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⁂ #0627映後直送
—《台北之晨（林強全新配樂版）＋台北發的早車》
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國家電影及視聽文化中心（簡稱國家影視聽中心）再製的《台北之晨（林強全新配樂版）》及重新修復的《台北發的早車》，今日下午在光點華山電影館聯映，現場座無虛席。音樂人 #林強、國家影視聽中心數位修復組 #邱繼諺 組長及研究組 #李翔齡 研究員親臨映後座談，分享重新製作、出品兩部經典台語電影的心情。
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《#台北之晨（#林強全新配樂版）》20分鐘的片長，帶領觀眾回到1964年春天朝氣蓬勃的台北城清晨。當年導演 #白景瑞 並無將作品正式發行，也無後製配樂，而時代的印記、眾生的相貌，透過本次林強以國樂、人聲及自己鍾愛的電子音樂的全新配樂下獲得重生。問及初次為已逝世導演的作品配樂有何特別感想？林強笑說「不會一直被打槍！還好白導也沒有託夢抗議」，現場笑聲一片。
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影片拍攝的1964年也恰巧是林強出生的年份，他表示雖然台北不是故鄉，但卻是音樂工作開始發展的搖籃之地，因此透過音樂的形式和前人隔空交流，於他而言也意義重大。坐在觀眾席中、白景瑞導演之子特別舉手補充說，紀錄影像中許多畫面都是父親對於台北生活的切身記憶及感受。
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而《#台北發的早車》是導演 #梁哲夫 1964年的作品，刻畫台灣六〇年代失衡的城鄉關係，拋出對現代化的質疑，為苦情台語片代表作之一。邱繼諺表示早期台灣影像保存概念還不甚健全，許多台語片的底片皆遺失了，而此片也是以拷貝版底片去修復的，但依舊完整呈現了當時膠片的狀況和各個細節。「但是否所有老電影都需要做數位修復呢？尤其是講求真實的紀錄片。」是邱繼諺認為大家可以思考的一個議題。
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李翔齡則介紹梁哲夫是台語片時代的大將，有趣的是身為廣東人的他本身並不會講台語，會在台灣拍片是因來台旅遊時罹患盲腸炎而住院，恰逢台語片產業急需人才之時，就有製片人親自到醫院去拜託，也因此成就了梁導在後續人生中拍攝的80幾部台語片。該片的攝影也是外來影人──上海導演吳文超之子 #吳家駿，李翔齡感嘆「由此片可見當時的台語片產業之兼容並蓄、國際化，以及時興的程度！」
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對談最後，大夥都讚嘆此次台北電影節將這兩部影片聯合放映的巧思彷彿一場策展，從朝氣蓬勃和灰暗絕望兩方面完整的呈現了1964年台北的樣貌。有影迷「抱怨」如今看到台語老電影的機會很少，國家影視聽中心也回應後續會繼續修復更多台語片、紀錄片和新聞片，更預告未來中心會搬到新莊的場館，屆時將會有修復片的推廣放映場館，如此經典影片們也將有更多機會和大家見面！
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攝影｜張國耀
文字｜李尤
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．2020第22屆台北電影節 6.25-7.11
　
▎影展專刊電子版：lihi1.me/F6TO6
▎VR手冊電子版：lihi1.me/LYEQU

⁂ #0627映後直送 —《明日‧台灣 – 台灣短SHOW I》
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台北電影節「明日‧台灣」單元的「台灣短SHOW I」今日在信義威秀影城放映，五部短片的劇組成員皆出席映後座談，分享作品背後的故事以及拍攝經驗。
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《#謝謝您，祝您順心，再見》有著最長的片名，最短的片長。六分鐘的故事只用了一顆鏡頭拍攝，劇情講述一位銀行客服人員，在日復一日的「謝謝您，祝您順心，再見」的結束語之間接到一名「陳小姐」來電，勾勒出兩人曾經不陌生的關係。本片為導演 #舒偉傑 首部自編自導自演的作品，他分享故事靈感來自曾在銀行客服上班的經歷，而會選擇只用一顆鏡頭是因想專注在故事的重點、也是自己當演員十年最在意的敘述元素──人與人間的「關係」，擔心其他的場景元素會打斷角色情感的流動。本片只拍了10個take就完成了，堪稱「節能減碳」最佳代表！
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《#三步》中成長於窮困單親家庭的16歲少年性格壓抑，夾身於偷竊慣犯的媽媽以及唯一情緒宣洩出口——跨欄的挫敗中。男主角 #胡智強 及飾演跨欄隊友的 #陳柏文 分享拍攝過程中準備最久的就是跨欄，從沒有基礎到有點樣子練了快兩個月，哪怕要演跨得不好的鏡頭，也得「先會才能裝不會」。但本就是體保生的陳柏文笑說自己真的如片中角色一樣能較快達成動作要求，偶爾也會困惑男主角為什麼做不到？現場觀眾稱讚該片對於「角色的困境和起承轉合，完整又自然」。
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《#媽，我很好》描述一個失業兒子探望獨居的母親的下午，兩人含蓄的對白溢滿彼此的關愛。主演 #羅能華 在張作驥導演工作室工作，與本次入圍台北電影獎最佳女主角獎的「準影后」呂雪鳳共同譜出一段盡在不言中的演出，他分享與雪鳳姐在拍攝時並沒有真的對戲或看台詞，而是大量用「鐘錶要修」、「冰箱食物要丟」等等對現場物品與道具的「嫌棄」來交流，引出角色間深厚的情感流動。片中也暗藏彩蛋——家中客廳貼著導演張作驥《爸，你好嗎？》的舊海報，與本片形成有趣的呼應。
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「叫我Eagle就好。」《#一狗》是片中男主角名字的音譯，而原來導演 #廖崇傑 本人的英文名也叫Eagle。於是可想而知，片中的燈紅酒綠與年少輕狂，90%是真的。導演分享故事靈感來自他第一次去「小吃店」的景況，片中男主角因戀情失意而被一群朋友帶去聲色場所放鬆、開心的情節也近乎自己的真實經歷。觀察到這類營業場所中男女權力的交換、慾望的坦承及流動後，導演自修很多哲學書、做了許多田調，並決定將故事拍攝下來。製片林彥廷表示，拍攝過程中遇到最大的問題就是場景，好不容易才尋覓到台南不具名的小吃部取景，他也笑著說自己在談價錢的過程中害怕「再砍（價）就變我被砍」。
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《#斑馬魚》是導演 #盧子安 在紐約市立大學電影系研究所的畢業製作，故事啟發自小時候的親身經歷和記憶素材。斑馬魚象徵著沈默與微小，與片中主角善良內向、總是被霸凌，在學校和家庭都渺小無助的男孩廷安相互輝映。而盧子安透露劇本初稿中並沒有魚，但因熱愛運用比喻的方式講述感情，於是選擇了跟白老鼠相當、擁有與人類相同基因序、常在實驗室裡被宰割的斑馬魚作為貫穿全片的意象。導演也表示很榮幸由小小年紀但已有豐富表演經驗的何智仁飾演男主角，曾有演出類似角色經驗的他，進入狀況非常快。而配樂及劇照師 #盧子杰 本身是創作歌手，本次首次挑戰配樂，呈現精采作品。
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「台灣短SHOW I」在6月30日20:10與7月2日20:00各有一場，歡迎踴躍購票入場，欣賞這些精采的台灣短片作品！
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攝影｜林博楷
文字｜李尤
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．2020第22屆台北電影節 6.25-7.11
　
▎影展專刊電子版：lihi1.me/F6TO6
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⁂ #0627映後直送
—國新競賽片《破處》世界首映 吳肇軒分身登台促成另類全員集合
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國際新導演競賽入選影片《#破處》為導演 #林立書 執導的第二部劇情長片，觸碰華人影壇對於「性」的禁忌議題，耗時5、6年時間製作與拍攝，終於在今晚世界首映，成功與影迷「多人運動」。主創團隊皆出席映後座談與觀眾分享拍攝心情，導演林立書及演員 #曾珮瑜、#楊懿軒、#郭文頤、#睦媄 與觀眾面對面暢談電影所要傳達的意涵，因疫情關係無法親自到場的香港演員 #吳肇軒，也以「人形立牌」的另類方式現身，表示他心與大家同在。
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「這部片能成功上映，我們是被眷顧的；這個時候，還能齊聚一堂看電影，我們是被祝福的。」林立書滿懷感謝地說，在拍攝過程自己受到許多貴人幫助，看到滿場觀眾，他也特別感謝台北電影節在艱困環境下能持續舉辦映演。
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談及《破處》的誕生契機，林立書透露當年投輔導金那天，恰好是兒子出生的日子，各種意義上，是孩子給予他勇氣繼續完成電影，他今天也將兒子帶到台前，抱著孩子的模樣顯得十分幸福、滿足。而今晚這場首映，林立書廣發邀請，台下坐著足以代表近20年來台灣青春成長電影的眾多影人，包括2002年《藍色大門》男主角 #陳柏霖；2008年《九降風》監製 #曾寶儀、導演 #林書宇 及演員 #鳳小岳、#紀培慧、#沈威年、#初家晴、#李岳承；2011年《那些年，我們一起追的女孩》與今年《打噴嚏》的男主角 #柯震東，林立書由衷感謝這些熟悉的臉孔帶給台灣電影的重要影響。
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細談電影內容，林立書以黑色喜劇路線定調《破處》，期盼觀眾能以輕鬆的方式面對沉重議題，並能從中獲得反饋；在拍攝過程中，攝影師也與吳肇軒大玩特殊運鏡，大量使用手機的手持畫面，展現有別以往的拍攝手法；至於電影配樂，林立書則攜手高中舊識 #馬念先，並給予馬念先百分之百的創作尊重，以高中時期所喜愛的音樂風格完成配樂。
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林立書最後誠心向現場觀眾說，《破處》今晚世界首映後，將於7月3日進戲院正式上映，希望大家傳散口碑，一起支持。
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攝影｜Gelée Lai、陳與行
文字｜陳妍蒨
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破處 Leaving Virginia
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．2020第22屆台北電影節 6.25-7.11
　
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