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約瑟夫‧布羅茨基詩中的巴洛克敘事　　◎蕭宇翔

　　

“It seems that what art strives for is to be
precise and not to tell us lies, because
its fundamental law undoubtedly
asserts the independence of details.”

from The Candlestick by Joseph Brodsky

｜賦格與俄語

布羅茨基曾自言，最早教會他詩歌結構的啟蒙老師即巴赫(J.S. Bach)。與其說音樂值得詩歌嚮往，不如說這是藝術具備的公分母，在這點上，布氏幾乎發展了一整套韻律理論，藉音樂的特性深刻地反觀詩歌。他認為：「所謂詩中的音樂，在本質上乃是時間被重組達到這樣的程度，使得詩的內容被置於一種在語言上不可避免的、可記憶的聚焦中。換句話說，聲音是時間在詩中的所在地，是一個背景，在這個背景的襯托下，內容獲得一種立體感。」(註一)「包括音質、音高和速度，詩歌韻律本身就是精神強度，沒有任何東西可以替代，它們甚至不能替代彼此。韻律的不同是呼吸和心跳的不同。韻式的不同是大腦功能的不同。」(註二)音樂是以音符與節拍承載時間，而對詩歌而言則是韻律和語氣，如何藉此重構時間(或說面對消逝)，此即作詩法。

從各種層面來講，巴赫的作曲法和布羅茨基的作詩法的確相像得不可思議。譬如巴赫窮盡一生不斷改進的的賦格曲式，宣示了一整個巴洛克時代的成就。賦格可分成兩大類：一種輕快簡單如舞曲，風格飄逸；另一種則結構嚴謹，由層層模進所交織串聯，厚重而壯麗。這兩種風格剛好可以蓋括布羅茨基一生的詩風。

如同巴赫的音樂，布羅茨基的詩風同樣既古典又現代，事實上，布氏認為：「現代主義無非是古典的東西的一種邏輯結果──濃縮和簡潔。」(註三)這是因為在俄羅斯，布氏生長的城市，彼得堡──基本上就是這樣一個混合體，古典主義從未有過如此充裕的空間去填充現代，幾百年裡義大利的建築師紛至沓來，抑揚格節奏在這裡自然如鵝卵石，布氏認為，彼得堡不僅是俄羅斯詩歌的搖籃，更是作詩法的搖籃，在曼德爾施塔姆的詩中足以看見彼得堡的天使壁畫、金色尖頂、柱廊、壁龕，當然還有文明的末日景觀。(註四)

於是我們看到布羅茨基在遵守嚴格韻律之餘，常以古典的耐心，巴洛克式的句法層層雕琢、延展，甚至在長詩〈戈爾布諾夫與戈爾恰科夫〉裡，將兩名精神病患的交談分切為片斷的組詩，相互衝突而又離不開彼此的兩人，類似區分大腦兩半球官能的對稱，這表現在詩章結構、內容的平行現象和各章編排的對稱與反差。十四章標題的總合構成了「十四行詩」一樣的文本。對稱嚴格之外，十四章的篇幅是均等的：各有一百行，第一章和第十三章例外，是九十九行。所有「對話」的各章都用十行詩節，每節各有五個同樣的對偶的韻腳，這無疑是强調二重性的又一種方法。(註五)巴赫以同樣的方式創作賦格曲並達到了登峰造極的境界，在音樂裡，這稱作對位法。總總精妙的巧合不僅讓我揣想，巴赫之於布羅茨基，是否如坂本龍一之於德布希，認為自己是前者的轉世。

然而，詩歌畢竟是獨立於音樂的另一種藝術，其最重要的素材不是音符與節拍，而是語言。布氏對於自己的母語同樣有著系統性的見解，他認為俄語是一種曲折變化非常大的語言，你會發現名詞可以輕易地坐在句尾，而這個名詞(或形容詞或動詞)的字尾會根據性、數和格的不同而產生各種變化。所有這一切，會在你以任何特定文字表達某個觀念時，使該觀念具有立體感，有時候還會銳化和發展該觀念。從句複雜、格言式的迴旋，是大部分俄羅斯文學的慣用手段。(註六)

就語法的錯綜而言，名詞常常自鳴得意地坐在句尾，對於主要力量不在於陳述而在於從句的俄語是相當便利的。此非「不是／就是」的分析性語言──而是「儘管」的綜合性語言。如同一張鈔票換成零錢，每一個陳述的意念在俄語中立即蕈狀雲似地擴散，發展成其對立面，而其句法最愛表達的莫過於懷疑和自貶。(註七)

因此俄語詩歌總的來說不十分講究主題，它的基本技術是拐彎抹角，從不同角度接近主題。直截了當地處理題材，那是英語詩歌的顯著特徵。但在俄語詩歌中，它只是在這行或那行中演練一下，詩人接著繼續朝別的東西去了；它很少構成一整首詩。主題和概念，不管它們重要與否，都只是材料。(註八)

依憑著俄語的不規則語法，離題這件事可想而知卻又非同尋常，原因是它並非由情節的要求而引起，更多是語言本身──意識流不是源自意識，而是源自一個詞，這個詞改變或重新定位你的意識。(註九)數世紀俄語聖殿的「文字辮子」，不可避免地要提到尼古拉‧列斯科夫對高度個人化敘述的偏好(skaz)，果戈里的諷刺性史詩傾向，杜斯妥也夫斯基那滾雪球般、狂熱得令人窒息的措辭用語大雜燴。(註十)

總的來說，布氏認為，俄羅斯詩歌樹立了一個道德純粹性和堅定性的典範，並在很大程度上反映於保存所謂古典形式而又不給內容帶來任何損害。(註十一)而他與普希金、曼德爾施塔姆、阿赫瑪托娃、古米廖夫，繼承了這些傳統。除此之外，俄羅斯歷史與現實的噸級質量，同樣可視為此種巴洛克作詩法誕生的要素，因為通過在細節上精確複製現實，往往便能產生足夠超現實與荒誕的效果。

布羅茨基身為一個現代人，其語言與內容定然比起生活在古典時期的人更感飢渴、躁動，正因如此，布氏所使用的古典形式與韻律乘載了一股力量，這力量總是從內部試圖吞噬並篡奪本體，形成詩歌內部的最大靜摩擦力，一旦觸發就會以加速度往前衝破。對付這種力量，人類需要古典的耐心，無怪乎布羅茨基經常引用奧登的話：「讚美一切詩歌格律，它們拒絕自動反應，強迫我們三思而行，擺脫自我之束縛。」(註十二)

｜呈示部──黑馬

這是一首完成於1962年7月28日的短詩，只有三十五行，布羅茨基只有二十二歲，然而已暴露出布氏善於綿延鋪陳的作詩法──布氏開頭動用了二十八行，傾全力試圖描述黑色的荒野中一匹馬到底有多黑，一系列的形容包括：那馬腿比夜色還黑因此不能融入夜色、黑得沒有影子、黑如針的內部、如穀糧正藏身的地窖，或肋骨間一座空洞胸腔，眼中甚至傾瀉出黑色的光芒......有人說這是俄羅斯式的想像力，實際上，不如說，這是俄羅斯現實的質量，其形容依靠的不是修辭，而是物理或光學，當然還有作者敏感纖細的一顆心。布氏曾引用芥川龍之介的話來形容自己：「我沒有原則，我擁有的只是神經。」(註十三)

一首詩的主要特徵必然是最後一行，不管一件藝術作品包含甚麼，它都會奔向結局，而結局確定詩的形式並拒絕復活。(註十四)〈黑馬〉驚人的結尾，的確拒絕了復活，但與其說是死亡的手勢，毋寧說是「第二次誕生」，這手勢的反轉向讀者指認生活的嶄新，正如馬奎斯《百年孤寂》的開篇：「世界太新，很多事物還沒有名字，必須用手指頭伸手去指。」〈黑馬〉是一首奇蹟之詩，其震懾力或許只有里爾克的〈無頭的阿波羅像〉能匹敵。因為它們做到了同一件事：提醒一個人的被動地位。當我們以為是我們是主格，是觀察者，是生活的主宰，並因此可以置身事外。實際上，某種東西正在高處端詳、物色，伸手指向我們。我們的生活是被選擇的，遠非自己所選。這匹黑馬或是繆斯的化身，也可能是黑帝斯，無論如何，宿命引領牠找上我們，並且，我們必須學會如何駕馭，否則將就被牠踐踏或遺棄。

「為何要將蹄下樹枝踩得沙沙作響？
　為何要湧動眼中黑色的光芒？

　他來到我們之中尋找一名騎手。」──〈黑馬〉末三句，蕭宇翔譯

｜展開部──給約翰‧多恩的大哀歌

〈給約翰‧多恩的大哀歌〉創作於〈黑馬〉的隔一年，顯然他自覺抓到了某種可善加發展的作詩法。這兩百二十七行的輓歌體詩作，十足展現了俄羅斯古典式的耐心，那年布羅茨基只有二十三歲。誰敢將巴黎聖母院的工程交給一個二十三歲的小夥子？因此，當阿赫瑪托娃讀到此詩時驚嘆：「約瑟夫，您自己也不明白您都寫了什麼！」也並非沒有道理。但誰能料到這是讚賞？

布氏的作詩法顯然是致敬，因為他曾譯過多恩的詩作。其詩意冥想往往表現於展開、放大的隱喻。這樣的隱喻和比擬方式又稱為「協奏曲」（來自意大利語concetto，「虛構」，在這裡的意思不是臆想，而是思想的提煉，想象的建構 ）。「協奏曲」是全歐洲巴洛克風格的典型特點。（註十五）布氏透過這種方法來重構現實，試圖藉現實質量的高度來還原多恩的死亡。

開頭以「約翰‧多恩入睡了，周圍的一切都已入睡」作為梁柱，接著便是繁複的雕塑、大量裝飾、戲劇性的突出處，其中有關睡眠的動詞出現了五十二種：沉睡、入睡、酣睡、安眠、打盹、睡了，諸如此類，並附上了一百四十三個睡著的物件，包括門閘、窗幔、木柴、窗外下著的雪、監獄、城堡、貓狗、倫敦廣袤的大地、森林與海、大批書籍、人們頭頂上的天使們、地獄與天堂、上帝與惡魔、所有詩行、語言之河、韻律、真理、一切，全都睡著，一步步將敘事的時空拓幅，同時以特寫鏡頭加強景深，並不時跳回重覆的同一句：「全都入睡了，約翰‧多恩入睡了」，彷彿約翰‧多恩既渺小、單一，又等同於萬物──這輕盈、飄逸與向下俯瞰的視角正暗示多恩的死亡，因為只有靈魂可以達到這樣的高度與抽離。這是大沉寂。而到了第九十九行，布氏的聲音才終於介入，扮演多恩的靈魂，這究竟是多恩的獨白，還是布氏與多恩的對話？或許兩者皆是。但絕不可能是布氏的獨白，因為他抗拒以別人的死亡來行自我的抒情，他害怕自己的呢喃蓋過了死者的哭聲。

「是你嗎？加百列，在這寒冬
　嚎哭，獨自一人，在黑暗中，帶著號角？

　不，這是我，你的靈魂，約翰‧多恩。
　我獨自在這高空滿懷悲傷
　因為我用自己了勞動創造了
　枷鎖般沉重的情感、思緒
　你帶著這樣的重負
　在激情中，在罪孽中卻飛得更高」──節錄〈給約翰·多恩的大哀歌〉，婁自良譯

｜再現部──歷史的填縫與增長

布羅茨基的傳記作者列夫‧洛謝夫認為，顯然由於某些內在的原因，布氏感到有必要完成十七世紀的功課，彌補俄羅斯詩史的缺口。這種巴洛克式的敘事詩體在20世紀俄羅斯抒情詩中被視為陳舊的或處於過渡狀態。19世紀「詩體故事」是相當流行的：普希金的《未卜先知的奧列格之歌》、雷列耶夫的《沉思》，托爾斯泰的歷史題材的抒情敘事詩，或如普希金的《箭毒木》、萊蒙托夫的《將死的鬥士》、涅克拉索夫的《毛髮》——這些只是九牛身上的一根毛。（註十六）

到20世紀這種體裁過時了。這些大量有故事情節的詩「是民眾容易懂的」，其實就是蘇維埃俄羅斯文化產品的思想檢查官容易懂，當然，也只有這樣的詩才能服務於宣傳目的。但高雅的現代派俄語詩幾乎完全排除了故事情節。於是早期馬雅可夫斯基或茨維塔耶娃激情洋溢的抒情詩，阿赫瑪托娃情感含蓄的自我反思，曼德爾施塔姆關於文化學的冥思，便傾向於極其準確的自我表現。這種純抒情詩的理想是——作者和作品的「我」的完全同一。這一類抒情詩總是充滿激情，而且詩里的情感總是明確地表現。甚至俄羅斯現代派的長篇敘事詩也是內心的傾訴。（註十七）

然而，俄羅斯的過期品，在那個時期的英語詩歌中卻是典範。托馬斯·哈代、W.B.葉慈、羅伯特·弗羅斯特、Т.S.艾略特、W.H.奧登同樣地既寫第一人稱的詩，也寫關於「別人」的故事。他們對虛構人物進行細致的心理描寫，詳細地描述他們的生活場景，往往在詩中使用直接引語。（註十八）弗羅斯特尤其受布氏推崇，他在訪談中提到：「弗羅斯特的敘事的主要力量——與其說是記述，不如說是對話。弗羅斯特筆下的情節照例發生在四壁之內。兩個人彼此交談（令人驚嘆的是他們在彼此之間什麽話不說！）。弗羅斯特筆下的對話包含一切必要的情景說明，一切必要的舞台指示。描述了佈景、動作。這是古希臘意義上的悲劇，簡直就是一齣芭蕾舞劇。」抒情作品的戲劇化，利用「舞台」、「演員」，使他可以包羅萬象地轉述日常生活的可怖、荒誕，而在浪漫主義抒情獨白的傳統形式中，存在主義悲劇很容易就被偷換成個人的抱怨。（註十九）

布羅茨基從海洋的另一頭提領了勇氣，證明了復古與先鋒並非反義詞，而是「創造」的兩種釋義。前文提到的某種「內在的原因」，正是這跨洋閱讀的效應，從海的另一頭遠望，看到的不是自己的祖國，而是整個世界。因此俄羅斯歷史自覺的根本問題才會產生：是歐洲還是亞洲？對布羅茨基來說，歐洲從它的希臘化源頭開始，就是和諧（結構性）、運動、生命。亞洲是混亂（無結構性）、靜止、死亡。布羅茨基總是把地理（或地緣政治）主題表現於嚴格的對立模式的框架之內：亞洲——西方，伊斯蘭教——基督教，樹林——海洋，冷——熱 。「那裡的氣候也是靜止的，在那個國家……」（〈獻給約翰·多恩的大哀歌〉），與此同時西方文明正往前邁進。（註二十）

「……死亡是模糊的，
　就像亞洲的輪廓。」──節錄〈1972年〉，婁自良譯

｜結語──未完成的賦格

某些「內在的原因」以其迴避、模糊、朦朧的句式，提醒了我們作者論的重要性。布羅茨基之所以會大量閱讀英美詩歌，是因為那時候他被放逐到俄羅斯北方的諾林斯卡亞村去做苦役，這荒涼之地人口稀少，被森林和凍原所覆蓋，蘇聯時期甚至用做核彈試爆。然而重點在於，那裡的環境從17世紀起就很少變化。那是一個停滯甚至往回走的時空，作為放逐和讀詩的場所再適合不過，某種層面上來講，兩者是同一回事，因為緊接而來的總是孤獨，和絕對的遠景。

布羅茨基在那十八個月裡研讀翻譯了大量的英美詩歌，這直接造成了布氏詩體範圍的急劇擴大。這急劇的變化表現在詩的個性的結構，因而布羅茨基急需自我表現的新形式，或者說，新的作詩法找上了他，而他逼迫自己學會如何駕馭，並樂在其中。

其後的流亡也是意料中事，因為詩人的倫理態度，事實上還有詩人的性情，都是由詩人的美學決定和塑造的。這就是為什麼詩人總是發現自己始終與社會現實格格不入。（註二十一）故而當同時代的俄羅斯詩歌傾向減法與抒情時，布羅茨基則使用加法，並盡可能隱匿自己的音色；當蘇聯政府在拆除舊建築、發射衛星、造火箭時，布羅茨基則面向女神柱、迴廊、雕刻與大理石紋。而數十年的流亡經驗在時空幅度與心靈程度上的擴大比起放逐有過之而無不及，帶給布羅茨基更強的漂流加速度，一種從語言本身向外的擴張與膨脹，並且更多謙卑，及更加堅定的作詩法。

奧登曾對布羅茨基說：「J.S.巴赫是非常幸運的。當他想讚美上帝時，他便寫一首眾讚歌或一首康塔塔，直接唱給全能者聽。」的確，只要聽過巴赫最後的「未完成的賦格」，便能感受到那竭力向上攀升的意念，與其說巴赫試圖趨近完美，不如說是親近上帝。

然而在普希金說過「上帝像俄羅斯一樣哀傷」，並且布羅茨基模仿了這個句式，寫出：「死亡像亞洲的輪廓」之後，上帝不再是信仰的對象，或許死亡才是。但這並不妨礙布羅茨基的幸運，或許他比巴赫更加幸運，因為上帝畢竟不是一陣音樂，而就布羅茨基對死亡的信仰而言，他認為，寫詩正是練習死亡。因為死亡並非逃避，而具備激活現實的效用，藉此我們活下去，傾全力。(註二十二)這就是為甚麼詩人之死這個說法比起詩人之生聽起來更加具體，因為「詩人」與「生」本是同義反覆，而詩人之死揭示了一首詩的完成，因為藝術終將奔向結局。

世人最後一次見到布羅茨基是在1996年1月27日，亞歷山大‧蘇默金和他們的共同朋友鋼琴家伊莉莎白‧萊昂斯卡亞拜訪了他。妻子瑪麗亞準備了美好的晚餐，以及提拉米蘇，布羅茨基狀態良好，在庭院的草地上喝了高強度的瑞典伏特加，並且一定，他抽了好幾根菸，伊莉莎白即興彈了幾曲鋼琴。深夜，在祝妻子晚安後，布羅茨基說他還得繼續工作，便走進書房。窗外，一團世紀末的烏雲在月亮的催化下像是一顆孤獨的大腦，而星星閃亮如電子迴路，閃爍著隱藏的靈光。他站著抽菸，吸氣的時候眉頭深鎖，那貪婪的胸腔彷彿要將所有元素納入懷中，就像他所使用的語言，永遠不滿，於是只能撲向自己。而當他吐氣時，就像是壞掉的噴火器，以掃射的方式噴濺煙硝，不時岔出幾道烈焰，其熱度足以蒸發貝加爾湖。瑪麗亞在早晨的地板上發現了他，門開著，他正試圖離開房間，臉流血，眼鏡也撞壞了。一根尚未點燃的香菸掉落地面，開門時必然還在滾動，而布羅茨基的心臟必然也還在跳動，儘管再微弱。

最後順帶一提，「賦格」的字源一般認為來自拉丁文的「追逐」或「飛翔」，在義大利語中則是「逃走」。而在俄語裡，如果由布羅茨基親自發音的話，應是絕對的沉默，其理由無比高貴。因為「流亡」這個詞對他而言從來都是一種傲慢或張揚，他認為，這無非是將個人的苦難作為標籤特別化，但他仍難擺脫這段經驗，包括接踵而至的加冕與議論。如今，他以永遠的沉默終結了它。正如布氏自己的詩句：

「黑暗恢復了光明修復不了的東西。」——節錄〈論愛情〉，曹馭博譯

｜註解
註一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky，1940-1997)《小於一》，浙江文藝出版社，〈哀泣的謬思〉p.37-41， 〈在但丁的陰影下〉p.80，〈論W.H.奧登的《1939年9月1日》〉P.263-304，〈取悅一個影子〉p.314
註二：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.118
註三：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈空中災難〉，p.236
註四：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.109-110
註五：參見《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.77
註六：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈哀泣的謬思〉p.28
註七：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈自然力〉p.133-134
註八：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.105-106
註九：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈自然力〉p.134
註十：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈空中災難〉，p.249
註十一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.119
註十二：奧登(W.H. Auden，1907-1973)英語詩人，生於英國，1947年入籍美國，是將布羅茨基引入國際詩壇的關鍵人物。此兩句詩引自奧登的組詩〈短詩集之二〉。
註十三：參見《約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《水印‧魂繫威尼斯》，上海譯文出版社，p.19
註十四：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.102
註十五：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.55
註十六：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.58-60
註十七：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.60
註十八：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.61
註十九：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.61-62
註二十：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.92
註二十一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.117
註二十二：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.102

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美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210203.html
＃每天為你讀一首詩　＃布羅茨基　＃巴洛克　＃賦格　＃黑馬　＃俄語　＃巴赫 #蕭宇翔

進入黑森林約莫半小時，璐平好想收回自己說過的話。腳下的魔法陣持續轉動運作，魔法精神力耗損近半。他沒料到加入的新同伴完全不會使用治癒與防禦魔法，也就是說，四人之中只有他是「夢組」屬性，不但要保護米歐，也要負責另外兩人的安全。
　
黑森林，顧名思義是一片漆黑陰森的樹林。幸好截至目前為止，沒有遇到高等級的惡夢。
　
米歐撥開遮掩視線的枝葉，眼前除了樹，還是樹，「步行太慢了，可以加速嗎？」
　
「喂喂，在這種地方浪費魔法力，待會兒要是遇到等級高的惡夢怎麼辦？」
　
明明不是跟凱因說話，卻得接受對方的反駁。不爽的米歐悄悄減速，走在璐平身邊。
　
漢瑟爾的書飄浮於空中，羽毛筆從進入森林後就沒停過，他喃喃唸出劇情，「突然間，恐怖的咆哮聲震開茂密的枝葉。虎視眈眈的野獸躍過眾人頭頂，朝最前方的人伸出利爪。」
　
地面猛烈震動，四人同時感到龐然大物從後方奔來，飛躍至隊伍前方，對打頭陣的凱因揮動利爪。
　
事態發展就與羽毛筆寫下的情節一模一樣，凱因早幾秒得知，閃身躲過猛烈的攻擊。握緊大砲底座，自轉幾圈當助力，以砲筒打飛野獸，「一隻！」
　
後頭接二連三地跳出體型碩大的老虎，凱因如法炮製，全部擊飛。仰起頭，得意地望著被打飛的老虎如流星般飛過樹林。
　
「擊敗野獸，卻惹惱了守株待兔的獵人，他們將利用誘人的罌粟花園懲罰侵入者。」
　
聽漢瑟爾唸出接下來的情節，璐平只知道把衣釦都扣緊，可不能到最後真的一件也不剩。
　
「罌粟花……要戴口罩嗎？」
　
米歐問的是璐平，凱因卻自顧自地回答，「那種東西就算用口罩也遮不住，別忘了這裡是巴比倫之塔，充滿惡夢的危險地方。」
　
「我不是在跟你說話。」
　
璐平在兩人中間充當和事佬，「好了好了！心平氣和才能渡過難關。」
　
「然後在這個花園裡……他們會遇到前所未見的……巨大……」漢瑟爾還未把書中的情節唸完，誘人進入夢境的花香已撲鼻而來。此時走在隊伍最前頭的他一秒昏厥，書與筆同時落地。
　
凱因打算與米歐爭執，很不巧地吸了一大口氣，導致罌粟花的氣味直接撲進鼻腔。意識瞬間模糊，他彎下身，想用意志力撐住，扛在肩上的大砲卻越來越沉重，不一會兒也倒地昏睡。
　
米歐匆忙轉身，以手掩住口鼻，想與璐平討論對策。後者一把將他拉入懷中，用身上的衣物替他抵擋氣味。
　
米歐在動作間吸入些許氣味，昏昏欲睡，璐平卻完全不受影響。
　
「不要說話。」璐平脫掉外套，裹住米歐的臉，只讓他露出雙眼。
　
璐平撿起漢瑟爾的書和羽毛筆，但不管用什麼方法，都無法控制羽毛筆，加入新的劇情，「真糟糕，漢瑟爾不醒，沒有人能讓情節往下發展，氣味會不間斷地傳來。」
　
米歐很想問璐平為何不被影響，無奈不能開口說話。
　
璐平扛起較重的凱因，「我帶他去離氣味遠一點的地方，你在這裡等我。」離開前不忘替米歐加固結界。
　
從結界中望出去，前方不遠處果然出現一座罌粟花園。襯著陰沉沉的黑森林，一大片紅花既顯得格格不入，又顯得美豔奪目。
　
米歐蹲到漢瑟爾身旁，一手拿出口罩替他摀住口鼻，另一手用璐平的外套捂住鼻子。衣領間全都是洗髮精的味道，那傢伙到底有沒有沖乾淨啊……
　
外套很重，璐平在口袋裡放了什麼？
　
明知偷翻別人的口袋是很不禮貌的，米歐還是下意識地把手伸進去。觸感很冰冷，是很有分量的金屬製品。抓出那東西一看，居然是手銬！
　
「嗚！」驚訝讓米歐不小心倒吸一口氣，罌粟花的氣味直竄鼻腔，旋即擴散至身體的每一吋。他強烈地感受到疲倦、虛弱，掙扎片刻，撐不住地跪地，倒在璐平的外套裡，沉沉睡去。
　

「既沒有哥哥們的才智，又沒有出色的外表。你看看這孩子，滿臉雀斑，還是個大近視，為什麼姊姊要領養這樣的孩子？」
　
米歐在模糊的意識中看見漢瑟爾，他緊捧著書，沉默地低著頭。
　
撐起身體，腳底的冰冷，讓米歐意識到自己身處積雪寒地。雪花緩緩飄落在他與漢瑟爾之間。他走過去，伸長胳臂，手卻直接穿過漢瑟爾的身體，無法真正碰觸。
　
這種宛如來到了另一個時空，眼前事物卻清晰可見的熟悉感……難道他又做夢了？
　
大人們的評論毫不留情，漢瑟爾置若罔聞，靜靜地縮在玻璃窗前，拚命地埋頭寫作。
　
既然漢瑟爾沒有察覺米歐的存在，他索性湊近前，偷瞄漢瑟爾的寫作內容。
　
故事的主人公是個小男孩，擁有愛他的家人、上天賦予的音樂才華、討人喜歡的外貌。在和樂的家庭中長大，一家四口過得很幸福。然而好景不常，某個夜晚，噬血族殺死他的父母，把他帶走，讓他與哥哥從此分隔兩地。
　
小男孩被一個富有的家庭領養，因為事發當時年紀還太小，他逐漸忘記了自己原本的家人。直到長大後偶然發現養父的日記，得知身世，才踏上尋找親人的旅途。
　
艱辛困苦的旅程持續了一年，他不停地打聽哥哥的下落，總算與哥哥重逢，兩人決定一起去冒險。
　
萬萬沒想到，冒險途中，哥哥為了保護他，死了。
　
小男孩傷心地跪倒在哥哥身旁，「早知道……早知道就不該來找哥哥……」如果他能乖乖地留在領養他的家庭，不與哥哥相認，就不會害死哥哥。
　
如此哭了三天三夜，最後傷心欲絕、精疲力盡地倒臥在哥哥身邊。
　
他對哥哥的感情感動了神，於是讓兩人維持沉睡狀態，讓他們在夢中重新相遇，一起玩耍，互相扶持長大。
　
寫到這裡，漢瑟爾停下筆，扭頭看向米歐，「哥哥？」
　
米歐驚訝地蹲下身，原本以為漢瑟爾看不見他，「抱歉，我很好奇你在寫什麼，所以……」
　
「凱因哥哥……」漢瑟爾低喃一句，收回目光，繼續書寫。
　
米歐頓了一下，意識到漢瑟爾只是在自言自語，鬆了口氣。
　
「我到底在做什麼？真蠢。」米歐屈膝靠在窗戶邊，耳邊只有筆尖與紙頁摩擦的聲音。
　
「米歐，你能吞噬他人的夢境，將之轉換成力量。這種能力很可貴，你得趕快想起使用它的方法。」
　
突然想起那個叫「撫子」的女孩說過的話，如果真有這樣的能力，是不是吃掉漢瑟爾的夢，就能竊取他的能力？哪怕漢瑟爾不醒，也能接替他使用那本書和羽毛筆？
　
米歐像被附身似的挺起身，於埋首書寫的漢瑟爾面前釋放些許殺氣。第二次嘗試比第一次要大膽得多，他逕直伸手穿入漢瑟爾的身軀，逐漸透明化的身體內部果真埋有一片折射出彩虹光芒的玻璃碎片，刺在少年的右掌心。
　
米歐握住碎片，慢慢地把往外拔。碎片離體的瞬間，漢瑟爾痛苦地抓住右手，書本和羽毛筆一併滾落腳邊。他皺緊五官，像吸不到氧氣般劇烈地喘著，掙扎一會兒，臉孔漸漸沒了血色，皮膚由蒼白轉為灰暗。
　
目睹一切，米歐退後好幾步。碎片已經讓他握在手中，他把它塞入嘴裡，一步一步遠離漢瑟爾。尖銳的玻璃刮破口腔，隨即像糖果般被唾液融化。
　
即使是夢，他仍覺得自己背叛了漢瑟爾。
　
米歐緊摀著嘴，低下頭，身體充滿嶄新的力量，悲傷卻在腦海中播種。未來的某一天，他會不會對在夢中吞噬人這件事麻木？
　
　

璐平只離開了短短的三十秒，安置好凱因，快步折返，卻見米歐倒臥在外套上昏睡。他蹲在一旁，用指腹撥開覆在米歐臉上的髮絲，被髮絲觸碰的眼皮微微顫動，但仍緊閉。
　
注視米歐露出的無防備睡顏，璐平不自覺地勾出淡淡笑容，手指順著米歐的髮絲，輕觸他的側臉，替他治癒。
　
動作間，目光掃過掉落在一旁的手銬。他撿起手銬，把米歐連同外套一起抱在手上。
　
身體突然浮空讓米歐恢復清醒，撐開眼皮，映入眼簾的第一幕又是璐平那天使般的笑顏。他下意識地撇開頭，察覺自己正被璐平用公主抱的方式抱著，條件反射地用力一推，整個人重摔在地。
　
「好痛……」米歐摸著臀部，沒想到自己真會摔下來。
　
「你沒事吧？」璐平關切地伸出手，被米歐不客氣地拍掉。
　
「我沒有這麼纖細！」
　
「我不是這個意思……你剛才昏睡的姿勢不好扛，我這樣抱比較方便嘛。」
　
米歐坐在地上，納悶地想著，奇怪，為何璐平說了這麼多話、做了這麼多事，一直沒有昏睡過去？難道說，他對罌粟花的氣味免疫？
　
思考的同時，某種冰冷的東西攀上他的腿。那是像觸角一樣有判斷能力的枝梗，下一秒，米歐被狠狠地拉過去。
　
罌粟花園中央生出約有三層樓高的巨型罌粟花妖，在璐平與米歐對話時，另一隻觸角已將漢瑟爾捆住，尖端插入他的背部，吸取他的生命泉水。
　
璐平憑空拉弓，箭迅速射穿綁住米歐的觸角。往下掉落的同時，包覆在米歐四周的結界降低了地心引力的影響，他就像花瓣一般慢慢飄落。
　
米歐著地後抽出西洋劍，劍光一閃，壓低身子快速奔跑，踩上自己製造的跳躍魔法陣，猛力一躍，跳至與罌粟花妖的花托等高的空中。再藉由下墜的力量旋轉身子，劈斷綁住漢瑟爾的枝梗。
　
漢瑟爾落下，璐平也像方才保護米歐那樣替他施法，但他臉上毫無血色，也幾乎沒有了呼吸。
　
璐平不假思索地使出一天只能使用最多兩次的最高級治癒魔法，並翻動漢瑟爾的身體，見少年的背部被刺入一根足有手掌長的毒針。
　
撕開漢瑟爾背後的衣物，被針刺入的皮膚已變得烏黑，毒素正持續往外擴散。璐平把掌心貼緊皮膚，震了一下，漢瑟爾立刻張口吐出鮮血，烏黑之色剎那間轉為焦黑。璐平接著劃開中毒的肌膚，努力阻斷毒素的擴張。
　
另一方面，米歐俐落地砍斷罌粟花妖的三根觸角，可光憑他一人，難以真正對抗高大的花妖。哪怕使用時間暫停，怕也無法於短時間內找到花妖的弱點。被砍斷的觸角已開始復原，這樣下去根本砍不完！
　
甩掉劍身沾染的綠色汁液，腳底的魔法陣持續轉動。他舉劍召出雷電，突然被來自後方的衝力推倒、摟住，在地上連滾了好幾圈。
　
「……璐平？」
　
米歐從璐平的肩膀處探出頭，花妖觸角的刺深深地刺入金髮少年的背。
　
他咬緊牙根推開璐平，用力揮劍。雷電劈落，被斬斷的觸角在地上蠕動了一下，顏色轉灰、硬化，化為隨風散去的灰燼。
　
璐平狂冒冷汗，趴倒在地，「沒事的……我可以治癒。」顫抖的手掌發出微弱的金光，治癒的力量根本不敵毒素的擴張。
　
眼看黑色毒素即將擴散至整個背部，身旁又有巨大的花妖威脅，米歐選擇最快最有效率的解決方式，拔掉璐平身上的毒刺。璐平因痛苦而顫抖，米歐緊鎖雙眉，手指扒開破裂的衣物，將雙唇貼過去，吸吮殘留於傷口的毒素。
　
璐平感到搔癢，面孔泛紅，「米歐，你這樣會不會被感染？」
　
米歐吐掉嘴裡的毒，又吸了一口。眼角餘光瞥見觸角再次襲來，右手一揮，嘴一吐，起身面對下一波攻擊。
　
「你等我一下。」米歐擋在璐平身前，心想，要是凱因這時候能醒來就好了。至少一人可當誘餌，一人可攻擊。
　
一面想，一面飛快地跑開，將觸角誘離璐平與漢瑟爾。
　
璐平緩緩撐起身體，看著米歐奮戰的身影，猶如紅寶石的雙眼越顯鮮紅。身體微微散發金光，不僅治癒了自己，也連帶治癒了漢瑟爾。
　
雙手撐著膝蓋，毒針扎刺讓視線變得模糊，思緒恍惚，還有些幻象出現。他抿緊雙唇，全力拉弓，「不准……傷害米歐！」
　
離弦之箭飛向米歐身側的新生花妖，花妖立刻化為灰燼。但不止這一株，周圍冒出來的花妖越來越多。璐平抬頭瞇眼細看，花粉正隨風傳播。他一箭射向花托，將之貫穿。罌粟花妖不甘地掙扎著，把所有種子和花粉都傳播出去，隨後枯萎變黃、粉化，隨風散去。
　
璐平踩死周遭的種子，但成功播種的花妖迅速成長起來，估計每一個都能長成高大的母體。怎麼辦？救醒漢瑟爾，請他寫接下來的劇情嗎？可是漢瑟爾說過，書寫的是心中的另一個自己，結局不一定是好的。
　
米歐也猜到接下來這堆花妖很難應付，驀地撿起漢瑟爾遺落的書與羽毛筆。羽毛筆在他手中放電排斥，他咬牙握緊，硬是寫下新情節。
　
沒有水分灌溉的種子不多久就沒了生命，殘留的罌粟花妖很快……
　
原本想寫很快就被解決，但掌心猛然閃出一道電光，他的手被炸出傷口，沒辦法繼續握筆。
　
璐平訝異地看著能碰觸羽毛筆與書的米歐，米歐什麼時候學會了這種技能？除了已經長出來的花妖，土裡播下的其他種子都沒了生長的跡象。
　
米歐握住流血的手，既然成功使用了在夢中吞噬的漢瑟爾的能力，撫子的能力，他應該也能運用。
　
雙掌於胸前圍出三角形，「犬神……招來！」
　
轟然巨響，花園的土壤隆起，土堆爆裂，從中現形的，是身周飄著雲氣的犬神。
　
召喚成功了！米歐其實同璐平一樣詫異。原本沒有多少把握，想不到自己真能透過夢境奪走並運用他人的能力。
　
而且，他喚出的幻獸，體型比夢中大了兩倍！
　
犬神後腿一蹬，衝向花妖群，首先咬斷一株迅速長到三公尺高的花妖，而後前爪一揮，折斷其他花妖。
　
米歐回過神，連忙加入攻擊，消滅最幼小的那些花妖。
　
犬神躍起一層樓高，重重落下，用身體的力量壓垮持續生長的花妖。尾巴一掃，除去四處攀附的枝梗。璐平見前方的戰況得到控制，趕緊蹲下來繼續治療漢瑟爾，高階治癒法術讓漢瑟爾的皮膚逐漸染上紅潤。
　
犬神周邊的雲朵以螺旋方式自轉，召出強勁的風，將花妖從花托處切成兩半。短短幾分鐘，罌粟花園化為灰燼，恢復為森林與草地。
　
確認已將罌粟花園徹底夷為平地，犬神回到米歐身邊，舔了舔前爪、清理一下毛髮，化為透明，消失不見。

偷偷在生日這天與大家分享每月一度的八月份待讀書單，等等去朝聖大銀幕的《全面啟動》十週年紀念版，接著還有終於只差一步之遙《TENET天能》，往年看似樸實無華的平淡計畫，今年卻顯得有些奢侈；再者這裡也即將迎接得來不易的五周年，屆時再發文與大家回顧五年來的成長過程，近期也將有好幾波值得期待的贈書與特映會贈票活動，歡迎各位一起多多參與共襄盛舉。
　
首先，先來看極為精彩的八月選書《 #沼澤女孩》，也是 2020 年的愛書之一，這一位已經邁入古稀之年野生動物學家，寫起被全世界遺棄的少女隻身在濕地孤獨生存之過程，完美揉合了各種元素，懸疑、浪漫、成長、生存與自然寫作，深受各個年齡層與各類族群的讀者喜愛，銷量憑著口碑逆勢成長，藍燈書屋行銷總監甚至表示自己過去 30 年間未曾看過這種神奇的銷售成績，這部犀利、美好的小說孕育於北卡羅來納外灘群島的海岸溼地，孕育於溼地的韻律及陰影中，用華麗抒情的散文包裹著作者內心的奧祕，從一個遭人拋棄的孩童之眼，檢視了北卡羅來納海岸的孤寂溼地，由於她的孤絕處境，我們才能真正張開眼睛，在她所身處的私密世界中，看到各種奧祕的美好及危機。《沼澤女孩》以千軍萬馬的氣勢在全球創下超過六百萬冊的傲人成績，不但售出 41 國版權，持續蟬連各大暢銷書榜相當長的時間，也即將由瑞絲薇斯朋為改編電影擔任製片，非常值得期待。
　
接下來是早已與大家推薦過美觀實用兩相宜的「 #維多利亞三部曲」，Sarah Waters 是用小說華麗考古的歷史學家，素有「狄更斯再世」的美稱，不但身為英國封建時代女同志情欲書寫第一人，以小說打破身體、階級、性別疆界，也開始透過文字正視維多利亞時代女同志的歡娛與認同。《 #輕舔絲絨》、《 #華麗的邪惡》、《 #指匠情挑》三部雖為獨立故事，卻有許多共通元素，同樣都深刻掌握時代氣氛，深入維多利亞時期底層，而獲此美稱。她的每一部作品皆經過龐大的史料研究，許多人設也其來有自，以縝密細節堆疊出時代氛圍，在角色的處境中隱約寄託對小人物的理解與對社會不公的剖析批判；其引人入勝的敘事功力往往令讀者欲罷不能，新作每一發表必於暢銷排行榜高踞不下，同時也獲得文壇的高度迴響，堪稱當今英國最具代表性的作家之一。
　
平時總是偏好讀翻譯小說，這個月一字排開，意外被華文作家與日本作品攻佔，光是今敏就補齊了三部，分別為昨天已興奮分享的《 #海歸線》是他的首部長篇漫畫，一氣呵成的畫風、情節、呈現方式皆極其流暢且餘韻十足，他所關注湛藍幽深的沉默大海，無處不流露著神秘、敬畏、愛護之情，夏美躍入海中的身影就像是賈克馬攸眷戀海洋的溫柔，在新舊衝突、世代交替之間重新追尋傳統與自然的價值。其二《 #OPUS》是讀者所能想像最具今敏風格的長篇遺作，當科幻漫畫家永井力，終於完成他現正連載的漫畫《Resonance》的大結局：讓主角琳與邪教教主「假面」同歸於盡的分鏡時，竟意外掉進了自己所創造的世界，撞見正好撿到這張分鏡的琳，為避免被「神」賜死，琳一路逃亡，而永井力則為追回自己的故事設定，開始以他從未有過的視角理解他筆下所創造的角色。以及《 #夢的化石：今敏全短篇》，為今敏逝世後，講談社出版的紀念短篇合輯，共收錄 1984 至 1989 年間十五篇短篇，其中有九篇是第一次收錄進單行本，以及未發表過的 1984 年漫畫處女作〈虜〉，十五篇作品的內容主題各式各樣，有戰國時代的古裝故事、遇見幽靈的恐怖物語、溫暖但把玩「時間」概念的耶誕老人童話，還有今敏擅長的科幻、懸疑故事。
　
還有久違的兩本吉本芭娜娜《想想下北澤》與《 喂！喂！下北澤》，下北澤對於吉本芭娜娜而言，是裝滿回憶寶物的場所。在搬到下北澤之前，她有兩個強烈的個人回憶：一個是十五歲那年冬天，高中聯考失利的她在街頭感受到年輕人，這也是她與父親珍貴的散步回憶。另外一個是二十歲那年，在當地街頭目睹一對作風打扮都特立獨行、無視他人眼光的搖滾夫妻，讓她不禁嚮往起下北澤的生活。如今個人事務所選在下北澤重新出發的芭娜娜，藉由《 #想想下北澤》分享她在街區生活中獲得的人生滋味與獨一無二的回憶，將逐一消逝的店家和人們留在她溫暖如煦的文字裡。《 #喂喂下北澤》則是吉本芭娜娜十年來在台灣最暢銷小說代表作，獻給這個世間因親人離別，無助得難以啟齒、只想靠自己重拾生活，但時代氣息與精神狀態已然與過去截然不同的當代少女，那些乍看之下混沌雜亂的醜惡景象，在不經意間變成有著精彩圖案的美麗風景，人生中種種經歷的事情和看過的景致都會在心中留下一席回憶，那是長存世人心中永遠不會消失的寶物。
　
因為特別獨鍾旅行文學，自然也不會錯過舒國治的《 #遙遠的公路》，1983 年到 1990 年這七年間，舒國治待在美國，其中三到四年，他開車到處跑，在別人上下班，憂慮工作的時候，他在美國公路上無休無盡地奔來奔去，透過小鎮理解美國，也理解生活。舒國治認為人生，要有一個時期放自己去流浪，去千山萬水地熬時度日，耗空你的身心，粗礪你的知覺，直到你能自發地、甘願地回抵原先的枯燥崗位做你身負之事，這過程，會讓人懂得活著的本質。
　
同時也一口氣入手兩本張亦絢的著作，《 #愛的不久時：南特 ／巴黎回憶錄》寫台灣到法國念書的女同性戀遇上當地的一位異性戀男子，他們之間有戀愛的可能嗎？他們的關係能長久嗎？此書為作者寫作至今以來最喜歡的一本書，不但是寫給痛苦的訣別信，也是面朝人生的定情物，在變幻莫測的世界中，我們都需要有如護身符般的小說。《 #我討厭過的大人們》則為金鼎獎最佳專欄寫作獎的專欄文章集結，輯一「我討厭過的大人們」從鄭清文、葉石濤、西蒙波娃、佛洛伊德、希薇亞普拉斯、伍迪艾倫，到《咆哮山莊》裡的希斯克里夫與生活中的書法老師，「討厭」加上「過」字，話就有了後路，翻轉「討厭」的概念，其實背後是深情。輯二「有多恨」書寫各種恨，有的常見，有的冷門，包括恨勢利、恨偶像破滅、恨情敵、恨匱色、恨病痛、恨母親、恨採取立場等諸種恨事，把討厭與恨都進行到底，但絕不要「昏頭昏腦，想都不想」地進行，而要「步步為營，草木皆兵那樣警醒」地進行。
　
同婚議題在這個時間點繼續推向高峰，陳雪二十周年的《 #愛情酒店》稱為探求都會情欲的愛情之書，故事主軸由一位毫無生活目標與人生方向的女子寶兒，迴繞在和黑道大哥、帥氣女同志的情欲糾葛開始，再擴旁同性、異性錯綜迷離的戀情、內心世界，並獻給所有曾在深夜裡徬徨失措的人。還有代表作之一的曹麗娟《 #童女之舞》，收錄四篇短、中篇小說，〈童女之舞〉寫一對青春正盛的女孩對友情與愛情的想望和探索，少年情感焚燒著彼此的相遇，一段生死知己的離離散散，勾勒著最初的青春花朵盛開；〈關於她的白髮及其他〉獲聯合文學中篇小說推薦獎，寫 Tomboy 的掙扎、生命風化與悲涼，文字之中處處顯見曹麗娟的書寫才華；〈斷裂〉以短篇幅的形式，表達了一個黑色幽默般的的同性愛情故事，沒有看到最後，不會明白一切對話營造如何精彩；〈在父名之下〉刻劃情感的悲傷，更洞悉人性的生離死別，家族裡唯一的兒子，不容於世的性向，被父親亂棍驅逐，是對生命所有期待而錯亂的荒謬與無奈，父親逝去，所有的一切亦如風飛揚。
　
詩人王天寬的混血文集《 #告別等於死去一點點》也令人相當好奇，熱愛電影、受過戲劇訓練的他，文字充滿了影像與劇場感，點到為止的抒情，卻穿插著懸疑的氣氛，巧妙運用了數字七，這數字彷彿是從無數歐美電視劇、電影裡擷取出來的凶案現場籠統印象所留下的印記。整本文集也像是精心佈置的一個迷魂陣，以〈七〉為名的篇章拆成七段，隔開了像似存在又不存在的七個房間，每打開一個房門，你就得到了某些真相。年輕作家高博倫《 #其實應該是壞掉了》是十則後青春時期關於「性」與「衰老」的故事，偶爾溫暖，偶爾黑暗，偶爾帶著痛感，好多年前眾主角們隱藏在城市一角掙扎活著，他們被逼視恐懼、回憶苦痛；陷於霸凌和反霸凌、家暴、傷害的反覆迴圈裡。他們說原諒容易，但忘記很困難；他們不怕不愛，只怕不懂得愛。愛與婚姻、性別與認同；青春和蒼老對話、死亡和新生交纏，探索之芽從暗處鑽出縫隙，在看不到的地方發光，直到亮光散去，沒入黑暗。
　
最後一本小而美的精裝書《 #愛麗絲夢遊仙境》此一版本也值得喜愛這個故事的讀者收藏，復刻了 1865 年初版 Tenniel 爵士的 42 幅典雅插圖，1862 年一位害羞、講話還會結結巴巴的牛津數學家 Charles Lutwidge Dodgson 創造了一個奇幻國度，對三位女孩講述了一個小女孩掉落兔子洞的故事，就這樣開始了愛麗絲的不朽冒險之旅，三年後他終於以筆名 Lewis Carroll 出版《愛麗絲夢遊仙境》，「愛麗絲」從此成為英國文學中最受歡迎的女主角之一，再加上紅心王后、獅鷲獸、柴郡貓、假龜和瘋帽匠等奇特角色，構成了一本充滿諷刺與魅力的文學作品。

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第10位： 黑色五葉草
第9位： 調教咖啡廳
第8位： 動畫同好會
第7位： 品酒要從成為夫妻後
第6位： 魔法使的新娘
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第4位： 側車搭檔
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第2位： 如果有妹妹就好了。
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