【產地在「香港」、講中國故事,算是 #香港電影 嗎?】全文閱讀:https://bit.ly/3tyZHi2
點進網飛(#Netflix)的《少年的你》頁面,便會發現Netflix官方都將之歸類於「中國電影」的範疇。可在 #第93屆奧斯卡金像獎 的提名名單上,#少年的你 卻被標上了產地「香港」。
奧斯卡金像獎對每個國家/地區都只有一個名額。當香港出產的電影也在說中國故事,同時加上代表中國角逐奧斯卡的《#奪冠》,在世界電影場的表演中,中國故事無疑有了更大的機會和聲量。
其實,自2003年中港兩方簽訂有關合拍電影的條約後,香港電影人為了追逐廣大的內地票房,內容不得不根據中國審查與市場作出閹割與自我閹割。與此同時,關於香港本地敘事的空間也變得越來越小,缺少資源。中國獲得「兩票」的同時,是不是代表著眼本土的港產片遭到犧牲?https://bit.ly/3tyZHi2
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全球捱瘟疫,台灣電影卻在這一年畢業了⋯⋯👉 https://bit.ly/3rFksIE
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同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,1988年,在紐約有攝影棚、工作室的黃明川,斷然地捨棄美國的商業攝影事業,返台定居,並全心投入電影《西部來的人》(1989)、《寶島大夢》(1993)、《破輪胎》(1999)的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》,開啟台灣獨立製片先河,對日後台灣電影人大有啟發,包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯...
2003 台灣電影 在 台灣太太的泰國生活觀察筆記 Facebook 的最佳貼文
[生活:回顧11月。。。]
最近金馬獎的消息,讓我想到11月初的 #泰國台灣紀錄片影展 #taiwandff2020。
這個影展今年第三屆了,我們家也終於made it 去共襄盛舉!電影票銷售之快,還好我們有預定上,我們看的是蔡明亮導演的劇情片"不散"(goodbye dragon inn)。
這部2003年的片子主要在敘述福和大戲院停止營業前最後一場播映的情景,流露出淡淡的哀傷,不過其中也穿插著些尷尬又略帶詼諧的片刻(如一位行為有些怪異的男子原來只是一個想跟別人借打火機但不會講中文的日本人!),以及人與人之間的情感(如售票小姐一跛一跛的爬上爬下,想找放映師把一半壽桃拿給他...)。
能在泰國電影院裡看台灣電影實在很棒,尤其今年因為疫情而影響了回台灣的計畫,稍微減低了我的思鄉之情 👍
PS. 下圖是電影院House Samyan 外的休息區,晚間坐在那乘涼很舒服~
2003 台灣電影 在 高雄好過日 Facebook 的精選貼文
【城市好過日podcast第24集:高雄電影節20年-影展與城市】feat.陳信諭
高雄電影節今年舉辦第二十屆,見證了高雄電影產業從零到有的足跡。
二十二年前,謝長廷競選市長時,離建國橋不遠的大華僑戲院歇業,引發了團隊以公部門力量振興電影產業的想法。謝長廷上任後,做了三件事情,分別是2001年開始舉辦雄電影節,並在2002年成立了高雄市電影圖書館(今高雄市電影館),2003年更宣布,今後高市將頒贈1000萬元獎金,給在高雄取景、並在歐洲三大影展獲獎的台灣電影,為港都的影視發展邁出耕耘的第一步。
而後逐漸衍生出協助拍片政策,一時之間劇組蜂擁而至,成了城市行銷的突破口。
然而,2010年台北市政府倣效高雄政策,大力協助艋舺等電影拍攝,其他縣市等地也紛紛推出類似辦法,爭取到不同的國內外大導拍攝新片。這使得高雄的短暫拍片浪潮馬上被資源更多的北部所搶回,更因缺乏電視台等資源,使得影片製作難以維持高檔。而在高雄獲得補助或得獎而起步的導演,有很多為了拍攝更多影片而外流,地方在沒有電視等產業下,無法留住人才,也讓人倍感遺憾!
那高雄怎麼辦呢? 2010年左右,市府又想出三招:1. 發展後製產業鍊 2. 直接投資影片製作 3. 培養新銳人才。
而高雄電影節在2010年代後,逐漸朝向「奇幻」和「短片」轉型,經營出獨特特色,短片單元和「高雄拍政策」也鼓勵了年輕一代導演透過短片踏入影壇(如《大佛普拉斯》)。而市府也設立「高雄人」投資電影產業,如《男朋友,女朋友》、《血觀音》、《返校》這些得獎片,市府均參與投資。
近三年,高雄電影節連續推出VR單元,並打造全台唯一VR體感劇院,由「高雄 VR FILM LAB」單元更自製開發台灣原創VR電影。嘗試藉著新科技、新媒介帶來新的藝術表演形式革新!
在這集中,我們邀請到好久不見的好過日創辦人陳信諭前理事長一同分享他的影癡生涯,節目中並將揭露陳信諭最新動向居然是....!
另外,兩位主持人也將從歐洲的影展歷史講起,一直到南韓傾全國之力打造的電影產業外銷之路,來看看和政治、國族、宣傳、科技等等因素密切交織的電影產業,希望能帶給高雄未來的發展一些啟示!
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2003 台灣電影 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的精選貼文
1988年,在紐約有攝影棚、工作室的黃明川,斷然地捨棄美國的商業攝影事業,返台定居,並全心投入電影《西部來的人》(1989)、《寶島大夢》(1993)、《破輪胎》(1999)的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》,開啟台灣獨立製片先河,對日後台灣電影人大有啟發,包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜,及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。
有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄,投資方往往只要求商業的成功,而無視於藝術成就,黃明川決心投入獨立製片電影的創作,從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境,到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處,乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術,三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川,儼然台灣電影界的韋納.荷索,充滿無比強悍的創作意志。
如同返台時與過去(平面、商業攝影)決斷的作為,在拍完《破輪胎》後,黃明川捨棄劇情長片,將全部火力轉向紀錄片,拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時,藝術紀錄片完全是處女之地,充滿無限可能與自由,因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代,也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂,黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。
2018年黃明川的新作《給自己的情書》,結合紀錄片與劇情片兩種形式,以女性觀點為主。黃明川表示,對女性經驗的關注,並非突如其來,是長期的觀察與體悟,早在《神話三部曲》時,女主角都比男性腦筋更為清楚,且勇往直前地開拓命運,便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人,包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地,她們在社會參與的角色。
而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片,也繳出傲人的成績單,作品繁多,涵蓋面向亦廣,且幾乎是全景觀的收攬,如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片,《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠,將詩人們的口音視為寶藏,予以妥善留存,《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影,《肉身搏天》拍了5年,《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現,《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年,如此才能有時間的厚度,才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝,再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時,然而時代的體驗是不可逆的,對黃明川來說,每一個時代的訊息,每一種獨特珍貴的經驗,都是紀錄片最無從取代的特質,也方有可能抵擋得住時間的改變。
小檔案
黃明川,知名紀錄片導演,倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義,台灣大學法律系畢業,後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫,又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事,2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北,為黃明川電影視訊有限公司負責人,以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。
1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎,後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉,涵蓋清、日兩個時代,係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮,完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》,先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展;釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝,策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》(1999-2009)、《裝置藝術十年》(1995-2004)、《地景風雲》(1993-2005)、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列,於華視和公共電視播映。另外,尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》(1993-1997)專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集,榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。
2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片,最近完成最後一群跨語詩人的追踪,發表《櫻之聲》(1994-2016)。
2011年起自製新紀錄長片系列,計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等,近期來回美國與台灣,拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品,製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託,拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案;他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今,並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。
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