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《#法式甜點裡的台灣》寫作過程比《#法式甜點學》還要艱困許多。或許如同誠實面對自我總是不容易，近距離寫自己的家鄉，遠比能夠保持客觀距離地觀察、分析他者來得困難。

今年五月交稿之後，我一直無法完成序和前言，直到最後被編輯催促時，仍然腦中一片空白，實在不知道該從何說起。最後依著編輯建議，從去年臨時在巴黎家中找到一片口罩開始回憶起，然後才發現，過去這一年波瀾起伏、今晚睡下不知明日身在何處的經歷，確實留下了深刻的印記。決定要寫作本書的心念下得很快，雖然寫得無比痛苦，但終於對過去十數年間困惑的與思索有所回應，最後還是要感謝那個堅持下來的自己。

以下和大家分享收錄在本書中的序（長文預警），如果這本書裡的職人故事、作品解析和相關思考與論述，能在茫茫人海中觸碰到幾個人，為未來的花開繁景種下種子，那所有的辛苦也算值得了。

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我們既是獨一無二的，也是彼此相連的——在法式甜點中尋找台灣，回答「我是誰」

2020年出版《法式甜點學》的前夕，我在巴黎家中翻箱倒櫃找出一個口罩，當下便上網訂了四天後的機票回台灣。當時只想著新書宣傳完便要回到巴黎，卻沒想到世界轉眼間變了樣。我離境三天後，巴黎便宣布封城，此後一年，巴黎的朋友們在反覆的煎熬中適應新生活；我則仿若被邀請進入了一個平行宇宙，無視全球的疫亂橫行，在這個我出生、成長，熟悉卻認識不深的島嶼進行探索之旅。
#因疫情而起的奇異旅程

由於甜點啟蒙地在巴黎，自己過去十年間在台灣的日子也少，除了本就認識的開業朋友外，我對本地的甜點業者、職人的認識大多來自網路與業界的口耳相傳。滯留台灣的這段期間中，我終於有機會拜訪那些一直列在名單上的店家、希望認識的朋友，也受邀參加了不少餐會。台灣職人們的熱情和靈活令人感動，餐飲界的活力與無框架更使人訝異。如果說在巴黎看到的作品，像是在一個已經構築華美的世界裡持續深入、為一個滿腹經綸的學者持續產出更精闢的見解而拜服，在台灣的所見，則像是造訪一片生機盎然的新天地，處處皆是怒放的奇花異草卻鮮為世界所知。

由於過去數年中，自己扮演的都是將法國的甜點、甜點師推廣給台灣市場的角色，但並未有機會深入了解本地市場，更不用提將台灣的（法式）甜點、甜點師介紹給台灣讀者，甚至國際讀者，我於是很快決定要將自己的經驗發展成系列採訪計畫。雖然明明還在《法式甜點學》新書宣傳期，卻幾乎沒有太多猶豫，立刻將自己在2019年許下「出完書一定要放一個大假，最好能去夏威夷發呆曬太陽」的願望拋在腦後。採訪計畫大致訂定後，我便決定要將其成書，不僅為自己的見聞留下紀錄，也藉著深入梳理台灣代表性職人們的養成及相關作品，在力所能及之處，深入思考身為「台灣甜點人」的意義。

接下來的日子，雖然隨時都像處在壓力鍋中一般，最後甚至幾乎將自己完全耗盡，收穫卻超乎想像地豐富。我每日一面留意法國的疫情消息，做好馬上要上飛機返法的準備，一面依照計畫聯繫受訪者，還透過他們熱心的引介，去了屏東、彰化、埔里探訪可可、芭樂、香草、茶葉等產地，雖然皆是來去匆匆，但已像是打開了神奇寶盒。僅是驚鴻一瞥，便為其中所藏之富而感嘆，每一顆寶石都是一個浩瀚的宇宙、一個涵納百川的汪洋。

#法式甜點中的台灣身分識別

在開始大部分的採訪前，我曾與一位自己極為敬重的出版界前輩有過一次深入且有趣的談話。當時我解釋自己希望寫的，不只是訪談集、人物誌，而是透過這些訪談，反映出台灣甜點師們的自我追尋，在面向世界、選擇究竟要製作何種風貌的甜點時，照見自己腳下稱為「台灣」的這塊土地，及身為「台灣甜點師」的看法。前輩的觀點畢竟實際，認為一般而言，台灣甜點師要在台灣製作法式甜點（或來自西方的果醬、巧克力等），自然會使用本地合適的食材，形成台灣風格的法式甜點更在情理之中。而我試圖在法式甜點中尋找台灣身分識別的角度過於刁鑽，也不會是本討好的作品。

真話總是不那麼美妙，對當時雄心勃勃的我來說，這番話確實有些苦澀，卻也難以反駁。2021年5月，台灣疫情出現破口，很快直升三級警戒，開啟了連續2個月以上的「自主性封城」，所有我在業界的朋友皆受到沉重的打擊，和法國在封城期間，甜點麵包業一枝獨秀，擁有穩定生意、甚至逆勢開店的案例完全不同。原因就是因為甜點、尤其是法式甜點，在台灣不僅是小眾，還是小眾中的小眾。既然不是必需品，生活不便時自然是第一個捨棄的對象；而法式甜點過於嬌貴，以致於外送、宅配風險皆高，即使死忠的顧客也難以一再承擔碰撞毀壞的失望。如果在華麗的外表和巨幅媒體聲量下，它其實是個如此邊緣的商品，我怎麼能不質疑，自己一直以來在做的事是否真有意義？

不過，縱使心中懷著巨大的問號，我並未因此更改太多原來的訪談大綱，決定持續依照計畫進行訪問，待寫作時再一邊思考呈現方式。前輩認為，《法式甜點學》是在帶領讀者看懂、吃懂法式甜點，因此本書的任務，應該是帶領讀者看懂、吃懂「台灣甜點師做的法式甜點」。但對我而言，能夠懂得這一點，必得先回答如「#誰是台灣甜點師？」、「#為什麼要做法式甜點？」、 「#他們做的甜點真的是法式嗎？」等問題。而為了理解甜點師的作品，回答「為什麼他們選擇這麼做」，就需要碰觸到每一位職人獨特的創作哲學、生長記憶及自我定位。更進一步，在國際交流如此頻繁，品牌進軍國際也不新奇的今日，這些職人們也得回答：「#為什麼我和別人不一樣？」、「#為什麼台灣的法式甜點和其他國家的不一樣？」、「#為什麼台灣的甜點師和其他國家的甜點師不一樣？」、「#不一樣的地方在哪？」而這些問題都指向一個終極的質問，即「#我是誰？」

#我是誰_與_我的甜點是什麼樣的甜點

由於不確定自己什麼時候得回法國、什麼時候能再有機會與受訪者們深入聊聊，每一次訪問我都抱著「錯過這次沒有下次」的心情，也因此，光是訪談大綱便動輒超過2,000字 。在訪綱中，我將希望探討的問題分成五個面向：養成經歷、創作哲學與品牌精神、台灣味與台灣身分識別、對本地市場的觀察、對未來產業樣貌及品牌發展的看法，其下再切出5至6個子題。雖然每一次約訪時，我都試圖先打預防針：「我只是習慣把問題寫得很細。」以減低受訪者們看到訪綱的衝擊，但沒有一次訪談不超過三小時，有幾次甚至分成兩、三次才結束，還不包括事後各種細節確認。令我感動的是，每一位受訪者都毫無二話、非常慷慨地把他們寶貴的時間留給我，和我侃侃而談自己養成經歷中那些難忘的故事，那些他人看來或許微不足道的細節，以及自己對「做甜點」、「成為甜點師」、「經營品牌」的信念。

整理訪談內容及寫作的過程異常痛苦，但對我來說意義重大。那不只是一個「台灣再發現」的旅程，更是「自我再發現」的旅程。藉此機會，我回顧了過去十數年中，每次對外國朋友介紹自己家鄉的種種思量、不知道該選哪一道菜代表台灣參加派對的苦惱，以及在每一個日常生活場景中猝不及防的尷尬片段。受訪者們用他們的生命經驗和作品告訴我，我們既是獨一無二的、也是彼此相連的，而我們應該要為能夠說出「我們」感到驕傲。或許整個亞洲都喜歡蜜紅豆或紅豆沙，但我們曾經一起在暖和的冬至揮汗排隊吃一碗紅豆湯圓；就算日本有抹茶、中國有百年名欉，但我們皆曾和父母一同招待來訪的客人喝茶聊天談生意，也曾用兩根手指拎著半空的軟塑膠杯、嘴裡嚼著珍珠和椰果，走過那腦筋暈眩發脹、彷彿不會結束的夏日午後。

因為有這些生長記憶與生活經驗，所以我們的盤式甜點中能出現冬瓜茶、鳳李冰、麵茶；甜點中能有鹹蛋黃、肉鬆及芋泥。對生根萬華社區的主廚來說，將法式甜點做成「紅龜粿」的形象自然無比，而曾經留法的主廚以「黑森林」（Forêt-Noire）為基底，結合杏仁茶與櫻桃，創作出「白森林」也是信手捻來。在台灣餐廳工作的新加坡籍主廚端得出椪餅與清粥小菜，在新加坡餐廳工作的台灣主廚也能將台星兩地皆能欣賞的摩摩喳喳和綠豆蒜糖球上桌。我於是明白，重要的並非向別人解釋自己是A、不是B，而是接受自己既有A、又有B，但是和兩者都不一樣，所以能堂堂正正地當一個既不是A也不是B的「自己」。

#唯有知道自己是誰_才能更堅定地成為誰

所以，究竟為什麼非得在「法式甜點」（或至少是「舶來的甜點」）中找自己、識別台灣身分？除了延續《法式甜點學中》提出「法式甜點是甜點界的官方語言」，也是「想站到世界舞台上的甜點師都要能流利使用，以訴說自己故事及思想哲學的語言」之論述，或許還因為，縱使「法式甜點」的內涵與定義還未在台灣有廣泛的認知，但以其為基礎的「西點」早已是台灣日常的一部份，也已碰撞出許多火花。想想傳統麵包西點店內的泡芙、焦糖布丁，它確確實實存在於常民生活中。

日本東京大學教授、歐洲中世紀研究專家池上俊一在其著作《甜點裡的法國》中，以一整本書的篇幅論述法式甜點如何作為法國文化的精髓，成為影響世界的「文化霸權」重要武器；在台灣，從「中菜西吃」的風潮到「在fine-dining（精緻餐飲）中尋找台灣味」的討論，乃至餐飲界大量投入、直至獲得《米其林指南》的肯定，更逾數十年。飲食成為文化，以「軟實力」輸出早就不是新聞；飲食便是政治的一環，以飲食區分人我、定義身分實屬稀鬆平常。

「風土」（terroir）概念從法國葡萄酒區分產區發展至今，已超出氣候、土壤等自然環境因素，當地人文與特殊技術皆含括在內。倘以近年來受到國際矚目的「台灣可可」為例，作為世界上少數有能力生產「bean to bar」、甚至「tree to bar」巧克力，並以此製作甜點的國家之一，「台灣的風土」將是我們和世界溝通的利器。再想想那些在國際賽事上拚搏的台灣職人們，若我們將目光更多聚焦在當下或未來，不僅需要向法式甜點及投身其中的甜點師們給予更多關注，也須了解身世來歷、梳理來龍去脈與各方觀點，才有機會迎向無限可能。唯有知道自己是誰，才能更堅定地成為誰。

我懷著這樣的信念完成本書，雖然有許多遺珠和力有未逮之處，但衷心感謝所有受訪者及以各種形式提供援助的朋友們。希望本書不僅回覆了前輩的擔憂，也回答了我旅歐十年間的困惑；不只回應了台灣數十年來的焦慮，也為我輩及後進的職人們提供了前進的線索。

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《法式甜點裡的台灣：味道、風格、神髓，台灣甜點師們的自我追尋》

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#yingspastryguide #yingc #台味甜蜜蜜

八尺大人是一種都市傳說中的現代妖怪。

她的身高足足有八尺，換算成公分為單位，差不多是240公分左右，是巨大的女性妖怪，會讓人產生莫名的壓迫感，據說她專找小孩下手，恐怖度絕不輸給裂嘴女。

一般人可能認為不可能有這麼高的女性，不過翻開金氏世界紀錄，歷來身高超過240公分的女性竟然有四位，其中位居第一的是荷蘭的Trijntje Keever她身高254公分，是有史以來最高的女性，可惜因為得了癌症，只活到十七歲便離開人世間，至今荷蘭還留有她穿過的大尺碼鞋子供人瞻仰。

中國最高的女性曾金蓮，她的身高是248公分，死於腦垂體瘤出血，死的時候年僅十八歲。這二位女性都是名符其實的八尺大人，但年紀輕輕就死去，原因是人體的身高和骨骼是有相對的限制，太過於高大的人類，多半跟生長激素混亂有關，身體承受不住身高和重量的負荷，生活比一般人要困難許多，更別說要去傷害其他人。

按理來說，日本並沒有身高如此高大的女性，那麼八尺大人是怎麼出現的，這就要從日本鄉民論壇2ch超自然版說起，二○○八年八月二十六日有人發文開始述說小時候在村莊裡遇到八尺大人的經歷故事，後來大家覺得這故事有意思，就開始添加更多的細節，比較像是鄉民們集體創作的產物。

繪聲繪影的描述，讓八尺大人更富於神秘性，大家都想知道這個被村莊封印的妖怪，究竟會在什麼樣的情況下出沒，人們對於來歷不明的妖怪，總是懷著獵奇的心理，又帶著恐懼的心情，而且每位目擊者所看見的八尺大人，樣貌和年紀甚至衣著都不一樣，有的人說是穿著喪服的年輕女子，有的人說是穿著和服的老婆婆，也有人說是穿著工作服的中年女性，日本東北地方有許多網友聲稱他們親眼目睹八尺大人現身，更增添了話題的熱點。

在鄉民論壇上的原PO回憶，他在高中放春假的時候，回到鄉下的爺爺家，經常聽見奇怪的「啵—啵—啵—」聲響，接著發現牆上有人在偷窺他，是身穿白色連身洋裝頭戴帽子的一名女性，而且那道牆有二公尺高，也就是說那女人身高絕對超過二公尺。

他把自己看到的情況描述給爺爺聽，結果爺爺和奶奶臉色大變，應該被地藏王菩薩封印的八尺大人怎麼會出現在自家附近，為了安全起見，他們決意要想盡辦法保護原PO，不讓八尺大人再次靠近。
據說，一旦被八尺大人迷惑，數日之內她一定會取走這個人的性命，她迷惑的對象以未成年的青少年及孩童為主要目標，似乎對成年男性沒什麼興趣。雖然每個人看見的八尺大人樣貌都不盡相同，但唯一的共通點就是身高非常高大，異於常人，會發出怪異的笑聲，就是那個「啵—啵—啵—」的聲響。

既然說她是被村民封印的妖怪，那麼肯定八尺大人和這個村莊有些什麼淵源吧，當原PO想要追根究柢的問下去時，爺爺總算鬆口說出實情，原來這個村莊和隔壁的村莊有過協議，像是優先使用水資源之類的，因為八尺大人每隔十多年就會出現在村莊為害，所以村莊的四個方位都設有地藏王菩薩的廟，用來限制住八尺大人的行動，只要這些廟發揮作用，八尺大人就會不斷地迷路，無法離開村莊的範圍，也就走不出村子到別處為害了。

<順利躲過八尺大人迷惑的方法>

最恐怖的地方莫過於爺爺交代原PO如何躲過八尺大人迷惑的方法，他被帶到二樓的房間，身上有奶奶給他的護身符，所有的玻璃窗都貼上了報紙覆蓋住，報紙上還貼有驅鬼的符咒，房間的四個角落撒上大把的鹽巴，在日本鹽巴具有驅邪除魔的作用，還在一個木箱子上放了一尊佛像，可以被視作臨時的祭壇吧，因為一時之間找不到適合的，所以也就先湊合著用。

爺爺千叮嚀萬交代，千萬不要別任何人搭話，因為半夜裡爺爺和奶奶都不會再走進這個房間，所以遇到有人說話，絕對不要回應對方，那肯定是八尺大人的迷惑手段，萬一發生了什麼事就朝著佛像祈禱，而且護身符絕對不可以離開身邊，否則的話，後果不堪設想。

果然到了半夜，一切都靜悄悄的，但有人好像用指甲敲著窗戶，並且用爺爺的聲音叫原PO靠近窗戶這邊，叫他不要怕，並且放鬆他的警戒，原PO想起爺爺的話，忍住不發出任何聲音，並且走到佛像前大聲的祈禱，總算撐過了漫長的夜晚，不過原先撒在房間四個角落的鹽巴到了早上仔細一瞧，全部變成了黑色，事不宜遲，爺爺和趕過來的爸爸連忙把原PO叫到一樓並將他帶上車。

那是一輛九人座的休旅車，車內全是身穿黑衣的男性，原PO則是被包圍在中間，車上還有一名K婆婆坐在副駕駛座上，她負責念誦祈禱文，並且照看整個護送的過程，簡單來說就是以包圍的陣列逃過八尺大人的監視，把原PO安全地護送到村外，再由爸爸駕駛的車輛把他順利送走。

在車輛進行當中，原PO有瞄到八尺大人緊跟著休旅車行進，K婆婆警告說，千萬不可以張開眼睛看八尺大人，你會被迷惑的，要閉上雙眼，緊握著她給的符咒，等到再也聽不見八尺大人發出的聲音，車子也順利開出村外，就是安全躲過八尺大人的監視，性命也總算保住了。

在整個逃脫的過程當中，真是有驚無險，原PO依照指示平安地逃過一劫，坐上爸爸的車返回自己的家，並且被告知以後再也不能去爺爺家了，因為太危險，家人很擔心他萬一有個三長兩短，從此以後，他就沒有再遇到八尺大人，就連爺爺的喪禮也無法參加，或許是他感到人生相當遺憾的事。

八尺大人的形象，對我而言不是那麼地清晰，不過伊藤潤二漫畫中的恐怖女模特兒，身材也是十分高大，長著極為恐怖的臉孔，也成為西方恐怖電影的靈感素材，還有溫子仁執導的恐怖電影出現的鬼修女形象，或許更接近我心目中的八尺大人，更為駭怖嚇人，晚上會做惡夢的那種。

人們對於身材高大的形象，會有生理上的恐懼是必然的，西方都市傳說中的森林暗鬼（瘦長身影Slender Man）或是巨型怪物警笛頭（Siren Head）也和八尺大人有異曲同工之妙，在這種身體變異所造成的恐怖感，東西方好像沒有太大的差異，這些心理層面很值得繼續深入研究。

關於八尺大人的後日談，差不多過了十年吧，鄉下的奶奶突然來電，說是和老家前面道路相接的地藏王菩薩被毀壞了。言下之意，八尺大人可能從村子裡逃脫，要男主角留意自身的安全，電話才掛斷，就聽見不遠處傳來八尺大人熟悉的笑聲「啵—啵—啵—」，故事就到這裡結束。

＜補充一下民俗學的觀點＞

在日本妖怪民俗學者柳田國男的著作《山的人生》有記載著在熊野山中有人發現身長八尺的女性遺體，她的容貌有如下的描述，頭髮長到腳的部位，嘴巴咧開至耳下，眼睛也比一般人大很多，在這本書裡面也記載了很多類似山男、山女的妖怪，當地人相信如果遇到山男會被捉起來殺掉，遇到山女則會生莫名的怪病，如果山女對你笑，你也用笑聲回應對方，就會莫名其妙死去。

在中國大陸的神農架地區一直有著野人的傳說，也是身高特別的高大，生長在原始森林，渾身毛髮披覆，會狩獵野生動物為食，如果遇到了人類自然也不會放過，曾有人類被野人活捉吞食的傳言，因為是野人，所以不會使用人類的正常語言。但八尺大人的長相，似乎混合了優雅的高大女性和野人般的嗅覺與行動力，可以說是相當具有特色的存在感，而且八尺大人並不是在山野裡行動，而是在人類居住的村落徘徊現身，似乎又比山女更積極一些。

無論如何，雖然八尺大人綜合了許多令人畏怖的女性妖怪特徵，但從鄉民們的描寫細節裡，可以看到七夜怪談的貞子出現以來，所謂新都市傳說女性妖怪的一種承襲的特質，長髮、白衣、指爪、裂嘴，彷彿另一種貞子的巨大化發展，總的來說，八尺大人普遍被視為是創作型妖怪的可能性比較高。

此外，八尺大人也反映出男性社會集體意識的某種焦慮不安，這種類似「恐女症」心理狀態會不會其實是害怕與女性接觸所造成的精神投射呢？或許可以看成是因為「社交恐懼」在內心深處將女性賦予「怪物化」的想像，從這個觀點來看似乎挺有意思。

文字 / 銀色快手（Silverquick） 怪談師、偽民俗學者
20210831 AM 04:11 個人覺得《鬼修女》真的拍得很精采

打完疫苗後，第一個幫自己做的菜：
水蜜桃 burrata 乳酪生火腿沙拉

前天早上打完疫苗之後，白天沒啥反應，行禮如儀好好上完班，只覺得胃口變得不錯（又吃了一塊雞腿天婦羅）。但是過了 12 點，身體的年輕人考驗就來了 🤒 免疫系統感覺喊著「上工了上工了」開始出現像重感冒的症狀，發燒全身痠痛，晚上覺得身體像被車子輾過去一樣。

這就是年輕人的感覺嗎 🥺 （醒醒你不年輕了）

昨天還是蠻虛的，頭腦不大好用，也沒胃口。
到了今天起床就覺得耳聰目明了～ hooray～ 剛好收到 無毒農-友善環境的安心水果 寄來的美味梨山水蜜桃 😋，和之前因為推薦書本收到的 潮浪 Waves 甫出版的 《曼蒂家的豐盛沙拉》。這本是加拿大蒙特婁很潮的 Mandy's 沙拉店出的食譜書。就按照書中 114 頁的蜜桃與帕瑪火腿沙拉，照著做了美麗的沙拉！

我可以說做的真是高度的還原啦（如果您忽略我不慎在平底鍋烤焦的松子部分的話），又美又好吃。而且因為我大病初癒（？），大概只花了 15 分鐘去做它啊！（雖然 15 分鐘要烤焦松子已經是綽綽有餘...）

這道沙拉使用的醬汁是義大利夏日淋醬，成分有：橄欖油、巴薩米可醋、海鹽、黑胡椒。

這本書提供的食譜，大致上可以分成 沙拉、淋醬、奶昔、穀物碗，是非常健康新潮的食譜。如果您仔細看這本書，其實我覺得這本書、和曼蒂家沙拉事業能夠成功的原因，是因為曼蒂家的沙拉就代表了一種中產以上有品味和餘裕的北美家庭事業形象喔。

裡面的姐妹畢業自帕森斯設計學院（位於紐約曼哈頓），歐洲旅行、亞洲風味帶給她們很多的靈感。空間設計設定上，放入金框家族相片、大片復古鏡面、大理石桌面、繽紛藝術作品。家族親近友人包含姐妹支持的魁北克難民找到家計畫認識的難民新住民。

我覺得她們是人人想成為的那種，富裕仁慈，吃得健康得體有雅緻的人。這是閱讀這本食譜書時，沒辦法忽視的印象。

然後讀完這本書，會發現要活得像她們那樣一點都不難耶，只要照著做，也可以吃到同樣健康美味的食物！我想大概就是這本書的魅力吧。恭喜您看到這裡 😘 #7月底前公開分享本文，#出版社抽一本送給您！讓你美麗又健康

每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）


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加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士