Credit : Sittipong Kongtong (พี่ห่าน)
ACS The First 100 Years of 4K
Australian Cinematographers Society โดย Ben Allen ACS, CSI จะมาอธิบายเรื่องของ 4K ครับ
4K & 2K are frameworks not resolutions.
What is 4K?
3654 - 4096 pixels of Horizontal Resolution
1716 - 3112 pixels of Vertical Resolution
เริ่มจากการใช้งานพื้นที่ของฟิล์ม 35มม ในสัดส่วน 1.33 : 1 กับ 4 รูหนามเตย ซึ่งเมื่อต้องมีการลงเสียงในภาพยนตร์ จึงเว้นพื้นที่ด้านซ้ายของเฟรมสำหรับเสียง จึงมีสัดส่วนเป็น 1.37 : 1 เพื่อนำมาฉายในโรงภาพยนตร์
ต่อมามีการใช้สัดส่วนเฟรมที่กว้างขึ้น เป็น 1.85 : 1 ซึ่งคร้อบจาก 1.37 : 1
ต่อมา มีการใช้เลนส์อนามอร์ฟิค 2x ซึ่งใช้สัดส่วนบนฟิล์ม 1.17 : 1
Kodak จึงได้คิดค้นการแสกนฟิล์มขึ้นมาเพื่อรักษาคุณภาพของฟิล์ม 35มม ใว้ให้ดีที่สุด คือ Cineon Digital Intermediate Formats โดยจะทำการแสกนที่ความละเอียด 4096 x 3112 หรือเต็มพื้นที่เฟรม 35มม เพื่อนำไปคร้อบในสัดส่วนการใช้งานในภายหลัง เช่น
Super35 Open Gate Cineon 4096 x 3112
1.37 Academy Cineon 3654 x 2664
1.85 Academy Cineon 3654 x 1976
2.35 Scope Cineon 3654 x 3112
2.40 Super35 Cineon 4096 x 1716
4K Digital Formats
DCI Digital Cinema & UHD
DCI 4K Full Container 1.89 : 1 = 4096 x 2160
DCI 4K Scope 2.39 : 1 = 4096 x 1716
DCI 4K Flat 1.85 : 1 = 3996 x 2160
DCI 4K 16x9 - 1.77 : 1 = 3840 x 2160
DCI 2K Full Container 1.89 : 1 = 2048 x 1080
DCI 2K 16x9 - 1.77 : 1 = 1920 x 1080
เมื่อเปรียบเทียบระหว่าง
DCI 4K Flat 1.85 : 1 = 3996 x 2160 กับ 1.85 Cineon 4K = 3654 x 1976
จะเห็นความแตกต่างในรายละเอียดว่า 4K Digital Format มีความละเอียดสูงกว่า
ฟังดูนะครับ จะได้เข้าใจเรื่องที่มาของ Digital Cinema 4K
ACS The First 100 Years of 4K - YouTube
2.35 1 2.39 1 在 每日一冷 Facebook 的最佳貼文
#微冷 新藝綜合體以及拿過奧斯卡獎的博士倫
新藝綜合體是用來拍攝寬銀幕電影的系列變形鏡頭,1953年到1967年之間用來拍攝了許多寬銀幕電影。這種變形鏡頭可以將拍攝影像的長寬比拉開到2.66:1,在此之前電影放映界普遍流行的「學院規格」是1.37:1,相比之下等於是躍進了近2倍之寬。
大家對於新藝綜合體的鏡頭也許不會太陌生:偶爾在看一些國語老片DVD時,有時會發現影像從中央到周邊會有異常變形的狀況,在中央的人臉很正常,到邊緣卻被扭曲,有點像是魚眼鏡頭。這多半是原影片以新藝綜合體規格拍攝,但在重製成DVD時直接用膠卷影像,沒有經過轉換造成的。這種透過變形鏡頭拍攝、再從變形鏡頭放映出來的寬銀幕技術,後來被「寬銀幕電影」超越,然而這個比例卻固定下來,成為沿用至今的規格。在西方電影工業中,電影工作者和放映師會使用Scope一字來泛指任何2.35:1、2.39:1、2.40:1等任何寬銀幕規格,原因就是出自Cinema Scope這個詞。
在日本早期的映畫海報上,也常見這種兩端外擴的長條形logo,標示了「シネスコ」(Cinema Scope日文為シネマスコープ),與「總天然色」共同作為吸引觀眾的技術賣點。
另一個和新藝綜合體有關的冷知識是,當初發展這種特殊鏡頭的是現在以隱形眼鏡及眼睛護理產品著稱的博士倫公司。博士倫公司還因為「對電影工業產業發展的貢獻」而獲頒1954年的奧斯卡榮譽獎。
雖然新藝綜合體已經走入歷史,但是現在仍有導演會刻意透過場面調度,來向這個技術及它的時代致敬。像是英國導演魏斯.安德森的《歡迎來到布達佩斯大飯店》運用了不同的畫面長寬比來顯示故事中不同的時代背景;2016年奧斯卡贏家《樂來樂愛你》導演達米恩.查澤雷更是直接在片頭字幕點出「Presented in Cinema Scope」。
2.35 1 2.39 1 在 SJKen的浮光掠影 Facebook 的最佳解答
李屏賓
台灣攝影師,1954年出生於台灣。從1986年《童年往事》開始在侯孝賢導演作品中擔任攝影,為侯孝賢創作固定班底,更是中港台與國際電影導演爭相邀約的攝影指導。曾獲國家文藝獎,五度獲得金馬獎最佳攝影,並以王家衛的《花樣年華》獲得坎城影展高等技術獎等國際殊榮。
李屏賓表示,侯導很早就提過想拍唐代傳奇小說的想法:「侯導個人的行為與對人對事的看法,其實本身就像個俠客,所以他那時候跟我們講要拍武俠片,我們都不意外,只是擔心,因為不容易啊,因為要拍武俠片如果拍出一個大家熟悉的,那就沒意義也沒必要了。所以怎樣我們可以拍出一個侯導心中的武俠片,又有一個新的武俠感,或是古裝片的視覺感,這個是我覺得比較困難的部分。事實上還沒有拍之前,都很難想像那個方向和結果會是怎麼樣。」
侯導摒棄過往武俠片過度的戲劇化與繁複武打動作,對攝影來說,象徵著必須面對「無招勝有招」的更高難度。李屏賓說:「跟侯導合作其實難度從來沒有少過,像《海上花》這種片子難度更大,也更難去形容這種難度。空間很大的時候,其實就是沒有空間。沒有難度,其實就是難度最高的時候。」因古裝武俠片必須結合大量的室內搭景與外景,要如何不落痕跡地融合兩者,成為渾然一體的世界,尤其是攝影師難度最大的挑戰。
片中企圖以更具中國內涵的影像風格,呼應故事裡的武俠世界,這往往必須仰賴導演、攝影師紮實的準備與現場即興互動,加上天時地利人和的美妙契合。片尾一個許芳宜飾演的道姑獨自站在山頭上的鏡頭,山嵐適時往上飄起,籠罩了半個山巔,讓許芳宜宛如置身遺世獨立的仙境,更彷彿融入中國水墨畫,成為全片在美學上最具象徵性的一個鏡頭,更是再先進的電腦特效也做不出的渾然天成。
當數位攝影在全球電影拍攝都已成為主流,侯導在《刺客聶隱娘》中仍堅持使用35釐米底片,以追求底片獨有的影像厚度與迷離的層次。此外有別於過往作品,侯孝賢在《刺客聶隱娘》決定使用1:1.33的標準銀幕,因他覺得在此銀幕比例呈現的演員身影,是最漂亮、最有味道的。
針對這次有別於時下主流電影的銀幕比例,李屏賓表示:「它有優有弊。
其實剛開始拍前面幾天,我們還是有準備銀幕1:1.33到1:1.66這種傳統比例,我們也有準備將來切割成1:2.35的寬銀幕畫面,但這很難顧全,所以其實也跟導演談了好幾次,導演說他應該還是不會改變,所以我們就放棄了寬銀幕的畫面。
現在這個畫面其實是比較合適的,你看我們中國畫都是長的嘛,橫的也有但那都是卷軸,在這個長的裡面表現出的層次與厚重感是比較豐富的,在這個方正的畫面裡是比寬銀幕更豐富的。
它的缺點是放映的時候可能銀幕的黑位比較多,因為寬的時候就佔滿了銀幕,方正的時候銀幕左右黑位就比較多。
其實最早的時候銀幕就是以1:1.33來表現,有時候稍微修一點變成1:1.66,底片攝影機的設計一直是這樣的畫面,你拍攝時可以把整個底片內容都使用,但我們平常用寬銀幕是把上下都切掉,變成你放成一樣大時,他畫質反而沒有這個好。
包括他們現在數位攝影還是依照這個來設計的,所以數位你拍假寬銀幕1:2.35時,他沒有用到全部的畫面,變成上下切割了,然後你又放很大,所以畫質相對就減弱了。
所以這還是比較傳統。我覺得是導演直覺上對這個影像喜歡吧,他想拍一個有年代的片子,很早就說過想用這樣的畫面,所以其實拍攝一開始第一天我們就有用這個畫面。」
攝影師姚宏易則表示,在拍攝時,劇組採取全片門拍攝的方式。唯觀眾在戲院看到的比例將是1:1.41。
因現今戲院放映使用的框,規格多半以1:2.39和1:1.85為主,後製團隊為在現有銀幕規格下追求4:3比例的最大值,決定犧牲上下而保全左右,最終決定的銀幕比例是1:1.41。
片中除了嘉誠公主撫琴的銀幕比例是1:1.85,其它均是1:1.41。
https://www.youtube.com/watch?v=C5hqc5FhOPM