Interspace：Interspace
時間：空間：人的間隔
當代藝術記錄下這個時代正在發生中的藝術風格，探究圖像與文字之間的關係，如同觀眾與作品的距離。在走入大大小小的展覽之後，最大的感念是作者保護展品的執念與觀眾親近作品的直念，因為立場不同兩者中間的界線應該如何分際，才能拿捏好最適宜的間隔。
其實我不太喜歡台灣美術館在觀賞作品前要拉起長長的紅龍柱，只要稍微靠近一點，就有保安過來喝止【保持距離，請勿觸摸】。同為藝術創作者，能明白作者想保護自己作品的執念，但是在轉化角色成為觀眾時，對於喜歡的作品會不自覺想親近的分界，取決於國際禮儀的分線。日韓的展覽館對於藝術場域的開放與多元性，是讓觀眾覺得舒服的距離，不會時刻緊迫盯人，也不會放任妄為，在觀眾與作品與作者之間取得相互尊重的平衡。
配圖 | 慶州宇洋美術館 WOOYANG MUSEUM
韓文字意「숲」 作為森林的組合，作者從字裡行間中，走出了樹林的烏托邦。他為「숲」 這個單詞設定了某種獨白，作者創作了森系列，然後沿著自己排列的路徑，離開了存在於理想中的小森林。在自由的轉身之後，再將這片森林與想像空間留給下一位前來的觀眾。
整體來看這是一片「「숲」 」的森林構成，但是如果近距離觀看，會發現作者的巧思，其實是用各種各樣的樹名，集結了森林寫下作品。寄念在流動的人潮中，只有「森」不會隨著時間與空間瞬移。在這一個場域裡暫停了時間，在寧靜的空間裡，只有呼吸自然、藝術與森林的聯繫，所要傳達的理念是放鬆、生活和癒合。
慶州宇洋美術館 2019當代藝術特展
http://www.wooyangmuseum.org/html/02/2_3.php?mode=read&idx=129&search_select=&keyword=&pagenum=0&year_range=
#숲 #森林 #장준석 #17년생 #경주 #우양미술관 #植樹為生
