【本週新片短評】 2021年1月 第三週
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▶《千年女優4K數位修復版》 Millennium Actress
★★★★★ | 我愛的是那個追尋幸福的自己啊!
日本 | 86 mins | 普威爾 發行
我永遠都記得第一次看《千年女優》時的衝擊感有多大:流暢的場景切換,天衣無縫的視覺陷阱,創造出特殊又迷人的時間流逝感。觀眾們能夠一同隨著今敏的腳步,透過女主角的成長經歷,看到日本二戰後的電影產業復甦,以及女權意識抬頭;它兼具歷史教育意義,以及對人性細膩又深刻的描寫,是一部非常推薦且終身受用的經典之作!
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▶《偷畫男孩》 The German Lesson
★★★★ | 履行職責的快樂?
德國 | 125 mins | 海鵬影業 發行
改編德國文學經典《德語課》,取材畫家 埃米爾漢森在二戰期間受納粹禁畫令線製作畫的真實故事;電影故事則聚焦在小說所想要探討的「職責」,並透過一個濱海小鎮,警察與畫家、警察與平民、警察與家人之間的關係,反思人性和生命的意義。它縱使沒有驚心動魄的戰爭場面,卻也紮實地反思歷史所帶給整個國家或世代的影響,是部相當深刻的歷史題材電影。
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▶《一步一步的愛》 Step
★★★★ | 你沒看過如此深情又慈愛的山田孝之
日本 | 119 mins | 原創娛樂 發行
改編自日本作家重松清的同名小說,描述一位獨自拉拔女兒長大的單親父親,如何在忙碌的日本現代社會中兼顧工作及父親角色;面對女兒的成長,喪妻的傷痛,逐漸老去的的岳父母,還有悄悄到來的第二春,許多人生必須面對的課題都讓人措手不及。電影寫實描繪了現代人所面臨工作家庭蠟燭兩頭燒的困境,還有人與人之間相處的人情冷暖,是部相當感人而且溫馨的作品唷!
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▶《李希特舒眠曲》 Max Richter’s Sleep
★★★★ | 你有多久沒有好好認真睡覺?
英國 | 99 mins | 造次映畫 發行
電影紀錄了曾參與《星際救援》《攻敵必救》等電影配樂的音樂作曲家 馬克思李希特,創作「入睡後聆聽」且長達八小時《舒眠曲》的心路歷程,以及《舒眠曲》在世界巡迴演出的現場影像。李希特在創作《舒眠曲》時特別與神經科學家合作,研究出最適合人類睡眠的頻率,給聽眾一場介於夢境與清醒之間的獨特體驗,相當特別又療癒的一部紀錄片,推薦給大家!
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▶《馬德里金庫盜數90分鐘》 Way Down
★★★☆ | 不為名利或好處 即是熱情
西班牙 | 118 mins | 双喜 發行
電影打著曾在臺灣造成口碑話題的西班牙懸疑電影《佈局》,結合搶劫題材的新型態犯罪電影,其實不用這麼期待,單純放空觀賞,這部電影就已足夠讓你度過想要配著爆米花看片的娛樂需求。故事透過2010年在南非舉辦的世足賽,西班牙第一次奪下冠軍獎盃的同時,穿插著一群策劃潛入戒備森嚴的馬德里金庫盜取寶藏,探討著所謂人們執著的「熱情」所在,相當有趣。
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▶《死亡醫生的遺產》 Black File
★★☆ | 安樂死不是教唆自殺啦!
日本 | 121 mins | 龍祥電影 發行
一直以來有不少在討論「安樂死」權益或無效醫療的電影,《死亡醫生的遺產》則融合了警匪懸疑推理的元素,探討了如此敏感的社會議題;綾野剛和北川景子飾演追查死亡醫生的兩位刑警,本該有精彩的火花,卻在定位不明、沉悶節奏的敘事之下,變得冗長拖延。死亡醫生在片中教唆病人自殺的情節,也讓安樂死的議題失焦,非常可惜。
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▶《叱咤風雲》 Nezha
★★ | 愛玩車不代表會拍賽車電影
臺灣 | 102 mins | 齊石傳播 發行
要說這部電影是想要打造台灣的《玩命關頭》,其野心值得鼓勵;拍攝賽車賽事的畫面,確實讓人感到驚喜;攝影技術和運鏡、取景也相當精采。但什麼都想要的劇情(要愛情、親情、友情),過多功能性的角色,賣酷炫的車子、賣某些人的臉、要耍帥、耍酷,但缺乏好的劇本編排,尷尬的演技及對白、以及失序的敘事結構,只能將這部片停留在偶像劇的水準和格調。
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同時也有6部Youtube影片,追蹤數超過38萬的網紅李四端的雲端世界,也在其Youtube影片中提到,2020超級盃掀拉丁風 中場秀看她 天后夏奇拉...
2010世足 在 錯別字-賴正鎧 Facebook 的精選貼文
《墾丁的兩個故事》
除了工作,墾丁給我的印象就是海灘、辣妹、墾丁大街、比基尼辣妹、民宿、熱褲辣妹…不過也有兩次的印象比較不一樣。
一次在2010年,我跟幾位朋友來墾丁,前一晚先住高雄,當時也是南非世足開踢,所以我們每天下午都會討論晚上的比賽該買誰贏?比數多少?踢大分小分?這習慣一路從北帶到南。
當晚,有位澳門的朋友看準三場比賽都是2:1,於是串了3關花400塊錢,彩券打出來放進皮包,在開踢前拿出來一看,結果他買成1:2!
我說拿去換吧,他說來不及了,我說那再重新買一張,他說你覺得我錢多?
那天晚上比完,三場爆冷門通通都是1:2,400變3萬,他拍桌大笑,說當晚去夜店,包廂錢他出。
他就是這樣,想到什麼做什麼,但問題來了,我們行李包帶的都是扶桑花的海灘褲,穿這去一定在門口被擋下來,最後只好跟高雄的朋友借牛仔褲和襯衫。
那一夜很瘋,有人哭有人笑,有喜劇有悲劇。
第二次是在2013年,當時我退伍騎腳踏車從台北騎到墾丁,我承認中間做了兩次火車跟一次客運,因為一路騎得太悠哉,算一算我跟朋友約在墾丁見,等我到了她都回台北。
當天我跟她約墾丁大街冒煙的喬餐廳吃飯,隔壁桌坐了一對母子,兒子調皮,吃麵用手抓,媽媽怎麼罵他都嘻皮笑臉,聲音不小,我朋友也順勢轉頭看了一眼,媽媽逮到機會說
「小寶你看!旁邊的姐姐都在看你囉,不要用手抓來吃。」
這話一說完,我朋友表情馬上變很凶,瞪了小男孩一眼,隨後小男孩乖乖拿起叉子吃麵,朋友驕傲的跟我說
「這時候就是要配合媽媽,小孩就會聽話。」
我笑了,我笑著對她說「如果今天媽媽是說隔壁的哥哥在看你,那我一定會立刻把叉子放在桌上,跟著小男孩一起用手抓義大利麵來吃,這樣小男孩就會大叫說哥哥也是啊!哥哥也是啊」
然後我朋友就不想再跟我聊天了
其實要說墾丁還記得什麼,還有買完小杜包子遇到雷陣雨,就在店門口吃包子等雨停;還有帶某女友來墾丁結果她大姨媽跟著來,就在民宿看兩天電影;還有…還有太多了,明天還要繼續採訪,就先聊到這吧。
《完》
#鬼獨家 #墾丁 #2010世足 #墾丁大街 #親子教育
2010世足 在 蕭詒徽 Facebook 的最佳貼文
我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間,荒井十一盯著房裡的古玩:黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西,但看到了往往也不買,只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北,有時候在北京,所以⋯⋯」
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若非因著疫情,他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子,台灣有妻子的家,荒井十一自己近年主要待在北京,三地輪流跑。他愛看球賽,尤其喜歡足球,支持曼聯隊,世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他:你明明是個日本人,怎麼支持英格蘭隊呢?另一些朋友則問:你明明是個香港人,怎麼支持英格蘭隊呢?
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成為製作人以後,荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來,有時是新加坡,有時更遠,對他而言不成問題:「我是最不怕文化多的,因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯,所有人聚在一起,反正我來解決就好。」
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1977 年,香港成立音樂事務統籌處,是如今音樂事務處的前身。每年,音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班,為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班,正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時,家人說不如去試試看,從此他練古典打擊。17 歲那年,中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴,看見他的表演,問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到,到了北京,邀請他的那位指揮和樂團衝突,翻臉走人。少了引薦者,樂團留住荒井十一也不是、不留也不是,拖了一段時間,他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學,借住宿舍。就這樣,他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子,爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人,是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算,認識妻子二十多年,荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯,他的第二座金曲獎最佳製作人,也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上,他笑著說自己的中文沒問題,像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子,所到之處,荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡,我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯,我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念:不管去哪裡,只要我的行李箱在那,我所有最重要的東西,都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著,眼神又環繞了房間一圈,「也因為這樣,我沒辦法買東西。」一臉讚嘆,既是讚賞,也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪,荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲,老師問你想學什麼,你哪知道想學什麼?老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下,然後說喔,那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇,乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話,荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」,不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰,連功夫也學過,那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡,但學樂器之後會進樂團和大家一起練,有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好,音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中,可知他兒時家境不差。少年時代,他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player,那時香港還有許多小型唱片行,他就讀的學校附近就開了幾家,荒井十一三不五時去逛,「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他,第一張專輯是劉德華,喜歡聽李克勤,也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人,我透過他認識了非常多英文歌。」他說,「有時候白天,他就在家裡放 Oasis,我就想說,欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌,荒井十一也像那個年代的其他人,自己買卡帶,節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京,荒井十一和同學組自己的樂團,就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著,團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練,全盛時期,荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團,然後有一個重金屬的團,還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗,從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離,只覺得好玩。他說,古典樂得照譜來,該演奏的時候才能演奏,演奏的時間可能也不長,這是古典的趣味所在:如何精準地給出那一下;到了樂團,沒了制式的樂譜,有趣之處變成如何將創意放進作品中,創造自己的手法。這時,古典樂裡練就的基本技術,成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年,荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯,拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音,樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始,他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年,他創立「十一音樂」,又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多,面對聽眾越廣,讓他花費更多時間思考的反而不是音樂,而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何;這麼多年,我比較常遇到的問題是,噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有,因為我哪裡都不是。製作時,我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」,其實是溝通。他說,過去到中國製作單曲,對方習慣只標明作詞、作曲人,歌詞本一打開,沒有其他製作名單。合作最初,荒井十一便要求將製作團隊寫上,「也許因為你要求,結果就有了共識,所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的,不會按小時給多少錢,所以一場演唱會前練一個月,每天一首歌練八小時,練到好;但在台灣和香港,這是不可能的,因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模,假設收了三十個小時的練團費用,那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此,有沒有摩擦?「肯定有啊,因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」,只好藉由表達來釐清。音樂製作上,荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面,和歌手聊天,把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛,但有時候你喜歡聽某某某,某某某在你身上卻是不成立的,這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作,就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合,做出一個你自己喜歡,但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月,也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時,一開始兩人興趣相投,發現彼此喜歡的音樂相近,決定往一個方向前進。但在製作過程中,荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法,而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做,這個問題到專輯完成後問題一定會很大,因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上,我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話,最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯,累積二十多張專輯製作經驗,除了《vavayan.女人》,荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中,常採用非爵士鼓組的節奏樂器,這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中,器樂的編排並不是唯一解:並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲,合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期,荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中,袁被淘汰,團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目,團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了;但縱使悲傷,我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的,我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素,在開頭幾乎抹消,荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍,進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底,發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋,「先決定要表達的點是什麼,然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作,也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時,荒井十一感受到她身為主持人的幽默,加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風,組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆,那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時,除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外,更進一步還能做什麼?這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背,但過於強調該語言所相應的文化音樂元素,似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人,這是荒井十一提出的答案:「當歌手本人和音樂的關係合理了,我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象,回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會,遇上中國反日潮,演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」,台下觀眾一陣冷清。演出之後,齊秦對荒井十一說:我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年,他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中,陶晶瑩對他說:對嘛你日本人,難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答:有嗎?我不知道有沒有。「我那個時候感受到,大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關,但是,因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快,砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎?我也有。可是,我是不是完全是那樣?也不是。」
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雖這樣說,他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題,他不確定怎麼回答,「我看日本隊我也很喜歡,我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』,因為我支持誰,都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完,他大笑,「幸運的是,在台灣,擁有一些日本的背景,大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作,籌備時間短,強度也高,荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中,他打開手機相簿,給我們看一張笑話截圖:某新聞文中引用「黑夜總會過去,光明才是永恆」,線上發佈卻總被退回,編輯很憤怒,問窗口「哪個詞犯規了?黑夜還是光明,還是永恆?」窗口回:犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事,大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手,相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會,我會有很多我的意見,但我的角色不允許我去主控這件事,所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人,不乏台灣之外的歌手,華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例,非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎,荒井十一開始為音樂人朋友做發行,結果從第一年開始,幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機,從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人,過往難以想像。工作時,荒井十一會遇到的困難,是當和聲樂器的表現需要改變,他沒有辦法立刻解決。為此,他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外,擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得,因為自己是個打擊樂手,對旋律風格沒有固定傾向,莫文蔚、阿爆、蘇運瑩,一張張專輯在他手中生成不同曲風,又是另一種自由。
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去年金曲三十,Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散,不見〉,歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉,陳粒的〈芳草地〉,A-LIN的〈未單身〉⋯⋯,中慢版、磅礡、隱微的救贖感,放掉氣力的歌唱表現。有趣的是,雖然他歌單中的歌曲有特定傾向,打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技,常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手,打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼,他說這很有意思。「我到北京之後,參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事,過程中,我越來越體會一個重點就是,打擊樂在它該有的時候出現很好聽,但當它在不該有的時候出現,就會非常不好聽。」
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「年輕時,你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個,讓自己很忙,讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後,你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手,常常會想『欸,我在舞台上,怎麼可以沒事情做!』」
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他終究在台上明白,安靜也是一種精準。「其實,懂得什麼時候忍住,比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身,專訪荒井十一:
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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2014⚽️La la la
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