【盧斯達：麥浚龍、邏各斯、林覺民】
多年來，養成聽音樂而不寫字的習慣，今日破戒，因為覺得最好的音樂，最好不立文字；也一直覺得我們的音樂文化，總是詞大於曲，頗為「邏各斯(logos)中心主義」。
這是一個悖論，音樂最好超越文字，但它又總是為文字所繫。一旦寫的是中文，它就毫無阻隔的進入我們的意識。
邏各斯
麥浚龍的新碟《evil is a point of view》，從宣傳、概念、網上試聽，乃至麥浚龍自己介紹新碟概念的短片，不少是動用「麥浚龍 X 林夕 x 周輝耀」這樣的牌面，還有麥浚龍自己親自「導讀」—— 邏各斯作為中心是非常明顯。歌詞以外，十一曲背後的班底，都是蔡德才、王雙俊、Vincent Chow之類的大殺傷武器。但這些欲哀欲死的旋律、精緻的編曲，風頭仍不免被林夕和周耀輝極強的「文本」核彈所掩蓋。
一男一女的愛情故事，是清未民初；男的是劊子手，女的是雛妓，二人因為不同原因而遁入空門，之後相遇，發生感情和肉體關係，男的最後被擲石處死，女的懷著和尚骨肉活下來，作現代電影式處理的「開放結局」。
周耀輝繼續華麗而幽暗，為雛妓描述了極為性解放和女權式的轟烈；林夕則盡情生死愛慾，將其散佈於其他歌手的「佛教言情」集結，大書特書。林夕自言旗下歌詞像時裝，有「佛系列」；林夕的佛系列在《evil is a point of view》達到了前所未有的密集。劊子手斬人，也涉及前世今生，唸悲咒；愕然、袈裟、三千煩惱，大量引用的名詞；一首《如來像去》便有「金剛」、「伏魔」、「無明」、「藥師」、「菩提」、「如來」……密集和深入程度，狂轟濫炸，令人萌生「使唔使啊」的感嘆。
歷史
神佛之外，還有歷史背景。在碟首的《劊子手最後一夜》提到的「戊戌驚變」，「戊戌驚變」死了譚嗣同；維新失敗就有人搞革命。黃花崗七十二烈士起義失敗，林覺民留下傳世的「與妻訣別書」，辛亥年革命份子襲擊總督轅門，失敗被捕。林覺民的家書大意是指，革命必須有人犧牲，以覺醒天下人，以使時人後人不必再因專制帝制而受害， 「吾充吾愛汝之心，助天下人愛其所愛」；扣連到碟末的《孽》，一男一女的事情已經東窗事發，「奸情」被揭，但和尚執拗留下，戲劇性犧牲，為了向俗世「明志」。一邊是政治的大愛，一邊是俗世之外的男女歡愛，虛虛實實，完成了極具歷史感的戲劇文本。
真．中國風
一開始談到，寫一個字，都是破戒，也是一個悖論 ；這個強大的文本，一接觸，極容易令音樂變成歌詞解讀——雖然這不是作詞人的責任。實際上，《evil is a point of view》 的音樂，也做得很精緻和大膽。笛子和鋼琴用得最巧妙，古典而令人想起馬友友幫《東邪西毒》做的那種配樂，像《你前來．我過去》的前奏就是一個典型；承先啟後的《孽》則是蔡德才玩到盡的無伴奏合唱式編曲，合成器左右聲道大聲細聲，前作《無念》便有類似的做法，加上二胡、各種不和諧的聲效，形成一種虛虛實實的「中國味」。
它不是周杰倫那種充滿東方主義味道(從西人的眼睛看)的「很中國」的中國風，而是另一種更低調、更本體的東方感覺。那是個清朝末年的光景，有劊子手、有僧人、有菜市口、有妓院、有革命家。那是一個非常古典而又已經滿洲化的中國世界，一個更具現實感的「過去」。
中國風，還顯示在奇怪的CD包裝；外面是一層披口的布，可能是模仿林覺民寫在布料上的「訣別書」 ，或者沒有原因純粹是為了型；而歌詞乃是直排，歌曲編號是中國數目字，歌詞的字型與上世紀的線裝書類似。藝術上重現的清末，一個沒有紅色的中國，竟然是在崇日如狂的麥浚龍手上完成，除了錢，這是品味的問題。
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