剛才 12 點一到,慧玲忽然把頭湊過來,對我說了句:「教師節快樂!」
算一算,從 2010 開始教學到現在,已經超過 11 年,在我稍微年輕一點的時候,我總是在算,還要多久才會滿 10 年?甚至剛滿第 8、9 年的時候,偶爾還會以虛歲的算法,來謊報自己教學近 10 年,想起來都會笑。
結果在我們「聆韵」創業最忙的日子當中,根本也來不及紀念,不知不覺就過了 10 年的里程碑。
不過,比起去紀念教學 10 週年,我更想把剛剛慧玲說這句話的表情跟聲音表框掛在牆上,真的太可愛了!(喂)
2010 年,當時你幾歲呢?
那一年,我剛退伍,在 24 歲的前夕,收到了周震宇老師的邀請,成為了一名聲音講師,開始了膽戰心驚的日子。
不是應該很開心嗎?為什麼膽戰心驚?
哈,沒辦法,誰叫我當時太年輕,也沒有什麼社會經驗,所以站在講台上,一整個氣場就不夠,常常在講課的時候遭受各種懷疑的眼光。
為了不被人懷疑自己站上台說話的資格,只好繃緊神經,努力的追求完美,不去犯錯。
不過,比起他人的懷疑,真正可怕的,還是自我的懷疑。
當自己都不相信自己、看不起自己的時候,那種孤立感,好像自己是一顆用蜘蛛絲綁住的氣球,隨時會飄走一樣,是非常脆弱的。
在我剛開始經營講師形象的時候,為了透過他人的肯定來認同自己,曾經把自己假裝得很兇、講話很有威嚴,偶爾還會聽到比我年長的學員說:「小虎老師好年輕就好成熟喔!」
明明當時的我很需要他人肯定,但聽了這些話卻更加懷疑自己,就好像自己在騙人一樣,心裡反而有一種聲音,期待有人來揭穿自己,狠狠地把自己的尊嚴連同這副假面具按在地上摩擦摩擦。
但是,不知道是幸運還是不幸,一直以來我遇到的都是很 Nice 的人,當他們對我表示肯定,對我說「教師節快樂」的時候,都令我難以接受,羞愧得想要找地方躲起來。
在 2013 年的冬天,當這些孤獨感和壓力累積到極限,不得已地看了一回「人生的跑馬燈」之後,我才驚覺,這副面具,我得自己拿下來。
神奇的改變就開始了!
剛開始我害怕別人的眼光,沒有想過那些眼神裡真正的期待是什麼,只是覺得自己如果不夠強,就沒資格站在台上。然而我越是去證明自己的資格,卻越不能相信自己。
但是當我開始決定不要再武裝,去真誠的對待學生時,我才發現,只要我不去證明自己很棒,而是去讓學生看見「原來自己可以很棒」,我就會湧起一陣幸福感,然後因為他們閃閃發亮的眼睛,歡喜很久很久。
一開始把我打垮的,是教室裡的那些眼睛。後來支持著我成為我自己的,卻也是教室裡的那些眼睛呢。
這些年來,不知道被這些眼神拯救過多少次。然後,慢慢地,這些閃閃發亮的眼神不再是一種「救贖」,而是變成一種「給予的滿足」,我這才相信,原來自己很適合當老師。
也可能是這樣吧,因為在教學上有了更重要的事,所以就忘了要去倒數自己的 10 年。
而這也是我教學座右銘「透過聲音,讓每個人都能夠更好地成為自己」的由來。
現在啊,對我來說,聽到「教師節快樂」,是令我很開心的事,所以看完這篇請不要吝嗇,跟我分享你的感覺,然後祝福我一兩句啊!(其實我就是來討留言的!XD)
謝謝這 11 年來支持鼓勵著我的前輩們,曾經聽過我課程的學生們,你們是支持我繼續下去的動力,所以在這裡,我要先祝福你們:「教師節快樂!」
一起快樂喔!
同時也有9部Youtube影片,追蹤數超過4,310的網紅伊格言Egoyan Zheng,也在其Youtube影片中提到,☞艾莉絲‧孟若作品 https://rebrand.ly/d93a7 ☞伊格言作品 https://rebrand.ly/rg2brg ───── ☞〈與上帝討價還價的後果──艾莉絲‧孟若〈柱和樑〉〉全文連結:https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/...
2010幾歲 在 Facebook 的最讚貼文
|今日巴黎 - 討厭的一〇年|
我們常說五年級、六年級或七年級,對岸是90後、00後,這種年齡或世代叫囂在法國上演了最新的2010版!
今天法國新聞的頭條是最近出現了一個社群現象,叫「anti-2010」,據悉是一個叫大家霸凌2010年出生的影片,而且已經有了四千萬的點閱率。而這些2010年出生的小孩,就是今年開學正式進入國中上六年級的學生(法國的六年級在國中部)。
Anti-2010的霸凌在網路上與現實生活中都有,網路上以TikTok還有Twitter上最多,嘲笑這些一〇年的小孩就是只會玩pokemon和fortnite,還有唱pop it的廣告歌曲。這個霸凌一〇年的現象據悉已經從幾個星期前就開始了,隨著開學進入校園,引起了家長們的注意,左派家長會FCPE一狀告上教育部,法國教育部長在Twitter發佈影片,請大家停止這種無聊的訕笑。
媽呀,不同的年齡階層真的有必要這樣嗎?中年的笑「長輩」,年輕的笑「阿姨」、「姐」,年長的笑「草莓」,現在稍大幾歲的笑一〇年出生的。
十年前,我曾經在上海外灘的一家非常時尚夜店裡的電梯中,被一位身材妖嬈又非常年輕的女孩子說:「阿姨,妳怎麼不回家睡覺?」很多女性遇到這種粗俗無禮的挑釁可能會覺得被冒犯而生氣,但我只覺得女孩子靠年紀優勢是一種可悲的社會現象,所以我淡然的回她:「我也很想回酒店睡覺。」殊不知我也是不情願去夜店談事情的。
我們都曾經走過年輕的路,未來也會走向「長輩」的路,彼此嘲笑是否有意義?
下圖:今年中秋節收到二盒月餅,其中一盒來自台灣,一個一口的大小,當天就被我和另一半嗑光了。另一盒在巴黎收到的月餅,拿回辦公室,我還沒吃到一口就被其他人吃光了。又,臉書上親子文最安全,以後我們就親子不打烊算了。
2010幾歲 在 陪沈團 Facebook 的最佳貼文
[一百趴沈預告]
沈:「我的spotify歌單名稱雖然是寫2021,但我裡面都只有2016以前的歌。」
豚:「我會直接去點那種2010金曲或是90金曲歌單特輯,他就會繼續幫我推播這一類的歌。」
沈:「聽老歌真的會讓我渾身是勁耶。」
豚:「我也是~」
豬:「這一整段,有夠像老人院的對話。」
上一集與大家回顧了我們10幾歲時流行的節目、老歌、偶像和動畫,獲得了大量30歲的叔叔阿姨聽眾們的迴響,當然也是有許多10幾20歲的聽眾來說:「挖~雖然都聽不懂你們在講什麼但還是好好笑呢~」(沈豚亮刀)
總之本集我們會繼續掉入時空漩渦,展開更多聽眾投稿他們那個年代的流行,相較於上集主要比重是當年流行的娛樂產業,本集面向會貼近當年生活與校園中流行的事物,包括那個時代大家瘋迷的社群,曾經被無名小站誰來我家功能氣得半死的一群人?(10幾20歲聽眾:???)也會討論豚比當年叱吒台北拍貼店的小故事。
大家記得聽起來!先去預習上週的集數!
Apple:
https://reurl.cc/V3mE6n
KKBOX:
https://reurl.cc/E21vXv
Spotify:
https://reurl.cc/Xemb53
配圖:2016年的阿姨,當時豚比跟沈姨說穿了一定變泫雅,看到照片後裝聾作雅。
2010幾歲 在 伊格言Egoyan Zheng Youtube 的最讚貼文
☞艾莉絲‧孟若作品
https://rebrand.ly/d93a7
☞伊格言作品
https://rebrand.ly/rg2brg
─────
☞〈與上帝討價還價的後果──艾莉絲‧孟若〈柱和樑〉〉全文連結:https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/03/07/%E8%88%87%E4%B8%8A%E5%B8%9D%E8%A8%8E%E5%83%B9%E9%82%84%E5%83%B9%E7%9A%84%E5%BE%8C%E6%9E%9C%E2%94%80%E2%94%80%E8%89%BE%E8%8E%89%E7%B5%B2%E2%80%A7%E5%AD%9F%E8%8B%A5%E3%80%88%E6%9F%B1%E5%92%8C%E6%A8%91%E3%80%89
☞IG:https://www.instagram.com/egoyanzheng/
☞請記得按讚、留言、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
#孟若 #小說 #諾貝爾文學獎
────
上一集我們談到了故事中,年輕人妻羅娜與丈夫的學生來諾,兩人間產生了曖昧情愫。
他們的雙人探戈正踩在紅線上,猶疑地,正要踏出下一步。今天我們繼續來看羅娜的故事。
正當羅娜陷入與來諾曖昧的隱密心事,家中卻來了個不速之客──
堂姊玻莉出現了。
玻莉沒比羅娜大幾歲,但從小就沒了母親的羅娜其實根本就是被玻莉帶大的。
對於羅娜而言,那是個亦母亦姊的存在。
玻莉來找羅娜,帶了個行李箱,就此住下,似乎沒有要走的意思。
羅娜大概猜得到怎麼回事:
她自己出身底層,父親和母親現在都過得不好;
而玻莉的境況也不遑多讓。
她是走投無路才投奔到羅娜這兒來的。
因為親族們總認為羅娜過得比他們好些──她嫁得好。
藉由美貌與婚姻,她兵不血刃地實現了自己的階級流動。
但事實真是如此嗎?羅娜在這個家能有多少自由呢?
她畢竟不是一家之主。她能夠自作主張讓玻莉賴著這個家不走嗎?
就算她很願意,老公布壬登也不會同意吧?
所以羅娜和玻莉狠很吵了一架。
不巧的是,就在玻莉為此崩潰大哭之後,羅娜和布壬登一家四口出門進行了一趟家庭小旅行。
他們將玻莉獨自一人留在家裡──
這使得羅娜在整整兩天一夜的度假行程中一直提心吊膽。
她相信自己的直覺;
直覺是,當他們到家時,將會看見玻莉將自己吊死在後院裡──
為了玻莉自己無解的困境,也為了控訴羅娜的無能為力。
於是整個漫長的回程,焦慮不已的羅娜在心中持續看見玻莉在門後上吊的幻象。
隨著關鍵時刻逼近(他們就要回到家裡了),恐懼與歉疚在羅娜心中翻騰。
她終於受不了了,在心中展開和上帝的協商,
一場討價還價,一個「沒有信仰的人的投機禱告」──
如果,如果能讓玻莉一切平安,她願意拿什麼去換?
作者孟若這樣描寫羅娜的內心掙扎:
不能是小孩。她一把抓住那想法丟掉,好似把孩子們從火裡抓出來。不能是布壬登,為了相反的理由。她不夠愛他。可以說她愛他,到某一程度,而她要他愛她,然而和她的愛平行有點恨的微鳴,幾乎總是在那裡。因此以他來討價應該受譴責──也沒有用。
她自己?她的容貌?她的健康?她想到也許她的取徑不對。在這樣一種情況,可能由不得你選擇。由不得你設條件。你碰見時就會知道了。你必須答應兌現承諾,在無知於是什麼的情況下。答應。
可是和孩子們無關。
伊格言說,我們或許都做過類似的事吧?
向神許願。求神應允。和神討價還價。
或者,這根本也稱不上「討價還價」,而僅僅只是交付自己的一些什麼──
向神示弱,向神表達自己獻祭的意圖。
向命運臣服。誠心誠意。
美麗的羅娜心中千迴百轉;
在此,她的恐懼重合疊上了童年時期,那寒冷雪天裡,對廣播劇裡小人物們的擔憂──
同時也是對命運的擔憂。這是同一主題的再次顯現......
─────
伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪1:如果在YouTube,一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
Readmoo專訪2:那些關於孤寂的問題,以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
────
小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
2010幾歲 在 伊格言Egoyan Zheng Youtube 的最佳貼文
一輩子偷偷藉由小說來偷偷抱怨自己太太的公主病的費茲傑羅?
#大亨小傳 #費茲傑羅 #文學
───
☞〈那些年我們一起(錯)追的女孩〉全文連結|https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/01/14/%E9%82%A3%E4%BA%9B%E5%B9%B4%E6%88%91%E5%80%91%E4%B8%80%E8%B5%B7%EF%BC%88%E9%8C%AF%EF%BC%89%E8%BF%BD%E7%9A%84%E5%A5%B3%E5%AD%A9%E2%94%80%E2%94%80%E8%B2%BB%E8%8C%B2%E5%82%91%E7%BE%85%E3%80%8A%E5%A4%A7%E4%BA%A8%E5%B0%8F%E5%82%B3%E3%80%8B
☞Instagram|https://www.instagram.com/egoyanzheng/?fbclid=IwAR0CRPn_h2sypklRnpQIdV4Xx-hOR28qLbHmC-tuF2f_g2KkK0GNzQAsOjs
☞請記得按讚、留言、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
☞請記得按讚、留言、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
────
費茲傑羅《大亨小傳》(The Great Gatsby,了不起的蓋茲比)顯然是文學史上最著名的小說之一了。故事背景設定於美國1920年代,經濟大繁榮的爵士時代──這是個美國夢的年代(伊格言說,那是個夢的量化寬鬆、希望的通貨膨脹的年代)──然而,這也正是一九三0年代經濟大蕭條的前夕。時間就是如此詭譎:經濟到達極盛巔峰,其實已快要盛極而衰了。而這同時呼應了故事主角蓋茲比的處境。
《大亨小傳》的故事是這樣開始的:敘事者尼克由中西部故鄉移居至紐約,打算從事金融期貨投機生意。安頓妥當後,他前往故事女主角──表妹黛西家中拜訪。這也是他在相隔多年之後再次見到表妹黛西的老公湯姆‧布坎南。作者費茲傑羅的寫作手法堪稱迅速俐落;從幾位主角的開場亮相就已經暗示了他們的基本性格。以湯姆‧布坎南為例──這是個反派角色,果然一現身就很討人厭。小說如此形容:
現在他三十幾歲,身材健碩,頭髮呈現金黃的稻草色,舉止高傲,一副目中無人的樣子。他炯炯有神的雙眼散發著傲慢的光芒,永遠給人一種盛氣凌人的感覺。那套騎裝雖然講究得像給女孩子穿的,卻掩蓋不住他魁梧壯實的身軀。
這是一個孔武有力的身軀,一個蠻橫的身軀。
亮相之後,僅僅相隔八頁,湯姆‧布坎南便當眾發表了一番歧視有色人種的謬論;再相隔四頁,就在宴席之間,我們就偷偷知道湯姆「已經」背叛了黛西──他在外面養了個小三。
一般讀者看到這裡,不會討厭湯姆‧布坎南才怪。沒錯,這就是小說作者的技術了......
─────
伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪1:
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
Readmoo專訪2:
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
────
小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
2010幾歲 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
身為台灣最富盛名的當代藝術家之一,吳天章每隔十年就會轉換創作媒介,吳天章深恐自己陷入匠氣,所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時,就會想要重新冒險,轉換到另一種陌生的介面,持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫,以《四個時代》在藝壇佔有一席之地;90年代創造台客美學平面攝影風格,代表作是《再會吧春秋閣》;2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期,陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等;2010年吳天章轉換到動態數位影像領域,以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法,結合魔術、特技、機關設計,完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為,自己的終極關懷是離別,是人的生老病死。20幾歲時,年僅21歲的親妹妹車禍喪生,讓吳天章對死逝有著獨特的感懷,轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時,台灣的母體文化也成為他的創作主題,尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛,藉由電腦合成技術,重整編修,完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點,人是不知生,也未明死,所以其創作是中間美學,也是太平間美學。亦即,他透過作品製造最完美的瞬間,封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章,童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉,港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說,具備心理學的層次,既有天真可愛,也有情色猥褻。他乃借題發揮,完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性,吳天章創作成品時,往往經過嚴密的計畫,即便發想的過程是感性的,但在執行時,因為想要達到最高的準確度,所以十分理性。他會畫出草圖,展開複製的前製流程,以及縝密的後製作業。
在數位攝影,吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分,則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合,反覆的演練,耗時半年的前製工夫,方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。
小檔案
吳天章,1956 年生於臺灣彰化,現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時,吳天章以油畫創作政治、歷史主題,被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代,以攝影複合媒材為媒介,開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術,透過肢體設計和準確度的要求,以「安排式攝影」進行創作,創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」,以「一鏡到底」的電腦剪輯,呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品,大多以歷史文本為創作依據,進而反思歷史發展。之後的攝影作品,巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物,自創台灣特有的嬉謔悲情風格,因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有:2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido(液視/異視)吳天章個展》,2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》,2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見-吳天章個展》,2014《喚.魅─吳天章個展》,2013《偽青春顯相館-吳天章個展》,2011《One Piece Room: 吳天章個展-孌》,2008《懾—像》,2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》,2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》,1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》,1997《台灣現代藝術序幕系列 (2)》,1990《四個時代》,1987《傷害症候群》等,展場遍及全球各大城市,如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。
相關新聞
http://bit.ly/2UjgwMl