如果你是凱特布蘭琪(Cate Blanchett)和希斯萊傑(Heath Ledger)的粉絲,還真應該看看這部由陶德海恩斯(Todd Haynes)所編劇與導演的《搖滾啟示錄》(I’m Not There, 2007),這是部關於曾於2016年打敗呼聲最高的村上春樹,首次由搖滾音樂家獲得諾貝爾文學獎的巴布.迪倫(Bob Dylan, 1941- )。
不過,《搖滾啟示錄》不只有上述巨星,還有蝙蝠俠貝爾先生(Christian Bale)、李察吉爾(Richard Gere)、班維蕭(Ben Whishaw)、密雪兒威廉斯(Michelle Williams)、茱利安摩爾(Julianne Moore)等等,堪稱眾星雲集。
#搖滾啟示錄讓解釋為何迪倫得獎
在2016年的諾貝爾文學獎,已經七次入圍卻尚未得獎的村上,是最有可能獲獎的作者,當時英國網路博弈公司立博(Ladbrokes),以賠率預估諾貝爾獎得主,應該就是村上了。殊不知,最沒讓人意料到的歌手迪倫,竟是最後贏家。
當時諾貝爾獎給迪倫的評語是 "for having created new poetic expressions within the great American song tradition”。不過,或許對於從小就是看村上小說的你來說,心中多少還是有疑惑,為何都已經七次入圍了,還不給村上機會呢?那麼,《搖滾啟示錄》應該是那部可以當作認識迪倫,以及解惑他為何有資格獲獎的仿傳記電影(不完全是傳記,是種象徵性的傳記故事)。
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#六個分身與一個本尊
《搖滾啟示錄》是個很詩意的傳記故事,迪倫真正出現的畫面短短數分鐘,其他時間都是由某種迪倫的性格側身作為代表,分別由六種分身,飾演不同時期與不同面向的迪倫,綜合起來,剛好就是就是一個全面性的音樂詩人。
迪倫的六個分身,加上電影最後才出現的本尊,總結七人,剛好呼應電影中迪倫不斷被問及的莎士比亞,以及莎士比亞在《皆大歡喜》(As You Like It)中以「日月水火金木土星」象徵的「人生舞台上七段生命理論」(Seven Ages Of Man)。
這六位迪倫的分身分別是:詩人、先知、虛偽者、亡命之徒、搖滾殉道者、和電音之星。
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#布蘭琪是位男神
《搖滾啟示錄》在2007-08獲得多項提名,絕大部分都是因為飾演迪倫分身之一的凱特布蘭琪,她那酷帥到讓人幾乎忘記她是位女神、也幾乎就要讓人愛上的男神模樣,真心讓人佩服。
《搖滾啟示錄》的六個迪倫分身其中,最符合迪倫外在具象的分身,就是布蘭琪所飾演的 Jude Quinn,一個偏執傲慢又才氣縱橫的搖滾音樂家。
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#叛逆與垮掉
Jude 曾經在羅德島的新港音樂節唱歌,他的另類歌詞與唱法,讓保守派無法接受而對他惡言相向,但是,也使得成群叛逆的少年為之瘋狂、爭相模仿。
銳不可擋的 Jude,也穿梭於60年代的藝術名人之間,從安迪沃荷(Andy Warhol)、名媛 Coco Rivington(威廉斯飾演)、直到代表「垮掉的一代」(Beat Generation)的詩人艾倫金斯保(Allen Ginsburg)。當他留連於紐約與倫敦的藝文界時,不只讓女人傾心、傷心,也留給藝術家靈感。
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#邪惡的代表
布蘭琪飾演的迪倫,名字叫做Jude,Jude 諧音 Judas,暗示迪倫的性格:反骨、顛覆、故意、睥睨、瘋狂、又敗德。然而,因為如此特質,讓傳承於法國詩人蘭波的當代詩人金斯保,格外心生喜愛與崇拜,當 Jude 待在倫敦時,金斯保還特意騎著機車追趕 Jude 的保母車,堅持前來相見,一定要與他聊聊。
在《搖滾啟示錄》,編導海恩斯透過當代的藝術家與文學家,烘托迪倫與文學的連結,也透過迪倫與當代文學家的互動,產生他與歷代文學藝術家與詩人的一脈相承。
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#迪倫與文學家的連結
例如,由法國詩人蘭波、英國詩人金斯保,一直到美國吟遊詩人迪倫,他們都是革命、邪惡、與反叛的傳承。
他們無懼於刻畫內心的黑暗與對社會不滿的年輕語言,他們陳述社會現實中的卑鄙齷齪,無畏父執權力的高牆,也張膽對抗宗教道德的諍言。他們的作品在一生產之初,就被冠上「邪惡」的評語,被認為是正常理智社會的「叛徒」,是種敗壞的象徵。
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#座標性的歷史人物
迪倫這個名字,不屬於一個人,而是個座標性的歷史人物。透過小男孩 Woody 這個分身,迪倫明白他必須「活在自己的時代(Live your own time.)」,寫出自己的關懷,唱著自己的歌。
「活在自己的時代」意味著迪倫必須面對他所處的歷史空間,以自己的時空作為創作的題材。迪倫開始正式歌手的生涯,大約是從 1960,歷經甘迺迪(John F. Kennedy, 1917-63)與詹森(Lyndon B. Johnson, 1908-73)兩任總統,將近十年,這是美國最為不平靜又充滿內憂外患的時代。
迪倫的歌詞,就是關於這個時期的美國,有冷戰、越戰、女性民權運動、黑人民權運動、黑豹黨領袖被刺殺等等。他的歌曲包含美國的歷史,反應美國的社會文化,書寫出生活在這個時空下的人生與反思。
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#為藝術而藝術
「一直改變」與「不斷顛覆」就成了迪倫的生命主題,這也是為何他不滿足於明明已是大受歡迎的民謠歌手,硬是要挑戰粉絲的極限。從「自由—感到不自由—逃離—踰越—再自由」,就成了他的生命循環,也成了「我不在那兒」的現實。
他是典型「為藝術而藝術」的詩人,於是,詩中沒有所謂的道德規矩與主流價值,因為「道德是大腦的缺陷(Morality is the weakness of the brain.)」。
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#上帝已死的精神
宗教在他眼裡同樣也是不足一提,他不僅不在乎嚴格的天主教出生背景,還倡言「別再說神了!別再提神了!人就是王,人就是神。(No more gods! no more gods! Man is King, Man is God.)」。唯美又褻瀆的詩就是他不斷實驗與越界,以及實踐無神論與自由主義的果實。
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#不斷改變才能自由的搖滾精神
在二十世紀末的搖滾時代,並非只有迪倫一位搖滾歌手是以「不在那兒」的叛逆越界大玩地獄創作。許多搖滾歌手同樣也是不斷踰越道德、挑戰界線。或許就是因為成功詮釋「不斷改變才能一直自由」的搖滾精神(rolling stone),《搖滾啟示錄》才會成為 2007 眾多評論家心目中的好電影。
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#每天陪你宅在家看一部好電影Day72
#第45部電影
#2021年7月25日
#搖滾啟示錄
#BobDylan
#ImNotThere
#CateBlanchett
#2007年的冷門好電影
黑豹黨作為 在 金老ㄕ的教學日誌 Facebook 的最讚貼文
前幾天看到奧斯卡頒獎,其中「猶大與黑色彌賽亞」獲得了最佳男配角以及最佳原創歌曲,有獎項的肯定,讓我更篤定地去觀賞這部歷史電影。
先說本片的大致背景,是描述美國1960~1970年代的黑人民權組織─黑豹黨(注意,是黑豹黨,不是超級英雄─黑豹,更不是說整個黨裡面都是黑豹比出瓦甘達手勢,而且諷刺的是,當初黑豹漫畫為了與黑豹黨劃清界線,還特別把黑豹給改名了),本片的故事,是FBI安插了一個臥底進入黑豹黨中,除了報告黑豹黨的計畫,更在密切注意其中的領袖─伊利諾伊州分部黨主席:佛萊德·漢普頓。
如果觀看以上故事,我想大家會認為:「又是一部講黑人民權的電影。」而實際上......它也的確是。
但是我看這部片,最讓我受到啟發的,卻是對「毛澤東主義」的新看法。
在我印象裡,影片中的主角曾說:「比起黑人主義者,我更是一個社會主義者!」
另外在某一場演說中,主角還說過:「想想毛主席是如何在游擊戰中抗爭......」
這時要介紹一下黑豹黨的抗爭性質,與著名的馬丁路德金恩的和平理念不同,黑豹黨非常敵視警察以及當時的美國政府(不過他們也的確有敵視的理由,大家想想,直到現在的美國,無論基於哪種原因,警察對黑人還是不太友善),敵視到......直接蒐集武器武裝自己,並且一天到晚叫囂:「殺爆那群蠢豬!」
擁有槍桿子、敵視政府、大部分黨員年紀很輕......喂!這不是跟老毛的中國共產黨極其類似嗎?
想當初毛澤東在絕對劣勢的情況下,利用政戰高度結合的游擊戰逐步逆轉戰局,最終建立新政權。這個歷程,對於不滿政府並且有心訴諸武力的人來說,絕對是相當迷人且值得學習的模板。(我也先說,我非常討厭毛澤東,原因等一下說,但我也不得不肯定老毛在內戰中的謀略以及決定方針,的確比起他的對手高出太多了。)
看電影之前,我知道國外有人專門研究毛澤東主義並且有些人頗為肯定,而我一直都覺得那群人要不吃撐了導致腦神經錯亂,要不就是腦袋浸水了導致腦殘,但看電影,並且看到黑豹黨的處境以及方針,我有如觸電一樣的意識到:「原來毛澤東吸引的是這樣一群人。」
試想,你看到社會已經被人固化定型,有不少比例的人在沒出社會以前,就知道按照現有社會規則走,自己只會在生存線掙扎,並且將被壓榨的社會地位繼續遺傳給下一代,而自己的掙扎,卻只是給操弄固化的人持續的從中得利。
那為何一定要按別人的規則走?即便這可能是政府制定或營造出來的主流意識?
這也就是為何要革命,毛澤東的共產黨當初是這麼宣傳,而電影的主角在演說中也一直不斷的說:「我們是革命者!我們是革命者!我們是革命者!我們是革命者!我們是革命者!我們是革命者!」
話說到此處,會不會有人說:「淦!你這姓金的為阿共站台護航!」
錯!
錯!
錯!
前面我說過:我非常討厭毛澤東。當我們前面看到,當初鼓吹革命是為了要打破不公,那毛澤東日後掌權的行徑為何呢?
答案是「文化大革命」(還他喵的繼續用革命名義),表面上是說要打破一切舊有思維,但實際上,卻是利用群眾運動進行政治鬥爭,將毛澤東一切的對手(而這些所謂的「對手」,都是中共建國歷程中賣命拼命的革命同志)。
直到死前都在喊著革命的老毛,他沒有消除不公,而是成為製造更多不公及特權的核心,而且這個不公的程度還遠超以往。
如果要用極簡單的一句話總結:「毛澤東背叛了他過往強調的革命!他的行為結果證明他在過往欺騙了所有人!」
電影的主角,最終生命結束在21歲,黑豹黨也在隨後的日子裡解散(這個團體其實活躍的時間只有十多年,算挺短命的)。我們無法得知主角以及黑豹黨人在年紀漸長後,是否會發生改變?或是有另一個假設,那就是這些懷抱理想主義的人在實際執政後,他們是否會發生改變?或是問:他們是否有能力執政?
(就拿他們的偶像─老毛,作為舉例,他後來提出的大躍進還有人民公社,直接讓中國民生經濟重挫,其災難的程度,甚至是日後的共產黨都無法幫他潤飾,而只能低調承認那的確是一場災難。
所以一個人真的不能看他某方面很棒,就覺得他其他方面也會不錯。老毛是個優秀的軍事家、宣傳者,但他絕對不是一個合格的國家領導,特別是在經濟層面上,但他在穩定執政上卻又是個做出成效的專家,因為論一肚子壞水,還真沒人玩得過他......除了那個始終不願意違反他並甘願為老毛處理麻煩的周恩來例外吧。)
當然我不是說他們不行,事實上,電影有呈現黑豹黨人為貧困的兒童提供免費早餐、為貧困百姓提供免費診所醫療......這難道不好嗎?我這也是現實世紀的複雜之處,除了文學創作,大概沒有任何一個團體是完全的惡或是危禍全人類吧?
(拿惡名昭彰的納粹黨來說,他們制定不少動物友善的政策,阿希以及另一個阿希─希姆萊,可都是愛狗人士,而納粹黨要是沒為某些人贏得好處,怎麼會有那麼多的死忠支持者?)
最後,電影很棒的一點,是呈現各勢力中,內部其實會有分歧的看法。黑豹黨中有激進黨員,還有......更激進的黨員,FBI裡有耍手段的探員,還有......不擇手段的探員。
(繼續拿共產黨舉例,在共產黨面臨國民黨圍剿時,就有分成轉進西南以及轉進西北的兩種分歧。後一種代表人物是毛澤東,前一種則是較不知名的張國燾,而老毛曾說,在某些時候,張國燾反而是他最感到威脅的對手。而共產黨昔日的死敵─國民黨......從以前到現在就一直是黨內互吵,當真是百年傳統從未更動。)
這些極其現實的呈現,都深化了本部電影,讓它不是淪為簡單二分法的公式化電影,而是看到製作團隊想要透過呈現歷史,希望衝擊觀眾,並進而讓人深思。
好的,我說了超瑣碎的內容。最後總結這部片:
本片有一定的觀影門檻,也不一定是大眾主流喜歡的敘事內容,但它於我而言,敘述的相當現實,而這種現實仍然在我們周遭持續上演,所以更讓我深思良多......
黑豹黨作為 在 王婉諭 Facebook 的最佳貼文
提高租稅優惠!讓更多企業願意投入運動產業!
今天教文委員會進行《運動產業發展條例》的修正審查,各黨委員非常難得意見一致,就是希望可以提高企業捐款抵稅的額度!
體育賽事一直都是大家生活中的重要元素,除了從小針對各項運動進行人才培育,每年更有無數對運動充滿熱情和憧憬的孩子們參加球隊訓練,希望有一天能登上更大的舞台。
事實上,這幾年我們的學生運動聯賽發展也越來越蓬勃,不論是黑豹旗、HBL、HVL都獲得了許多鎂光燈的關注,不僅參賽隊數增加,每年的決賽票券更是瞬間秒殺,對於努力訓練的小球員來說,能夠登上滿場的舞台,就是他們心中的夢想。
但是,每年數以千計的學生運動員畢業後,就會馬上遇到非常直接的問題:運動員可以作為一種養活自己的職業嗎?
然而,現實非常的殘酷,在台灣,這樣的機率並不高。
目前全台灣只有 CPBL 中華職棒、P.League+這兩個職業聯賽,以排球的最高殿堂企業排球聯賽來說,至今仍是一個業餘聯賽,雖然這幾年觀賽人數不斷攀升,但是聯賽制度混亂,球員薪水更是少得可憐,甚至有選手僅領月薪一萬的薪水。
被稱為國球的棒球、我國發展最完備的 CPBL,也是一直到今年味全加入賽事後,時隔12年才有了第五隊的加入。過去更有無數個充滿熱情的企業,因為不堪虧損而被迫轉賣、解散球隊。
而籃球賽事亦同,過去風靡一時的 SBL 遲遲無法轉型,進場人數更是越來越冷清,直到疫情影響之下,籃壇才時隔 20 年重新誕生了一個真正的職業聯賽。
真正的原因,就是因為我國的運動產業發展思維陳舊,不僅無法跟上時代,更無法提供適當誘因,吸引企業進場。
這也是為什麼,今天各黨的委員都一致支持,我們必須要提高企業捐款抵稅的額度,讓更多企業願意挹注資金,雖然因為體育署的異議,讓本條修正保留送協商處理。
但我希望體育署審慎思考,除了稅損之外,我們要看的應該是期待未來更多企業投入之後,所帶來的周邊效益,更應該要一起設法,讓台灣的職業運動環境更加完備,給小球員們更多實現夢想的舞台!
(這張照片,是幾年前,我帶唯一沒帶我看過棒球賽的男朋友,進場看職棒!)