#葉郎每日讀報
#串流新聞爆發日
▼ 1. Netflix 宣佈今年韓劇投資總額高達5億美元
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雖然 Netflix 在台灣猛打「好台」的形象廣告,但今天的大新聞揭露了他們骨子裡藏的是「好韓」的策略。Netflix 的聯合執行長 Ted Sarandos 今天親自透過線上記者會宣佈他們今年將投資5億美元在韓國電影和電視劇的製作上。和2015年~2020年間投資韓國內容購買及製作的7億美元相比,今年的投資金額成長完全可以用超光速飛行來比喻。雖然韓劇最大的海外市場是 Netflix 還沒拿到鑰匙進去的中國市場,但顯然 Netflix 仍然覺得投資韓劇足以輻射到夠多的亞洲觀眾(我們終於為了看太多韓劇而付出代價),因而選擇將韓國的作為亞洲的製作中心。他們日前才租下首爾近郊兩個攝影棚基地,並和 CJ 娛樂及其子公司 Studio Dragon 簽下為期三年的製作合約。當然不只是台灣人,韓國觀眾仍然貢獻良多,根據 Nielsen 的調查2020年底 Netflix 在韓國的訂戶數量較年初爆炸性成長了64%。
(報導原文:https://on.wsj.com/3kkvS1f)
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▼ 2. HBO 進一步與 HBO Max 人事整併和裁員
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作為美國有線電視時代最偉大的王朝,HBO 正在親眼見證自己曾經統治的領土被新時代的主人一點一滴吞噬。 AT&T 入主 Warner 之後就積極推動 HBO 的內容與品牌整併進集團準備推出的串流服務 HBO Max 之中,還為了推動整併不力讓在電視圈長期呼風喚雨的 HBO 董事長兼執行長 Richard Plepler 走人。終於在 HBO Max 順利上路並和新冠肺炎造成的好萊塢板塊移動撞個滿懷之後,AT&T 正在推動 HBO 和 HBO Max 的進一步組織整併工作,讓同一個主管同時負責 HBO 頻道和 HBO Max 串流節目的業務。雖然職務整併中最後留下來的經常都是比較資深的 HBO 主管(而讓相對資淺的 HBO Max 主管走人),但這一波裁員比例仍將高達 5~7%,也就是說現有員工會有超過1750人將因而失業。
(報導原文:https://bit.ly/2PeN4K9)
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▼ 3. Paramount+ 姍姍來遲地爬上串流這座擁擠的山頭(Sony 表示你們忙就好)
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Paramount 原本是好萊塢大片廠中除了 Sony 之外對經營串流平台最意興闌珊的一家。Sony 和 Paramount 甚至還利用不搶著建平台的心力,去替串流打工製作節目( Paramount 旗下有專為串流服務的製片部門,Sony 則少為人知地是串流史上最好的電視劇《The Crown 王冠》背後的製作團隊母公司)。「內容為王」這句娛樂產業金句出自 Paramount 母公司 ViacomCBS 背後的媒體大亨 Sumner Redstone,原本經營院線的他後來一口氣投資過 Columbia (現今的 Sony)、Fox、Orion 和 Paramount,並於 1990年代入主經營 Paramount。然而串流的興起證明了「通路」仍可能取代「內容」成為真正的王,所以去年 Sumner Redstone 過世之後他的繼承人女兒 Shari Redstone 隨即推翻爸爸對這個世界第四大娛樂集團 VIacomCBS 的佈局,宣佈要打造自己的串流平台 Paramount+。今天舉行的 ViacomCBS 線上投資人大會中,正式揭露了 Paramount+ 的費率、時程、節目等規劃:
1) 原本隸屬 CBS 電視台的串流服務 CBS All Access 將改名為 Paramount+,並提升成為整個 ViacomCBS 集團所有娛樂內容專屬的串流服務。帶有廣告的基本訂戶將比原本 CBS All Access 的每月 5.99 美元再減少 1美元,而每月支付 9.99美元的訂戶則可以在沒有廣告的干擾下收看平台上所有節目。
2) Paramount+ 預計會有超過30000集電視劇以及2500部電影。一如 Disney 率先示範的策略,Paramount 也打算將整個片廠倉庫裡頭所有的經典 IP 通通倒進果汁機裡攪成新的電視劇,除了原本就已經是 CBS All Access 代名詞的 Star Trek 星際爭霸戰系列衍生節目之外,接下來要上桌的調理素材包含了:
~ The Godfather 教父
~ Grease 火爆浪子
~ Love Story 愛的故事
~ Fatal Attraction 致命的吸引力
~ Flashdance 閃舞
~ The Italian Job 大淘金 / 偷天換日
3) 最後,則是打破空窗期的重量級節目:預計在電影院上映45天後就提早上架到 Paramount+ 的大片包括:《A Quiet Place Part II 噤界II》和《 Mission: Impossible 7 不可能的任務 7》。如果這個打破空窗期的動作是發生在2020年,大概會引發激烈的討論和電影院業者的激憤。但在窗戶到處碎了一地的2021年, Paramount+的激進似乎有點慢半拍。不過以宇宙救星 Tom Cruise 的《不可能的任務》系列在整個產業鏈中扮演的關鍵位置,這次提早上架初串流仍然是值得觀察的指標性時刻。唯一令人好奇的是:Paramount 公司有人膽趕開口向Hunt探員詢問能否直接開串流延伸宇宙節目的事嗎?
(報導原文:https://tcrn.ch/3uEHf95、https://bit.ly/3bAd8H6、https://bit.ly/3bBKAg9)
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同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過6,160的網紅官品心Claire Kuan,也在其Youtube影片中提到,日本男演員三浦春馬(みうら はるま Miura Haruma)1990年4月5日出生於茨城縣土浦市,2020年7月18日離開了這個世界。 Is it ok to not be ok? 人的一生應該都面臨過低潮,我也不例外,7/25 晚上22:00 跟著品心來趟談心之旅吧~ 三浦春馬在4歲時加入...
1990年韓劇 在 官品心Claire Kuan Youtube 的精選貼文
日本男演員三浦春馬(みうら はるま Miura Haruma)1990年4月5日出生於茨城縣土浦市,2020年7月18日離開了這個世界。
Is it ok to not be ok? 人的一生應該都面臨過低潮,我也不例外,7/25 晚上22:00 跟著品心來趟談心之旅吧~
三浦春馬在4歲時加入兒童劇團,並在7歲那年作為童星經NHK連續劇《亞久里》出道。2006年演出《14歲的媽媽》女主角的戀人,開始受到注目。2007年,在大螢幕大放異彩電影《戀空》和新垣結衣一起獲得了日本電影學院獎新人獎。自此之後幾乎沒演過男二的角色,星途看似一路順遂的他,作品跨足電視劇、電影、舞台劇、寫真書,也推出個人單曲,在最燦爛的年紀選擇結束自己的生命。
身心狀況問題一直以來很容易被忽視,剛好現在Netflix熱播的韓劇《雖然是精神病但沒關係》也在探討精神層面的問題要如何治癒?是什麼原因讓這個陽光大男孩離開了我們?為什麼這個世界留不住他?
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#三浦春馬 #戀空 #nightdiver
1990年韓劇 在 Dd tai Youtube 的最佳解答
N首爾塔N Seoul Tower俗稱首爾塔/南山塔位於韓國首爾特別市龍山區的南山,高236.7米,始建於1969年12月,斥資近15億韓圓於1971年建成。最初被用於電視發射塔。1972年的4月和8月韓國文化廣播公司和韓國放送公社分別開始通過該塔發送電視信號。1975年7月,首爾塔的展望台竣工,1980年10月首爾塔正式對公眾開放。1990年5月,首爾塔的遊客人數達到1000萬人。 1991年11月,SBS成為第三家通過首爾塔發送電視信號的電視台。2005年首爾塔耗資15億韓圓進行7個月的改裝工程,於2005年12月9日重新開幕,並易名為N首爾塔。塔上燈光將按季節與主題而變動。塔上設有旋轉餐廳、咖啡室及展望台,可以鳥瞰整個首爾。首爾塔至對公眾開放以來,已經發展成為首爾的一處著名景點和地標。N首爾塔附近有南山公園和南山谷韓屋村等其它旅遊景點。一般遊客去N首爾塔都是乘坐南山纜車。夢幻般的夜景燈光是N首爾塔的亮點。用於燈光照明的投資高達15億韓圓。塔上安裝了70多套可以隨風舞動的「蘆葦燈」,另外如果放入100元韓幣,淋浴噴頭就會有光噴薄而出,形如沐浴。 N首爾塔的燈光利用最新LED技術設計,不同的季節和每個不同的活動照射塔外觀的色彩和曲線都會不同。每天晚7時至12時整點N首爾塔還會呈現建國大學鄭教授設計的「首爾之花」燈光作品,從各個角度向天空發光在首爾的夜空中演繹盛開的花朵。位於N首爾塔PLAZA第二層的的屋頂露台是欣賞首爾美景的愜意地方。這裡鋪著巨大木地板充滿著異國情調。許多戀人們在此約會。戀人們在欄杆上掛滿的同心鎖,也成了N首爾塔的一道美麗的風景。觀景台是眺望漢江和欣賞首爾夜景的好地方。站在觀景台上首爾全景盡收眼底。數位化觀景台裝有32部LCD屏。遊客在這裡還可以了解首爾的悠久歷史。在N首爾塔下還有一家泰迪熊博物館。博物館由「歷史館」和「特別館」構成,通過各種泰迪熊玩具展示首爾的過去、現在和未來。可愛的泰迪熊扮成成為韓國古代的君王,為遊客展現一個美麗可愛的古代首爾。清溪川、明洞、仁寺洞、東大門等現今首爾的旅遊景點也都被精巧細緻的描繪出來。遊客在此可以一眼看遍首爾。
( 2016-05網頁有關OLed資料)LCD面板的主要優勢之一就是成本更低。放眼目前的市場,你會看到相當多配備高品質LCD面板的廉價設備,比如摩托羅拉的Moto E。當然,LCD的低成本也很快就拉低了4K電視的售價。在相同的解析度下,LCD螢幕看上去經常會比OLED更清晰,這主要是因為顯示屏生產商在應對OLED面板所存在的問題時採取的策略。對於OLED面板而言,不同顏色的LED不僅壽命不同,亮度水平也不一樣。相比使用常規紅綠藍子像素模式的LCD顯示屏,OLED通常需要變得更加「動態」。舉個例子,Galaxy Note 4的像素並非由3個常規子像素構成,而是通過紅-綠-藍-綠組成了2個像素。它們的形狀也並不一樣:紅色和藍色子像素是菱形的,而綠色則是橢圓形的。這種像素排列方式被稱作PenTile,它會讓像素更少的OLED看上去有些模糊。由於解析度的提升,這種效果在近幾年的手機當中大體上已經消失。而LG的OLED電視並不需要使用這種技術,因為他們使用的是色彩濾光器而非彩色LED。OLED面板的可視角度接近完美,儘管它們從側面看經常會出現略微不同的色調。舉個例子,Galaxy Note 4就顯得有點偏藍。而LCD面板的可視角度主要取決於它們所使用的顯示技術。比如說,大量低端顯示器、筆記本和手機所使用的TN屏可視角度就很糟糕,但IPS面板在色彩還原和可視角度方面都擁有大幅度的提升,因此它也成為絕大多數智慧型手機、大部分顯示器和部分電視所選擇的面板。最新的LCD面板可呈現出極為自然的色彩。當正確校準之後,IPS和VA面板的色准都能達到很高的程度——iPhone 6s就是一個絕佳的例子——但TN屏經常會顯得有點泛白。OLED的色彩表現潛力要比最佳的LCD面板更高,但問題在於如何駕馭這種能力。這類面板有能力還原出比電影/軟體生產標準更多的自然色譜,但如果沒有正確校準的話,看上去就會顯得過於濃艷。面板廠商正在想盡辦法突破LCD的能力限制。OLED在未來幾年裡要做的是降低成本,而LCD則會偏重於技術發展。量子點可以說是近期最吸引人的一種LCD顯示技術。它並不會使用白色LED,而是使用藍色LED和不同大小的「量子點」,後者可通過改變光線的波長把它們轉換成不同的顏色。亞馬遜在今年CES展上所展示的部分Kindle Fire HD平板就使用了這種技術,三星所發布的旗艦SUHD電視系列也同樣擁有這些時髦的納米粒子。量子點是LCD顯示屏達到UHD Premium標準並滿足HDR要求的主要方式之一。不管你是打算購買手機、顯示器、筆記本還是電視,如果預算有限,那你最終肯定會選擇一款配備LCD顯示屏的產品。對於廠商而言,這是一種相當容易應付的技術。但就圖像品質而言,LCD卻顯得更加麻煩,特別是和OLED對比而言。不過在過去幾年裡,好在有IPS這樣的面板技術來撐場面。OLED的製作非常困難,這一點也體現在了相關產品的售價上。但不管是手機還是電視,OLED面板都能為你呈現最抓人眼球的圖像品質。憑藉著技術公司的長期投入,這項螢幕技術也不會是曇花一現。
1990年韓劇 在 毛亮傑Alan Youtube 的最佳解答
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楚留香,是很多人學會的第一首廣東歌,1982年,楚留香在台灣造成港劇炫風,超過70%的收視率更是電視神話。念國小的我,也是香帥迷,還當起追星族,擠進來來飯店(喜來登)看鄭少秋、沈殿霞登台,到處炫耀握過香帥的手呢。當時影迷還分成沈慧珊與蘇蓉蓉兩派,為香帥比較愛誰爭執不下。
楚留香的超高收視率,把張小燕的「綜藝100」打得落花流水,也讓本土藝人發出受到威脅的驚恐抗議,電視學會最後決定三台播出港劇以4個月為限,使楚留香由中視硬生生被轉到華視。從「楚留香」回顧民國70年代的台灣電視生態,我們發現了許多值得玩味的軌跡,現在日劇、韓劇逐一興起,娛樂事業的文化霸權史,也可從「楚留香」窺見一二。
1982年3月6日:中視以金鐘獎外片觀摩展名義首播粵語原音的楚留香。
1982年4月18日:晚上8:00楚留香正式以國語配音在中視播出。
1982年8月5日:鄭少秋、沈殿霞於來來飯店登台表演。
1982年8月8日:楚留香在中視播出第17集。
1982年8月14日:楚留香轉華視播出。
1982年8月18日:「無花和尚」關聰、「胡鐵花」吳孟達等人來台,關聰並於包國良「歡樂假期」節目落髮為颱風災後募款。
1982年10月2日:楚留香播出完結篇。
1982年12月1日:「沈慧珊」汪明荃來台宣傳在台視播出的「楊門女將」,上崔苔菁的節目「夜來香」。
1982年12月3日:「蘇蓉蓉」趙雅芝來台宣傳。
從1982年4月18日中視播出「楚留香」、華視「琥珀青龍」、台視「楊門女將」、台視「英雄出少年」、中視「十三妹」、中視「飛鷹」、華視「天蠶變」、一直到1983年12月4日台視播出「天龍八部」完結篇,在各方角力下,港劇炫風暫時告一段落。
但楚留香的熱火並未因政策熄滅!
鄭少秋開拍楚留香系列電影,與林青霞合演「楚留香之午夜蘭花」,「楚留香大結局」,電視劇也不少,包括鄭少秋與米雪來台拍攝的「楚留香傳奇」,1985年中視推出「楚留香新傳」,女主角是陳玉玫。至此,鄭少秋接演楚留香的版本之多,已讓人眼花撩亂,稱得上是民國70年代的傳奇。
「楚留香」開啟了港劇熱潮,之後透過錄影帶出租,「射雕英雄傳」、「神雕俠侶」、「新紮師兄」、「鹿鼎記」、「上海灘」、「倚天屠龍記」等港劇在台灣爆紅,劉德華、梁朝偉、黃日華、苗喬偉、湯振業等「無線五虎將」,還有劉嘉玲、張慢玉等港星在台灣打開知名度,也陸續來台發展。
劉德華、陳玉蓮的「神雕俠侶」,讓周遊搬到台灣,拍成潘迎紫、孟飛的台版「神雕俠侶」,馮寶寶的港版「武則天」,也被周遊引進,讓潘迎紫主演「一代女皇」。製作人宗華則邀請馮寶寶來台,主演「楊貴妃」、「西施」等歷史大戲,其中「楊貴妃」還與湯蘭花同戲對打,相當精彩。
港星來台發展大致分成「戲劇」與「歌唱」兩種,一開始多屬巨星蜻蜓點水的方式來台宣傳,炒短線,片紅就來登個台,上幾個節目,再炫風離台。港星來台灣演戲,大多有語言的障礙、需要配音。歌唱部份,香港藝人大多影、視、歌全方位發展,容易塑造巨星,但早期港星在歌唱這塊,遠不及當時台灣國語歌壇創作的豐富。港星在台所推出的唱片,大都直接翻唱粵語歌,非國內作家所作,感覺上有份疏離感。
梅豔芳挾著香港天后地位來台出片,台灣則以同屬中低音的「蔡琴」迎戰,台灣創作的歌曲,就是比較動人,但梅豔芳「中華體育館」售票演唱會成功,她的舞台魅力、能歌善舞,也給台灣歌手上了一課。
1988年劉德華將在台推出唱片「回到你身邊」專輯,開始由國內創作人製作,所有音樂和詞曲風格的走向都以台灣聽眾為主,梁弘志、曹俊鴻譜曲,鈕大可、陳復明、陳家麗、楊立德、林秋離等耐人品嚐的精緻文筆,讓港星真正打進台灣流行歌曲市場。香港四大天王劉德華、張學友、黎明,與在台灣拍廣告紅回香港的郭富城,都與台灣創作人合作,繼起的草猛、杜德偉的專輯,也都由台灣團隊製作。不管國語是否標準,只要詞曲動人,加上港星特有的魅力,就容易受到歡迎。
1990年代台灣在國語歌壇、電視劇的發展逐漸追上香港,港星則在電影的發展立於優勢,香港四大天王都成為全方位發展的巨星,台灣何時能出一個「全方位巨星」,令人期待。