來舉一個實例——番茄牛肉蔬菜燉湯，俗稱羅宋湯，理論上不用搭配飲料，因為湯品再搭飲品，湯湯水水，顯得多餘。不過，湯裡多加一點馬鈴薯，做成濃稠狀，搭配飲品則無妨。搭什麼飲品？牛肉風味濃郁，理論上牛肉與豬肉都可以搭配蘇格蘭、愛爾蘭啤酒。這些地方的啤酒帶有不少焦糖風味，能夠呼應牛肉的香氣。然而，如果改用一款麥芽風味跟蘇格蘭啤酒一樣濃郁，更多了酒花香氣的美國琥珀愛爾，會有另一番效果。牛腩肉的油脂豐富，番茄帶有鮮味，美國琥珀啤酒的糖香、烘焙風味與燉湯中的馬鈴薯屬於同質性呼應；酒花香氣、風味與苦韻則發揮了均衡牛肉油膩的功能。

餐酒搭配的理論，告訴我們湯品不需配酒，告訴我們燉蔬菜牛肉應該要配大西洋東岸的啤酒，然而，我們可以同樣地根據相同的餐酒搭配理論，把羅宋湯的配方比例調整一下，變成可以配酒。而且還循著經典搭配的足跡，把大西洋東岸的蘇格蘭啤酒，換成一款大西洋西岸的美國啤酒。

能夠拿捏餐酒搭配自由的尺度，變換出不同的搭配，是需要思考、演練、經驗累積的，其中蘊含許多道理。雖然這些餐酒搭配的道理都不是秘密，但是掌握這些遊戲規則之後，卻能像是學會魔術一樣，把餐桌變得更精彩。

十個失落的文明國度，你覺得它們真實存在過嗎？
十個你慶幸它們已經絕種的動物：https://www.youtube.com/watch?v=j_Q40U7phig
十個你最常發的夢：https://www.youtube.com/watch?v=OHJXMQQoYKI&t=11s
十個初版的格林童話：https://www.youtube.com/watch?v=6DtrU229id8&t=19s
各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy
在世界各地存在著至今也無法做得到的遺跡，例如好像是金字塔，瑪雅族的神殿，或是柬埔寨的Angkor wat等等，但是卻沒有真實的歷史記載著它們如何消失的？這些高文明的國度真實存在過嗎？
如果你也和我一樣喜歡這些奇異影片，記得訂閱HenHenTV！謝謝
好！今天我們的主題就是十個失落的文明國度，有些說是傳說，也有人堅信它是真實存在過的。考古學家相信一定可以找到它們的。
好，我們開始吧！
10. 阿瓦隆 （Avalon）
這個在亞瑟王傳說中的阿瓦隆，是亞瑟王臨終的地方，你可以看看這幅叫亞瑟王在阿瓦隆，或是這一幅亞瑟之死的畫。在亞瑟王傳說裡面，這個阿瓦隆象徵來世和身後的世界，當亞瑟王死了後，由九位仙后之一的摩根女皇，和兩位女巫用黑色小船將他的遺體送到這裡埋葬。在這幅畫裡面黑色頭巾的那一位就是摩根女皇。阿瓦隆也等於是蘋果的意思，因為島上充滿蘋果樹，也可能這是比喻像伊甸園的世界
9.黃金國 El Dorado
最早時期是源自於一個儀式，族長把金粉塗抹在自己身上，然後到山中的神湖洗淨，而祭司和貴族們就把黃金投進湖里獻給神。有人說黃金國其實是指印加帝國首都庫斯科Cusco，由於庫斯科生產大量的黃金和白銀，大部分的太陽神殿都用黃金和白銀來裝飾，就是因為這樣，引來西班牙的入侵，大部分的黃金都被掠走。也有一個地圖顯示黃金國是位於哥倫比亞首都波哥大北方的瓜達維達湖Lake Guadavita附近，附近沒有什麼宮殿或城市，但是西班牙人竟然在湖中打撈到300多件黃金器物。
8.古巴沉沒的城市
一隊探測小組在古巴海域海床進行掃描時，在海底2200尺下面找到石頭建築的遺跡，像是一個城市的中心，也發現好像金字塔的建築。現在有專案小組開始研究這個遺跡，但是至今也不知道它是什麼，也不知道為何會沉入海底2200尺下面。有人說這就是亞特蘭提斯，但是很多考古學者質疑這個說法。
7.吳哥窟（angkor wat）
這個位於柬埔寨西北部世界最大的廟宇，也是一座水上城市。在十二世紀吳哥王朝國王蘇利耶跋摩用了三十五年來完成，是用來供奉化身為印度教之神的國王。吳哥王朝是中世紀世界上最大的城市，澳洲，法國和柬埔寨的考古學家掃描埋藏在地底下的高棉王朝古城遺跡，發現佔地三千多平方公里，比預計的還大十倍！人口可能有一百萬人以上。問題是為何一夜之間人去城空？有人說是暹羅國的入侵，人民逃亡去到金邊，但是就算是外敵入侵最多也是改朝換代，解釋不到為何百萬人民一夜消失。也有人說吳哥王朝是外星文明，一下子消失的吳哥人是回到了天龍星座。因為建築材料不像是1000多年前的。
6. Lemuria 雷姆利亞
Lemuria意思是：他們來自火星，昂宿星和天狼星，是傳說中的史前超文明大陸，雷姆利亞也稱之為Mo，就是motherland的mo，據說是人類的起源地，島上充滿美麗的現在已絕種的動植物。那為何一夜之間消失呢？它可能是發生某種天災（例如海嘯）或是地塊變動而淹沒了，或是分散到整個太平洋區，其中可能就是復活島，大溪地，夏威夷和薩摩亞等等的島嶼。但是很多考古學家堅信它是真實存在的，而且是和亞特蘭提斯有很多類似的超文明。
5.古瑪雅文明
現今位於與墨西哥東南部，雖然處於新石器時代，但是對於天文學，數學，藝術，文字都有極高的成就，與印加帝國，阿茲克特帝國並列美洲三大文明。最強盛的時期為公元250年，但為什麼這個文明會沒落呢？有人說是天災或是發生戰爭，或發生大飢荒，人民遷居到其他地方。現今只保留下來的瑪雅建築有瑪雅金字塔和一些建築。這張圖是在1949年，在瑪雅神殿地下隱藏的國王陵墓裡面，看起來好像是飛船的感覺，但是有學者解釋為神話圖案而已。還有之前在2012年鬧得沸沸揚揚的末日論，也是源自於瑪雅日曆，但是對於他們的信仰來說，第十三個伯克盾的世界末日並不存在，而是重生的時刻。（現今還有三百多萬瑪雅族居住在猶加敦半島。）
（注：一個伯克盾 = 144000天，就是394.3年）
4. 印加帝國
剛才有說到的印加帝國，最出名的遺跡為馬丘峰和華伊納峰之間的馬丘比丘，相信是建於1440年，但它並不是普通的建築，而是給貴族修養的場所，離庫斯科130公里以外，海拔兩千多尺的高山上，由於是地利的關係，馬丘比丘也可能是軍事策劃的地方。從高空看下去的馬丘比丘是這個樣子的。那印加帝國為何消失呢？第一：是因為天花和其他瘟疫，過後被西班牙人侵略而王朝結束。
他們信奉太陽神教，在庫斯科還保留下來太陽神殿，其他的古蹟在戰爭中被西班牙人摧毀了。
3. 古埃及王朝 （古王國）
古埃及的歷史並沒有明確的記錄，但是大概是在公元前3200年前，經歷了1000年的豐盛，為何突然瓦解呢？在1971年，考古學家在一座古墓裡面發現有象形文字的記載，當時古王國發生非常嚴重的大飢荒，甚至有人吃自己的孩子。據推斷是因為尼羅河，如果尼羅河洪水比平常的低一兩米，土地就不可耕種而引發飢荒。
由於每個埃及王朝都會把不光彩的歷史刪除掉，因此找不到任何的記錄，留下的只有讓人驚嘆的金字塔和人首獅身像。
2. 亞特蘭提斯
古希臘哲學家柏拉圖曾經形容過亞特蘭提斯為失落的島嶼，它是一個傳說中高文明的國度，它有著華麗的宮殿和神殿，有數不清的黃金和白銀，設備完善的港口和船隻，還有可以載人飛翔的飛船。曾經在公元前9000年前西歐和北非，但在入侵雅典失敗後，整個島突然就沉沒消失了。透過對希臘聖托里尼島(Santorini)拍攝的衛星照片顯示，這些群島中間真的有一座沉沒的島嶼。至於在古巴發現的海底王國究竟是不是亞特蘭提斯，就真的不清楚了。但是傳說中亞特蘭提斯有一種能量晶石，可以用於發動摧毀性武器，也可能是因為這樣而滅亡。
1.地下王國
這個也跟亞特蘭提斯人息息相關，在1989年一位考古學家公佈了一張地下王國的地圖，一共有九個入口或以上，其中一個據說是在敦煌。在南極也發現有巨型的地下隧道，有多大呢？296公尺高！在美國海軍拜爾德日記，也有曾經記載他從北極進入內部，發現裡面竟然有已經絕種的猛獁，森林和小溪，還發現高科技建築和地心人（有可能就是亞特蘭提斯人），也有探險家由墨西哥地下隧道通往地心王國。這就是是不是真的呢？到現在還是個謎！
這些失落的文明有時也是警惕我們人類不要再做摧毀地球的事，好像是發明毀滅性武器，戰爭，自相殘殺和污染這個地球。希望大家可以不要做破壞大自然了！
今天我的影片就到這裡，下個影片我會做關於在第二次世界大戰的時期，納粹黨消失的寶藏，敬請期待，喜歡就訂閱我的頻道和分享我的影片。我是Tommy，我們下個奇異世界見！bye bye

十個失落的文明國度，你覺得它們真實存在過嗎？
十個你慶幸它們已經絕種的動物：https://www.youtube.com/watch?v=j_Q40U7phig
十個你最常發的夢：https://www.youtube.com/watch?v=OHJXMQQoYKI&t=11s
十個初版的格林童話：https://www.youtube.com/watch?v=6DtrU229id8&t=19s
各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy
在世界各地存在著至今也無法做得到的遺跡，例如好像是金字塔，瑪雅族的神殿，或是柬埔寨的Angkor wat等等，但是卻沒有真實的歷史記載著它們如何消失的？這些高文明的國度真實存在過嗎？
如果你也和我一樣喜歡這些奇異影片，記得訂閱HenHenTV！謝謝
好！今天我們的主題就是十個失落的文明國度，有些說是傳說，也有人堅信它是真實存在過的。考古學家相信一定可以找到它們的。
好，我們開始吧！
10. 阿瓦隆 （Avalon）
這個在亞瑟王傳說中的阿瓦隆，是亞瑟王臨終的地方，你可以看看這幅叫亞瑟王在阿瓦隆，或是這一幅亞瑟之死的畫。在亞瑟王傳說裡面，這個阿瓦隆象徵來世和身後的世界，當亞瑟王死了後，由九位仙后之一的摩根女皇，和兩位女巫用黑色小船將他的遺體送到這裡埋葬。在這幅畫裡面黑色頭巾的那一位就是摩根女皇。阿瓦隆也等於是蘋果的意思，因為島上充滿蘋果樹，也可能這是比喻像伊甸園的世界
9.黃金國 El Dorado
最早時期是源自於一個儀式，族長把金粉塗抹在自己身上，然後到山中的神湖洗淨，而祭司和貴族們就把黃金投進湖里獻給神。有人說黃金國其實是指印加帝國首都庫斯科Cusco，由於庫斯科生產大量的黃金和白銀，大部分的太陽神殿都用黃金和白銀來裝飾，就是因為這樣，引來西班牙的入侵，大部分的黃金都被掠走。也有一個地圖顯示黃金國是位於哥倫比亞首都波哥大北方的瓜達維達湖Lake Guadavita附近，附近沒有什麼宮殿或城市，但是西班牙人竟然在湖中打撈到300多件黃金器物。
8.古巴沉沒的城市
一隊探測小組在古巴海域海床進行掃描時，在海底2200尺下面找到石頭建築的遺跡，像是一個城市的中心，也發現好像金字塔的建築。現在有專案小組開始研究這個遺跡，但是至今也不知道它是什麼，也不知道為何會沉入海底2200尺下面。有人說這就是亞特蘭提斯，但是很多考古學者質疑這個說法。
7.吳哥窟（angkor wat）
這個位於柬埔寨西北部世界最大的廟宇，也是一座水上城市。在十二世紀吳哥王朝國王蘇利耶跋摩用了三十五年來完成，是用來供奉化身為印度教之神的國王。吳哥王朝是中世紀世界上最大的城市，澳洲，法國和柬埔寨的考古學家掃描埋藏在地底下的高棉王朝古城遺跡，發現佔地三千多平方公里，比預計的還大十倍！人口可能有一百萬人以上。問題是為何一夜之間人去城空？有人說是暹羅國的入侵，人民逃亡去到金邊，但是就算是外敵入侵最多也是改朝換代，解釋不到為何百萬人民一夜消失。也有人說吳哥王朝是外星文明，一下子消失的吳哥人是回到了天龍星座。因為建築材料不像是1000多年前的。
6. Lemuria 雷姆利亞
Lemuria意思是：他們來自火星，昂宿星和天狼星，是傳說中的史前超文明大陸，雷姆利亞也稱之為Mo，就是motherland的mo，據說是人類的起源地，島上充滿美麗的現在已絕種的動植物。那為何一夜之間消失呢？它可能是發生某種天災（例如海嘯）或是地塊變動而淹沒了，或是分散到整個太平洋區，其中可能就是復活島，大溪地，夏威夷和薩摩亞等等的島嶼。但是很多考古學家堅信它是真實存在的，而且是和亞特蘭提斯有很多類似的超文明。
5.古瑪雅文明
現今位於與墨西哥東南部，雖然處於新石器時代，但是對於天文學，數學，藝術，文字都有極高的成就，與印加帝國，阿茲克特帝國並列美洲三大文明。最強盛的時期為公元250年，但為什麼這個文明會沒落呢？有人說是天災或是發生戰爭，或發生大飢荒，人民遷居到其他地方。現今只保留下來的瑪雅建築有瑪雅金字塔和一些建築。這張圖是在1949年，在瑪雅神殿地下隱藏的國王陵墓裡面，看起來好像是飛船的感覺，但是有學者解釋為神話圖案而已。還有之前在2012年鬧得沸沸揚揚的末日論，也是源自於瑪雅日曆，但是對於他們的信仰來說，第十三個伯克盾的世界末日並不存在，而是重生的時刻。（現今還有三百多萬瑪雅族居住在猶加敦半島。）
（注：一個伯克盾 = 144000天，就是394.3年）
4. 印加帝國
剛才有說到的印加帝國，最出名的遺跡為馬丘峰和華伊納峰之間的馬丘比丘，相信是建於1440年，但它並不是普通的建築，而是給貴族修養的場所，離庫斯科130公里以外，海拔兩千多尺的高山上，由於是地利的關係，馬丘比丘也可能是軍事策劃的地方。從高空看下去的馬丘比丘是這個樣子的。那印加帝國為何消失呢？第一：是因為天花和其他瘟疫，過後被西班牙人侵略而王朝結束。
他們信奉太陽神教，在庫斯科還保留下來太陽神殿，其他的古蹟在戰爭中被西班牙人摧毀了。
3. 古埃及王朝 （古王國）
古埃及的歷史並沒有明確的記錄，但是大概是在公元前3200年前，經歷了1000年的豐盛，為何突然瓦解呢？在1971年，考古學家在一座古墓裡面發現有象形文字的記載，當時古王國發生非常嚴重的大飢荒，甚至有人吃自己的孩子。據推斷是因為尼羅河，如果尼羅河洪水比平常的低一兩米，土地就不可耕種而引發飢荒。
由於每個埃及王朝都會把不光彩的歷史刪除掉，因此找不到任何的記錄，留下的只有讓人驚嘆的金字塔和人首獅身像。
2. 亞特蘭提斯
古希臘哲學家柏拉圖曾經形容過亞特蘭提斯為失落的島嶼，它是一個傳說中高文明的國度，它有著華麗的宮殿和神殿，有數不清的黃金和白銀，設備完善的港口和船隻，還有可以載人飛翔的飛船。曾經在公元前9000年前西歐和北非，但在入侵雅典失敗後，整個島突然就沉沒消失了。透過對希臘聖托里尼島(Santorini)拍攝的衛星照片顯示，這些群島中間真的有一座沉沒的島嶼。至於在古巴發現的海底王國究竟是不是亞特蘭提斯，就真的不清楚了。但是傳說中亞特蘭提斯有一種能量晶石，可以用於發動摧毀性武器，也可能是因為這樣而滅亡。
1.地下王國
這個也跟亞特蘭提斯人息息相關，在1989年一位考古學家公佈了一張地下王國的地圖，一共有九個入口或以上，其中一個據說是在敦煌。在南極也發現有巨型的地下隧道，有多大呢？296公尺高！在美國海軍拜爾德日記，也有曾經記載他從北極進入內部，發現裡面竟然有已經絕種的猛獁，森林和小溪，還發現高科技建築和地心人（有可能就是亞特蘭提斯人），也有探險家由墨西哥地下隧道通往地心王國。這就是是不是真的呢？到現在還是個謎！
這些失落的文明有時也是警惕我們人類不要再做摧毀地球的事，好像是發明毀滅性武器，戰爭，自相殘殺和污染這個地球。希望大家可以不要做破壞大自然了！
今天我的影片就到這裡，下個影片我會做關於在第二次世界大戰的時期，納粹黨消失的寶藏，敬請期待，喜歡就訂閱我的頻道和分享我的影片。我是Tommy，我們下個奇異世界見！bye bye